Hvert Pokémon Original Soundtrack, Rangeret

Musik kan skabe eller bryde en Pokémonspil. Hvis en sang ikke formår at fange atmosfæren i en region, kan det give spillere en følelse af, at omgivelserne er livløse. Det er af denne grund, at Pokémon serien har stærk musik over hele linjen. Men af ​​samme grund konkurrerer spillene stærkt med hinanden i konkurrencen, som har det bedste soundtrack.

Musik er grundlæggende for kvaliteten af ​​en generation i Pokémon. GameFreak placerer tydeligt deres soundtracks på en piedestal på denne måde: Komponisten Junichi Masuda var en af de sidste personer, der bekræftede en Pokémons design i tidligere spil, før de blev direktør i virksomheden. Selv efter at have hævdet denne position, komponerer Masuda stadig til serien og viser, hvor meget GameFreak ser på musik af Pokémon serie.

Fordi musik er så integreret i Pokémon erfaring, at sammenligne generationerne betyder ofte at sammenligne deres soundtracks. Mens hver generation har meget at byde på i sin musik, præsterer nogle mere med deres partiturer, mens andre har svagere kompositioner. Følgende er en rangordning af hver

Pokémon generations soundtrack.

#8: Pokémon X & Y har det mest forglemmelige soundtrack

Gen 5 var beregnet til at fungere som en nulstilling for Pokémon serie; dog Gen 6'er X og Y opfyldte denne rolle bedre, fordi opgraderingen til Nintendo 3DS's grafik og lyd er kommet til at definere, hvordan senere generationer ser ud og lyder. En af konsekvenserne, der kom ved at fungere som en serie nulstilling, er, at musikken i Gen 6 lyder som en klassisk Pokémon spil (som kan være dyrt). I stedet for at skabe temaer, der er unikke for Kalos-regionen, efterligner numre som "Route 4" og "Cylage City" originalens ikoniske stil. Pokémon spil, men bruger den forbedrede teknologi fra sin konsol til at producere klarere lyde med instrumenter, der kan skelnes.

Selvom det ikke er et problem at genskabe nogle af de ikoniske numre fra ældre spil, er manglen på en unik lyd i Pokémon X og Y er. Gen 6 mangler mindeværdige musiknumre; en del af grunden er, at soundtracket føles adskilt fra spillets rammer. X og Y's Kalos formodes at være baseret på Frankrig, men ingen af ​​spillets musik formidler dette. Den eneste sang, der lyder inspireret af fransk musik, er "Professor Sycamore's Theme." Dette er en sand skam, når man tænker på noget af den romanijazz og swingmusik, der kunne have været spillet i Lumiose By.

Når det er sagt, Pokémon X og Y stadig fortjener genindspilninger og en vis anerkendelse for deres musik. "Snowbelle City" fanger sneens magi og "Battle! (Champion)" bringer et sjovt, lyst twist til generationens Champion-kamp, ​​der passer godt til Diantha. Alligevel kunne Gen 6's soundtrack have klaret sig bedre, hvis det havde brugt sine omgivelser som inspiration til sin musik.

#7: Pokémon guld og sølv mangler i musikafdelingen

Gen 2-spillene kom til at dele Gen 1's region og dermed dens musik. Mens dette har gjort Pokémon guld og sølv favoritter blandt fans, fremhæver det direkte forhold til Gen 1's musik, hvordan Gen 2's soundtrack mangler. Rød og blå skabt de klassiske temaer, der er i hver Pokémon spil, men Gen 2's musikoutput er stort set glemt i sammenligning.

Dermed ikke sagt, at Gen 2 ikke har noget at tilbyde. "Azalea City", "Ecruteak City" og "National Park" er særligt stærke sange, der hjælper med at skelne Johtos identitet fra Kanto. Alligevel, Gen 2 mangler original Pokémon indhold, inklusive musik, hvilket får det til at føles, som om Johto stolede på Kanto for at gøre Gen 2-spillene mere mindeværdige.

#6: Pokémon Red & Blue har ikonisk musik, som serien har bevæget sig ud over

Pokémon rød og blå lagde grundlaget for, hvad resten af ​​spillene ville blive, og det inkluderer deres musik. Numre som "Title Screen" og "Victory!" er blevet hæfteklammer i serien, der gør deres vej ind i stort set alle Pokémon spil. Oven i dette er noget af musikken fra Gen 1 virkelig overbevisende: de uhyggelige stemninger i "Lavender Town" skræmte børn så meget, at de skabte spøgelsesteorier om Rød og blå.

