De 10 bedste Sam Neill-film, der ikke er Jurassic Park
Jurassic World: Dominion så Alan Grant endelig ride ud i solnedgangen med gamle og nye venner, hvilket markerer (formodentlig) sidste gang, at Sam Neill vil spille sin karrieres mest berømte rolle. Men Grant er kun toppen af isbjerget for Neill, en karakterskuespiller, der har mange klassikere til sit navn.
Da Neill startede sin karriere midt i den australske New Wave i midten af 70'erne, har Neill brugt det sidste halve århundrede på at blive en af de mest fejrede newzealandske skuespillere i hans generation, der udmærkede sig i alt fra mørke, psykologiske gyserfilm til lys, familie komedier. Og selvfølgelig et par dinosaurfilm.
Sovende hunde (1977)
Den første store præstation i Neills karriere kom i 1977'erne Sovende hunde, en newzealandsk thriller af instruktør Roger Donaldson. Filmen følger Neill som en eremit fraskilt, der lever i isolation med sin hund, indtil politiske spændinger tvinger ham til at vælge side i en stigende guerillakrig.
Efterhånden som han bliver mere fanget i et net af interpersonelle og geopolitiske konflikter, portrætterer Neill sin almindelige hovedperson med fascinerende kompleksitet, der giver publikum mulighed for at sætte spørgsmålstegn ved hans sande motivation, selv når han handler i angiveligt altruistisk måder. Ved filmens sidste øjeblikke er du lige så fanget i revolutionens forvirring, som han er, hvilket gør
Besiddelse (1981)
Andrzej Zulawskis mørke mesterværk af rædsel centrerer sig om det forværrede forhold mellem en mand og kone (Neill og den uforglemmelige Isabelle Adjani, henholdsvis), da hun ser ud til at blive sindssyg i stadig mere mærkelige og farlige måder. Adjani vandt med rette bedste kvindelige hovedrolle i Cannes for sin bravourpræstation, men Neill er lige så stærk som den lige mand til sine ekstreme udbrud.
Produktionen var udmattende for både Neill og Adjani (som havde brug for flere år for at komme sig over oplevelsen), men den resulterende film er stadig lige så kraftfuld og foruroligende i dag, som den var i 1981. Efter en nylig restaurering, Besiddelse nyder lidt af en renæssance og burde være påkrævet visning for enhver fan af den moderne prestige-gyserbevægelse.
A Cry In The Dark (1988)
Et skrig i mørket, også kendt som Onde engle, huskes bedst for Maryl Streeps ikoniske præstation og den ofte parodierede linje "en dingo spiste min baby." Selvom Streep er hendes typiske magnetiske jeg, Neill er lige så stærk, hvis ikke så histrionisk.
Mens hendes sørgende mand forsøger logisk at analysere en situation, der bliver mere og mere ude af hånden, anvender Neill sin signaturstabilitet som et modspil til Streeps maniske opklaring. Selvom hans tro vakler, og han begynder at opgive sin kone og den sandhed, de begge kendte, formår Neill altid at være sympatisk i sin skildring af en mand, der langsomt mister alt.
Jagten på den røde oktober (1990)
John McTiernans klassiker fra den kolde krig Jagten på rød oktober har ingen mangel på fremragende præstationer. Fra Sean Connery i spidsen, hele vejen ned til James Earl Jones' regeringsbureaukrat, arbejder alle skuespillere på højden af deres beføjelser.
Men Sam Neills sødt naive kaptajn Vasily Borodin byder på mest patos. Som en af de sovjetiske afhoppere sammen med Connery får Neill to af de mest mindeværdige og bittersøde scener i filmen: en monolog, der forestiller sig hans nye liv i Montana og det øjeblik, den drøm er taget væk.
