10 Bedste Legacyquels ifølge IMDb
Top Gun: Maverick har vist sig at være en løbsk succes, hvilket ikke kun beviser Tom Cruises styrke som filmstjerne, men også tjener som endnu et eksempel på den vedvarende succes med "legacyquel". Dette den nyslåede undergenre af efterfølgeren repræsenterer Hollywoods tendens til at genstarte gamle klassikere ved at lade de originale karakterer videregive faklen til en yngre (og generelt mere forskelligartet) generation.
Det højtflyvende tilbageslag fra den kolde krig har i øjeblikket en vurdering på 8,6 på IMDb, men efter kun tre uger i biograferne er det svært at sige, hvad filmens varige popularitet bliver. Alligevel er det sikkert at sige, at det vil slutte sig til pantheonet af fanfavoritter, der er vendt tilbage til sølvskærmen.
10 Ghostbusters: Afterlife (2021) - 7.1
Efter en splittende genstart med Kristen Wiig og Melissa McCarthy i 2016 besluttede Sony og Columbia Pictures at prøve igen med en stor portion nostalgi. Går i fodsporene på Stranger Things (ned i castingen af Finn Wolfhard),
Instrueret af Jason Reitman, afdødes søn Ghostbusters helmer Ivan Reitman, denne legecyquel ramte de rigtige knapper for legioner af fans, der var i humør til en film, der elskede Ghostbusters så meget som de gør.
9 T2 Trainspotting (2017) - 7.2
Kommer 21 år efter, at originalen fungerede som et breakout for instruktøren og dens stjerner, Trainspotting virkede som et mærkeligt valg til en efterfølger. Alligevel vendte Danny Boyle, Ewan McGregor og alle de andre tilbage for en ny tur som de narkomaner i Edinborough. Resultatet er en overraskende blid film på trods af, at mange af karaktererne desperat klamrer sig til deres ungdommelige energi.
Ikke for blid, selvfølgelig, da dette stadig er en Danny Boyle-film og stadig om to-bit ulemper, der bare forsøger at holde sig oven vande. Men det, der engang var en luft af punkrock-delirium, er nu blevet erstattet med bittert ennui og stjålet øjeblikke af nostalgi, der talte direkte til Gen X-publikummet, der omfavnede Renton og drengene tilbage i 1996.
8 Doctor Sleep (2019) - 7.3
Da Stephen King udgav en opfølgning på sin klassiker fra 1977 Ondskabens hotel i 2013 føltes det som en uundgåelighed, at romanen før eller siden ville blive filmatiseret. Det, der ikke var klart, var, hvordan enhver filmskaber kunne måle sig med højderne af Stanley Kubricks budskab Ondskabens hotel i 1980, stadig af mange betragtet som en af de største gyserfilm, der nogensinde er lavet.
Det viste sig, at den stigende gyser-auteur Mike Flanagan var klar til opgaven. Filmen udstikker tålmodigt sin egen vej, så seeren kan investere i enestående præstationer fra Ewan McGregor som den voksne Danny Torrence og Rebecca Ferguson som den forførende leder af en dødskult, før han implementerede ikonografien af Kubricks film på en måde, der faktisk føles givende for både gamle fans og nyt.
7 Creed (2015) - 7.6
Før han erobrede verden med sit bud Sort panter, wunderkind forfatter/instruktør Ryan Coogler gjorde det umulige: lirke Rocky Balboa-franchisen fra forfatter/instruktør/stjerne Sylvester Stallone. Efter indie succes med Fruitvale Station, klarede Coogler et publikum med Stallone og gav ham en ny retning for historien.
Caster sin muse, Michael B. Jordan, valgte Coogler at fortælle historien om Adonis Creed, den uægte søn af Rocky's enegang rival blev bedste ven Apollo Creed, som går sammen med Rocky for at videreføre sin fars arv i ring. Med denne nye film var Coogler i stand til at hædre Stallone med hans bedste arbejde siden originalen Stenet mens du udforsker temaer om, hvad det er at være en sort mand i den moderne verden. Og ikke for ingenting, filmen byder også på nogle af de bedste boksescener siden Rasende Tyr.
6 The Godfather Part III (1990) - 7.6
Dette afgørende Del III er et ubestrideligt dyk efter højderne af de to foregående bidrag, som begge betragtes som to af de største film, der nogensinde er lavet. Og dog, selv den mindre gentagelse af Gudfaderen forbliver tiltalende for filmfans.
Filmen foregår i slutningen af 70'erne, med Michael Corleone langt over sin bedste alder, og filmens største svagheder kommer fra de nyere elementer. Mens Andy Garcia og den fremtidige auteur, Sofia Coppola, yder en tapper indsats, formår de ikke at stå op i pantheonet af fantastiske karakterer og præstationer fra de tidligere film. Ikke desto mindre får filmens sidste øjeblikke indsatsen til at føles umagen værd.
