Unmade Alice: 10 fakta om Disneys uhyggelige originale Alice i eventyrland

Mange af Disneys moderne animationsfilm som f.eks Encanto eller Bliver røder sjældent det studiet startede ud med. Dette var det samme med studiets ældre værker, og et perfekt eksempel på dette er Walt Disneys tilpasning af Alice i Eventyrland.

Oprindeligt foreslog Walt en meget anderledes Alice sammenlignet med den, der kom i biograferne i 50'erne, ifølge Tegnefilm forskning. Det modtog endda en fuldstændig storyboardet behandling af David Hall og Ray Jacobs, som kan ses på YouTube. Han mente, at historien skulle være animation først og en film dernæst, en maksime, der var ganske forståelig. Disneys idé om en mere bogpræcis produktion var dog langt fra den gyldne eftermiddag, som fans fik.

Det skulle komme efter Snehvide

Efter Snehvide og de syv dværge, Walt Disney kørte karrierehøjde. Han havde i det væsentlige ændret animationskunsten for altid, og han søgte at lave den næste store ting. Før Pinocchio blev lagt på tegnebrættet, skulle Alice være det næste projekt. Walt erhvervede endda rettighederne til en tilpasning planlagt til 1939.

Walt ville have gjort det til sit andet projekt, men Paramount Pictures udgav en stjernebesat tilpasning i 1933 med nogle af de største navne i Hollywood. Rollelisten omfattede stjerner som Cary Grant, W.C. Fields og Gary Cooper, og selv Disneys magi ville have haft problemer med at overtage den stjernemagt.

Designene var mere "bogpræcise"

Alice-fansene ved nu, at de skylder meget af sit udseende og design til Mary Blair, men det originale udkast bestilte illustrator David Hall til at lave en mere præcis version af fortællingen inspireret af Sir John Tenniels illustrationer fra original roman. Halls illustrationer var afgjort mørkere, mærkeligere og endda skræmmende, end hvad de fleste ville forvente af Disney.

Hall gjorde virkelig sit hjemmearbejde, da han lavede disse storyboards, men de var langt fra de elskelige karakterer, der blev set i det endelige produkt. Brugen af ​​tunge surrealistiske påvirkninger formede i høj grad filmens originale udseende, hvilket resulterede i nogle fascinerende, men alligevel freaky designs.

Der var flere scener fra bogen

En ting, som Disney ofte bliver kritiseret for, er ikke at følge handlingerne i de bøger, der inspirerede dem. Dette var bestemt ikke tilfældet for de oprindelige udkast til Alice. Selvom Tegnefilm forskning udtaler, at han ønskede en mere amerikaniseret version med Carrolls humor fuldt intakt, de fleste scener var det i de tidlige udkast kom direkte fra teksten sammen med karakterbeskrivelserne og designs.

Som så mange Disney-film, Alice i Eventyrland var fyldt med slettede scener det kom ikke væk fra storyboards. Sådanne scener inkluderer Mock Turtle-kapitlet, Kokken og Hertuginden, Den Hvide Ridder og endda retssagen mod Hjerternes knægt.

Alice er noget mere barnlig

Kathryn Beaumonts portrættering af Alice er i bund og grund den standard, som alle portrætter bedømmes efter. Hun er lidt af en blank tavle og tager alle de mærkelige og usædvanlige karakterer og scener, der udspiller sig foran hende. I det oprindelige udkast opførte hun sig dog meget mere som et egentligt barn.

Manuskriptet til originale storyboards beskriver hende som "udsat for lejlighedsvise udbrud af trods og temperament..." Det lyder bestemt som den måde en lille otte-årige barn ville opføre sig, hvis de kom i kontakt med nogle af de skabninger og karakterer, hun gør. På en måde er det meget mere naturligt end Beaumonts præstation.

Alice bliver advaret om dronningen tidligt i filmen

Alices tur ned i kaninhullet er i sandhed en trippy sekvens i de originale udkast, da hun vælter ned, hvad der i bund og grund er et Salvador Dali-maleri. Inden hun når til bunden af ​​hullet og ind i dørhallen, har hun dog et møde med en sværm af flagermus, der kommer med en varslet advarsel.

Da Alice falder dybt under jorden, bliver hun grebet af et hold flagermus, som bremser hendes nedstigning. En af flagermusene griber hende og siger "Det er forfærdeligt dernede, dronningen vil dræbe dig! Gå hjem, mens du har chancen!" Alice, der er for forvirret over et talende flagermus til at diskutere videre, får dem til at lade hende gå, før hun styrter til bunds.

