10 animerede fantasyfilm, du sandsynligvis ikke har set

Som demonstreret af Pixar's Bliver rød, udgivet i marts 2022, er det animerede medie praktisk talt lavet til fantasy-genren. Da genren ofte dykker ned i elementer som troldmænd, krigere, fangehuller, drager og mytiske riger hvor alt kan ske, giver det meget mere mening, at sådanne ting bringes til live i en animeret medium.

Med animationsstudier som Disney og Studio Ghibli, der allerede laver et drab i genren, kan det være nemt at se andre af både mediet og genren blive kastet på vej. Mens mange fans er forbløffet af mainstream-indgangene, benægter de også nogle af de mest fortryllende eventyr, der er sat ind i en animationscelle.

Wizards (1977)

For at sige det ligeud er animatoren og filmskaberen Ralph Bakshi ikke for alle. Men hans fantasyfilm var kunstneriske ikoner fra 70'erne og 80'erne i en tid, hvor Dungeons og Dragonsvar populær. Troldmænd var hans første animerede epos, der forenede fantasi og magi med post-apokalyptisk militær kaos.

Filmen omhandler to magtfulde troldmænd, Avatar og Blackwolf. Hvor Avatar er god og alligevel lidt skæv, er Black Wolf en skummel tryllekaster, der opdager de forbudte kunster videnskab, teknologi og krigsførelse. I en kamp om militær magt og magiske kræfter udfolder en futuristisk fantasi sig i denne psykedeliske filmoplevelse.

The Black Cauldron (1985)

Disney vil næsten altid være forbundet med fantasy-genren, især med sådanne eventyrtitler som Sne hvidunder deres bælte. Når det er sagt, er ikke alle deres film skabt lige. Uanset hvor succesfuld Disney kan få, er der altid en, der går glip af målet.

Den sorte kedel var Disneys forsøg på en mørk fantasi, med vægt på den mørke del af udsagnet. Baseret på The Chronicles of Prydain af Lloyd Alexander, var filmen oprindeligt tænkt som et animeret sværd-og-trolddomsepos i lighed med Ringenes Herre. Dog ifølge Collider, på grund af splid i animationsstudiet fra Jeffery Katzenberg og flere ruller med optagelser, der blev klippet og ikke erstattet, var projektet langt fra, hvad Disney havde lovet.

Ringenes Herre (1978)

Før Peter Jackson tilpassede serien, var Ralph Bakshi en af ​​de første, der forsøgte en tilpasning af Ringenes Herre. Indtil live-action-tilpasningen havde premiere, var dette filmen, alle tænkte på, da de hørte titlen. Dette rotoskopiske epos bringer karakterer fra Tolkiens verden lige fra siden og ind på skærmen, som forfatteren kunne have forestillet sig dem.

Hvad skiller Bakshis tilpasning fra Jacksons er følelsen af ​​stemning og nærvær, der gennemsyrer forskellige scener i filmen. Ørneøjede seere vil bemærke, hvordan omgivelserne og animationsstilene forvandler sig med stemningen i manuskriptet, hvilket fører til scener med rolige elverlandsbyer, blodige kampe og skinnende slotte.

The Return of the King (1980)

Det største problem, den forrige film havde, var, at den sluttede lige før den klimaksiske afslutning på Tolkiens saga, til stor forfærdelse for publikum overalt. Dog Rankin-Bass, der for nylig havde tilpasset sig Hobbittenproducerede på det tidspunkt en åndelig efterfølger til Bakshis film. Mens dens animationsstil ligner Bilbos rejse mere, er den en bog for sagaen, mens den bibeholder meget af Tolkiens tekst.

Selvom nogle seere kan blive kastet over forandringen og animationsstilene, vil disse fans af romanerne gerne se, hvordan tingene udspiller sig. Selvom det bestemt er et af de mere seriøse af Tolkiens værker, gør studiet et fænomenalt stykke arbejde med at bringe den episke konklusion til live.

Ild og is (1983)

Da Bakshi samarbejdede med den ikoniske fantasy-kunstner, Frank Frazetta, var det et match made in heaven, der producerede et af de mest stilfulde og spændende epos, der blev sat til rotoskop. Ild og is er et epos værdigt til Barbaren Conan roman som to stridende fraktioner raser en stor kamp i en fantasiverden.