5 Star Wars: Episode VII - The Force Awakens (2015) - 7.8
Fans var med rette forsigtige, da Disney lovede en ny Star wars trilogi efter køb af Lucasfilm i 2012. Men det hele gik væk, da den første trailer faldt og nedtællingen til Kraften vækkes begyndte med fuld kraft. Superproducer Kathleen Kennedy og instruktør JJ Abrams vidste præcis, hvad fans savler efter, og leverede det med selvtillid.
Som filmen, der ville få ScreenCrushs Matt Singer til at finde på udtrykket "legacyquel", Kraften vækkes er en potent blanding af nostalgi og potentiale. Brændt af øjeblikkeligt at vinde nye talenter som Daisy Ridley, Adam Driver og John Boyega og Harrisons triumferende tilbagevenden Ford og Carrie Fisher, denne første Star Wars-film uden George Lucas beviste, at galaksen kunne trives uden sin skaber.
4 Star Trek (2009) - 7.9
Før JJ Abrams bragte Millenium Falcon tilbage til det store lærred, bragte han sin karakteristiske publikums-behagelige flair til en genstart af Stjerne Trek franchise. Omstøbning af de originale karakterer med en samling af karismatisk talent, filmen har sin kage og spiser den også ved at genskabe elskede karakterer som Kirk og Spock, mens de stadig gør det til en efterfølger takket være nogle multiversale tricks, som sci-fi-fans ikke kunne undgå beundre.
Selvom Abrams ganske vist ikke var fan af serien som barn, er han og forfatterduoen Roberto Orci og Alex Kurtzman (sidstnævnte nu den nuværende kreativ leder af de forskellige serier på Paramount+) var i stand til at tilføre den traditionelt filosofiske franchise stærk action og rakish humor. I denne forstand er det den ideelle genstart, der ærer det gamle publikum, samtidig med at det er et rent indgangspunkt for nytilkomne.
3 Blade Runner 2049 (2017) - 8.0
Ridley Scotts Blade Runner havde gennemgået årtier med reedits og fanspekulationer, før "final cut" blev udgivet i 2007. Alligevel tog det yderligere 10 år for fans at se, hvad der blev af Deckard og det dystopiske Los Angeles, der var blevet så grundlæggende for moderne science fiction. Denne nye film var dog ikke så interesseret i at besvare mysterierne i den forrige film, som den var i at dykke dybere ned i den verden, filmen skabte.
Denne historie, der foregår 32 år efter, at replikanten Rachel og den måske replikerende Deckard løb væk sammen, følger en ny android-jæger spillet af en fascinerende knust Ryan Gosling, mens han langsomt optrævler et mysterium, der ikke kun ville ændre verden, men også give hans egen eksistens ny betyder. Resultatet er en film, der giver mere dybde, følelser og visuel pragt, end originalen overhovedet kunne forestille sig.
2 Mad Max: Fury Road (2015) - 8.1
2015 var et bannerår for legacyquels, men det usandsynligeMad Max: Fury Road var platinstandarden. Få kunne have forudsagt, at George Millers uventede tilbagevenden til Max og det post-apokalyptiske ødemark, han beboer, ville være årtiets fineste actionfilm, endsige blive en stor Oscar udfordrer.
Alligevel er det præcis, hvad der skete. Efter udgivelsen, konsensus anses for Fury Road en øjeblikkelig klassiker, og det forbliver bebudet som et adrenalin-drevet eventyr i sin reneste form. Selv efter en torturerende produktion, der efterlod stjernerne Tom Hardy og Charlize Theron i deres følelsesmæssigt drænede, føles Millers vision perfekt realiseret i hvert billede. Selvom denne film ikke er afhængig af nostalgiske syn på Millers tidligere film med Mel Gibson, er dette Mad Max genopliver unægtelig en død franchisetanke og kortlægger dens vej fremad.
1 Toy Story 3 (2010) - 8.3
Meget gerne Gudfaderen Del III, den tredje Toy Story-film forsøgte at genvinde magien efter to perfekte bidrag mere end et årti tidligere. Men i modsætning til den trequel, Toy Story 3 klarer det med charme og ynde. Ved at udnytte tiden væk og læne sig ind i ideen om, at Andy, eksistensberettigelsen for Woody og banden, er vokset op, bare alle de små drenge og piger, der er vokset op med filmene.
Legetøjets rejse til et nyt liv, da Andy tager på college, stod som en perfekt analog til den forandring, som mange af franchisens første fans gik igennem i det øjeblik, og filmskabernes budskab om at komme videre spillede så godt og fortsætter med at spille så godt, at det betragtes som en af de største Pixar-film nogensinde.
NæsteDe 10 bedste fornærmelser fra Star Wars-filmene ifølge Ranker