Drink Me-flasken var en karakter

Før han blev castet som Jiminy Cricket, var Jimmy Cliff i tankerne om at spille en levende Drink-Me-flaske, da en af ​​de første borgere i Wonderland Alice møder på sin rejse, som angivet af Tegnefilm forskning. I det væsentlige ville flasken have tjent en lignende rolle som den magiske svamp, Alice modtager fra larven, hvilket giver hende muligheden for at ændre størrelse. Når det så er sagt, var han ikke ligefrem den kloge cricket-fans måske kender.

Flaskekarakteren beskrives som "sød" og "jolly" i shownoterne, der altid taler på rim. Den måde, hvorpå han tilskyndede Alice til at drikke sit indhold, og hans semi-hånende reaktioner på hendes situation, fjernede dog noget af den hentydede nuttede faktor.

Den gale hattemager og martshare havde større og mere uhyggelige roller

En af de største ændringer fra det oprindelige udkast var den gale hattemager og martsharen. I den endelige version er de to meget tegneserieagtige og energiske, hovedsagelig takket være Ed Wynns og Jerry Colonnas komiske færdigheder. Sådan var det bestemt ikke i det originale manuskript, da karaktererne gav ny mening til sætningen "vi er alle gale her."

Hattemageren ejer en meget foruroligende hattebutik, fyldt med påklædningsdukker lavet til at ligne ham selv i forskellige kostumer og hatte med øjne, der følger Alice og seeren. Både Hattemageren og Haren beskrives i shownotaterne som "komplette galninger - flygtninge fra et sindssygehus." Den måde, de interagerer med Alice på, er i bedste fald ubehagelig og i værste fald forstyrrende.

Det gale teselskab var længere og skræmmende

Springer man fra den forrige udtalelse, er det gale teselskab ikke den meget glædelige fødselsdag, som Disney senere ville skabe, men snarere en mærkelig og uhyggelig scene med dialog trukket fra bogen sammen med noget originalt bidrag. Hattemageren og Haren flip-flop mellem truende og venlig så meget, at det er svært at sige, om de bare driller Alice eller virkelig ønsker at skade hende.

Et bedre eksempel på denne mentalitet (eller mangel på samme) er, når den hvide kanin ankommer, og de har scenen med lommeuret. Efter at den hvide kanin er rejst, kommer hattemageren med bemærkningen "dit hår vil gerne klippes", som han gør i bog, fortsætter derefter med at tage en lang saks frem og bemærke, hvordan Alices ben skal klippes som godt. De to fortsætter derefter med at jage Alice under bordet, hvor hun flygter ind i den næste scene.

At male roserne røde var meget anderledes

En af de mest mindeværdige scener fra Disney's Alice i Eventyrland tilpasning er dronningens have, hvor et sæt kort maler roserne røde. Mens gartnerne ses, sker sekvensen på en helt anden måde end musicalnummeret i den endelige produktion. Ifølge storyboards ville haven være blevet plejet af levende redskaber, svarende til kosteskaftene i "Troldmandens Lærling".

Sekvensen ville ende med ankomsten af ​​Hjertedronningen, skildret meget mere som hun er i romanen, snarere end den komiske duo, de ville blive i den endelige film. Ligesom bogen følger kroketkampen og prøven, men den ender markant mørkere end begge versioner.

Filmen sluttede med Alices henrettelse

Den største og dystreste ændring, de originale udkast havde fra den version, fans kender i dag, er, at dronningen ikke lavede sjov, da hun sagde "Af med deres hoveder." Finalen af ​​filmen bestod af en tur til dronningens fangehul og introduktionen af ​​hendes bøddel, som fik sin egen musical nummer. Derefter var de følgende scener virkelig skræmmende.

Da Alice bliver bragt til en kæmpe guillotine, støder hun på den nu fangede Cheshire Cat, som endda er hængt fra galgen i en skitse. Efter en jagtscene med dronningen og hendes vagter bliver hun spændt fast til en huggeklods, og en kæmpe klinge er vist styrtende lige mod hendes hals. Scenen sluttede med et byge af spillekort, før Alice vågnede fra sit mareridt og gik hjem. Det er overflødigt at sige, at en scene som denne kunne have afsluttet Disneys karriere.

Beetlejuice 2 er Winona Ryders Perfect Stranger Things-opfølgning

Om forfatteren