Icepeak og Firekeep er låst i en mytisk kamp, ​​da troldmanden Nekron kidnapper den smukke prinsesse Teegra og tvinger Krigeren Larn og den maskerede hævner Darkwolf for at ride hende til undsætning og kæmpe mod Nekrons dæmoner og håndlangere langs vej. Filmen er som en pulp-fantasy-roman fra den æra, der blev bragt til live, og den vil helt sikkert skrabe den kløe efter en kærlig kliché og over-the-top eventyr.

Metamorphoses (1978)

Metamorfoser er en mærkelig film, og det er let at sige det. Måske bedst beskrevet som en blanding af græsk mytologi film, Disneys Fantasia, og studiet Ghibli, det er en antologi af myter fortalt af et par animerede figurer sat til episk musik med kunst og billeder af Sanrio fra Hej Kitty berømmelse.

Disney-påvirkningerne er stærkt mærkbare, men det er på ingen måde en dårlig ting. Det er ligesom, hvad der ville ske, hvis Fantasia havde flere rock- og jazztemaer, der understøtter sine animerede sekvenser, hvilket resulterede i en fest for sanserne, der blander det magiske med musicalen på en unik og mindeværdig måde.

The Secret Of Kells (2009)

Denne absolut smukke fantasyfilm tager stor indflydelse fra keltisk og vikingemytologi såvel som gammel europæisk historie for at male en mystisk fortælling om tro, ånder og venskab, der er stærkere end et klosters vægge. Selve filmen omhandler fremstillingen af ​​titelbogen Book of Kells, en ægte transskription af Det Nye Testamente, og vikingeudvidelsen i det 9. århundrede, men den blandes i keltisk og gælisk folklore i form af Aisling fe.

Kells hemmelighed er en langsom brænding, men det visuelle er så smukt og fortryllende, at det praktisk talt er umuligt ikke at blive suget ind i den tryllebindende fortælling. Kort sagt er filmen en smuk blanding af elementer, der samles for at skabe en rig og overbevisende fantasi.

Tales From Earthsea (2006)

Inspireret af romanerne af Ursula K. Leguin og instrueret af den legendariske Hayao Miyazaki, Fortællinger fra Jordhavet er Studio Ghiblis high fantasy-epos med alt det pynt og pynt i genren, en seer kan komme i tanke om. Der er duellerende drager, troldmænd, mystiske forbandelser og kampe, der påvirker et magisk land, alt sammen fortalt med studiets ikoniske stil.

Seerne vil sandsynligvis nyde filmen bedre, hvis de ikke har læst bøgerne, men den udtalelse burde ikke forhindre andre i at nyde denne film. Det er, hvad der ville ske, hvis den episke skala af Ringenes Herre blandet med den behagelige og cottagecore natur Dragon Quest.

The Spine Of Night (2021)

Ikke alle animerede fantasyfilm er lige så fantasifulde og dejlige som Kells hemmelighed, nogle gange kan en tur til et mystisk rige være farlig og direkte skræmmende med mere mod og slem end en Clive Barker-produktion. Et eksempel på, Shudders originale rotoskop mørke fantasi, Nattens rygrad.

Fantasy/gyser-antologien omhandler den forbudte mystiske viden omkring en hellig plante. Denne plante bliver derefter brugt og eftersøgt af en række karakterer fra trolddomslærde til djævelske diktatorer, alle med grufulde og uhyggelige resultater. Det er en fantastisk ledsager til en visning af Bakshi's Ild og is.

Dragonlance: Dragons of the Autumn Twilight (2008)

Set i bakspejlet er det lidt forvirrende, hvorfor denne film ikke klarede sig så godt, som den burde have gjort. Den havde alle de rigtige elementer til et strålende fantasy-epos, men blev alligevel mødt med negative anmeldelser. Baseret på Dragonlance roman af samme navn, Drager i efterårets tusmørke havde alle forudsætninger for en perfekt fantasy-standard, men blev kritisk bombet ved receptionen.

Udspillet i de glemte riger Dungeons og Dragons, filmen blev ledet af en all-star cast af fantasy alun, herunder Lucy Lawless, Jason Marsden og endda Kiefer Southerland i hovedrollen som Rastilin the Mage. Det er et gigantisk eventyr med action, trolddom og en hær af drager i fremmarch.

Første kig på Iron Man-efterfølgerens jakkesæt i Black Panther 2 Funko POPs

Om forfatteren