Når det er sagt, den Pokémon serien har bevæget sig ud over Gen 1. Nyere spil kan bruge "Titelskærm" fra Rød og blå, men de forbedrer det også ved at tilføje flere numre og instrumenter. Derudover kan nyere spil bedre fokusere deres musik mod bestemte mål. Pokémon rød og blåmange forskellige versioner skulle starte fra bunden og lave temaer til en serie, der ikke eksisterede endnu; i modsætning hertil kan nyere spil bruge Gen 1-spor som værktøjer, mens de laver nye til bestemte steder eller øjeblikke. Følgelig er musikken af Rød og blå kan føles mere endimensionel sammenlignet med resten af ​​serien.

#5: Sword & Shields soundtrack er stærkt, men mangler en it-faktor

Generationer ud over Gen 5 kan have svært ved at vinde fans med deres musik, fordi de har mistet charmen ved den 8-bit lyd, der fulgte med ældre konsoller. Gen 8 gjorde dog et stand-up job med at genindføre unik musik tilbage i Pokémon serie med dets mangfoldige soundtrack. Det bedste af Pokémon's Gen 8 inkluderer sange som "Route 6" og "Professor Magnolia's Laboratory" bruger sækkepiber, fløjter og harper for at afspejle Galar-regionens britiske indflydelse. Andre skiller sig ud for deres ejendommelighed: "Slumbering Weald" lyder som et backtrack fra 80'erne, mens "Glimwood Tangle" kunne være kommet fra en Harry Potter film. Men den samlede effekt af Sværd og Skjold er, at den og dens soundtrack har meget at byde på, hvilket er et perfekt budskab til den første Nintendo Switch-hovedserietitel at sende.

Sværd og Skjold's soundtrack kan dog lide på grund af dets størrelse. Selvom det har sine stærke øjeblikke, lyder meget af musikken afledt af tidligere musik i Pokémon franchise. Dele af selv "Postwick", temaet for hjembyen, er løftet direkte fra "Littleroot Town" i Ruby og Safir. Selvom genbrug af aktiver er helt fint, kan det virkelig skade styrken af ​​soundtracket at genbruge gamle ideer i afgørende øjeblikke af spillet som med "Postwick".

#4: Pokémon Sun & Moon havde en fremragende melodi til sin goon

Pokémon Sol og Måne bragte det meste ud af Nintendo 3DS med hensyn til gameplay og musik. Gen 7-spillene havde en fremragende hybrid af genrer og kulturer repræsenteret i deres soundtrack. På den ene side havde spillerne deres brød og smør Pokémon kamp temaer; på den anden side fik spillerne lyttet hawaiiansk Luau-musik med "The Festival in Iki Town", countrymusik på Paniola Ranch og endda noget klassisk horror med "Lusamines hævn". Denne bredde af genre og kultur lyder ikke kun dejlig, men placerer også spillere i Alola-regionens tropiske, mangfoldige økosystem.

Selvom Pokémon Sol og Måne's Lillie fortjente bedre, dens bedste musikalske facetter er numrene designet til Team Skull. Sangene til Team Skull er eksplicit inspireret hiphop og rap, som er ret sjældne at høre i serien. At komme til at opleve disse genrer i en Pokémon spillet var spændende, da Gen 7 blev lanceret, hvilket forklarer, hvorfor "Guzma's Theme" blev populær i meme-kulturen. At folk så humor i det, taler også om, hvor perfekt valget om at inkludere hiphop fungerede for Sol og Måne, da hiphop-musikken introducerede den fjollede bold, der er Guzma.

#3: Pokémon Black & Whites musik er undervurderet ligesom legene

Gen 5 var anderledes end alle de spil, der kom før og efter den, og dens soundtrack er ikke anderledes. Resultatet af Sort ogHvid, trods deres udgivelsesdagshad,er virkelig speciel ved, at den fanger Unovas excentriciteter. Den swingende rytme i "Route 1" lader publikum vide, at stien, der ligger foran dem, er finurlig, mærkelig og meget anderledes end hvad der er kommet før i andre Pokémon spil.

Den generation, der først brugte sæsoner, bragte også denne facet af sin musik frem. "Rute 2 (forår/sommer" er hurtig, optimistisk og fyldt med jublende energi fra de varmere årstider; på den anden side starter "Route 2 (Efterår/Vinter)" langsomt og afslappet, men udvikler sig langsomt til et lykkeligt spor, der fanger magien ved efterårsblade og snedække.

Måske er det bedste aspekt af Gen 5's soundtrack dens dedikation til regionen og dens inspirationer. Pokémon sort og hvid's Unova-region var påvirket af USA, og spillene gør et fremragende stykke arbejde med at genkende denne indflydelse gennem deres musik. "Gear Station" ringer spillere ind til nogle Delta Blues, og "Battle Subway" lyder som et hiphop-R&B-backtrack fra 90'erne; Sort og hvid 2 også bragt housemusik med "Nimbasa City Gym" og folkemusik med "Floccesy Ranch". Alt dette fanger den kulturelle mangfoldighed af ikke kun Gen 5's påvirkninger, men af ​​Unova selv.

#2: Pokémon Ruby & Sapphire har det mest episke soundtrack

Gen 3-spillene øgede virkelig ante, når det kom til indsatsen i deres historie. De onde i Pokémon Ruby og Sapphire ønsker at ødelægge verden ved at ændre dens klima katastrofalt. Musikken til Pokémon's Gen 3 historie derfor nødvendig for at fange situationens forfærdelige situation. Gen 3 brugte de fremskridt, som GameBoy Advanced gjorde på GameBoy Color og fyldte dens soundtrack med særskilte messingsektioner. Elektriske trompeter, tromboner og barytoner klinger unisont i, hvad der nok er den bedste og mest episke gengivelse af "Main Theme" i seriens historie.

Det betyder dog ikke, at Gen 3s musik ikke ved, hvornår den skal falde til ro. "Oldale Town" bruger en elektrisk fløjte til sin melodi for at skabe en beroligende effekt, for eksempel. Stadig, Ruby og Safir vælger næsten altid elektroniske bandinstrumenter, hvilket gør lydsporet sammenhængende og selvstændigt. Det taler til kvaliteten af ​​Gen 3's kompositioner, at hver messingfyldt sang lyder perfekt til dens omgivelser og øjeblik, selvom omgivelserne er Hoenn, en region så tropisk, at selv en fisk kunne slå Pokémon Ruby og Sapphire.

#1: Pokémon Diamond & Pearl er Junichi Masudas mesterværker

Før Junichi Masuda kom til bestyrelsen hos Game Freak, arbejdede han primært som komponist i virksomheden. Hist og her ville hans erfaring med at spille trombone for jazz og klassisk musik dukke op. Det er bemærkelsesværdigt, at den første Pokémon spil Masuda instruerede var Ruby og Safir, som havde et soundtrack fyldt med trombonesektioner og føltes som en intens klassisk musikkomposition.

Gen 4 er virkelig, hvor Masuda kom til sin ret som både instruktør og komponist, og det viser sig i spillenes musik. Pokémon Diamond og Pearl har et udpræget jazz-inspireret soundtrack, der udnytter mange af dets undergenrer. "Route 216" er en fantastisk big band-sammensætning, fyldt med tempo- og taktartændringer, der afspejler skift i snefaldets intensitet; "Jubilife City" har et mere storbyområde, café-stemning, der fanger den lykke, som er byens navnebror. Pokémon Diamond og Pearls genreferencer og musikalsk kompleksitet får det til at føles, som om Masuda havde det lige så sjovt at komponere soundtracket, som hans publikum gør ved at lytte til det.

Men det, der gør Gen 4's soundtrack til det bedste, er, at musikken afspejler regionen. Sinnoh-regionen er et søvnigt lille sted gemt i bjergene, hvor oprindelsen af Pokémon universet begyndte. At skabe et partitur til sådan en region kræver således en svær balancegang, hvor musikken skal fange Sinnohs religiøse storhed, samtidig med at den anerkender dens nuværende tilstand som en hyggelig landsby gemt i bjerge. Masuda gjorde dette kyndigt med den smukke "Lake Verity" og den dæmoniske "Distortion World" for Giratina ind Pokémon Platinum (og BDSP). Men der er måske ikke noget større musikøjeblik i Pokémon seriens historie end at gå gennem Eterna-skoven ind i Eterna City. Temaerne for disse to steder indkapsler perfekt, hvad der gør Gen 4s musik til den bedste: De er jazzede, smukke, komplekse og meningsfulde for oplevelsen af Pokémon.

Pikachu ødelagde en Pokémon for altid

Om forfatteren