The Piano (1993)
Jane Campions breakout-hit er stadig en af de mest romantiske film nogensinde, med A+-forestillinger fra Holly Hunter, Anna Paquin, Harvey Keitel og Neill som outsidere skaber kraftfuldt et liv for sig selv i den australske jungle. Selvom de tre første virkelig er seriens stjerner, er Neill magtfuld og på nogle tidspunkter endda sympatisk som filmens skurk.
Ved at spille den fantasifuldt udfordrede ægtemand for den livlige heltinde, spillet af Hunter, bringer Neill virkelig kompleksitet til sin rent antagonistiske rolle. Mens hver venlighed snart efterfølges af en grusom straf, kan publikum ikke undgå at føle tristhed over en mand, der er fortabt i sit eget liv og usikker på, hvordan man kan manifestere den styrke, der kommer så let til dem omkring Hej M.
In The Mouth Of Madness (1994)
John Carpenter er i vid udstrækning kendt for sine klassikere fra 70'erne og 80'erne, men I Galskabens Mund er et af hans mindre kendte mesterværker. At spille på temaerne fra romanforfattere som H.P. Lovecraft og Stephen King, tømrer afsluttede sin såkaldte "Apocalypse Trilogy"." med en rystende fortælling om fandom og gået amok, med Sam Neill perfekt castet som filmens hovedperson.
Neill spiller en forsikringsefterforsker, der ser på forsvinden af en kongelig superstjerneforfatter, og portrætterer den klassiske ikke-troendes nedstigning til vanvid med absolut overbevisning, værdig til de bedste Twilight Zone-episoder, samtidig med at Caprpetners flair for det ekstreme bevares, og lander på et af de bedste slutbilleder af instruktørens karriere.
Event Horizon (1997)
Stort set hånet på det tidspunkt, Paul W.S. Andersons rum-gyserfilm Begivenhedshorisont har udviklet et kultry gennem årene, hovedsagelig takket være Neills uhæmmede præstation. Filmen er centreret omkring en interstellar besætning, der er sket på et for længst tabt skib, der kredser om Neptun, kun at opdage, at skibet har åbnet en sprække i rum-tidskontinuummet og tilladt onde kræfter at komme ind i vores dimension.
Selve filmen er så fjollet og maksimalistisk, som dens præmis antyder, men den reddes af Neill som designeren af det tabte skib og en eventuel vært for en dæmonisk enhed der håber at ødelægge filmens helte. Meget som han gjorde i I Galskabens Mund før udmærker Neill sig ved overgangen fra stabil intellektuel til en farlig psykopat, hvilket giver denne B-film fra 90'erne den saft, den har brug for for at blive i offentlighedens bevidsthed.
The Dish (2000)
Denne stille charmerende komedie er en af de mest populære film i moderne australsk filmproduktion. Fortæller den lidet kendte fortælling om en lille australsk landsby, der finder sig selv ved at blive en afgørende del af betydningsfuld månelanding i 1969, Sam Neill er den enlige stjerne blandt en kavalkade af charmerende australske karakterer skuespillere.
Selvom begivenhederne i filmen bestemt er overdrevne, leverer Neill og hans medspillere en dejlig lille film, der er emblematisk for slags småbykomedier, hvor Australien udmærker sig, og satirer ikke kun opfattet australsk provins, men også amerikansk storslåethed.
Dean Spanley (2008)
I en af skærmlegenden Peter O'Tooles sidste film spiller Neil den titulære Dean Spanley, en mildt sagt almindelig præst, der afslører sig selv som meget fremmed, end han først så ud. Mere specifikt begynder han at afsløre sit tidligere liv som en ivrig walisisk spaniel.
Selvom filmens følelsesmæssige kerne ligger hos O'Toole og Jeremy Northam som en far og søn, der har hårdt brug for forsoning, er Neill en fremtrædende. Han bringer dejlig stramhed til hver monolog og kærlig erindring om sit tidligere liv, og tilbyder en mesterklasse i ironisk gravitas.
Hunt For The Wilderpeople (2016)
Taika Watiti, der fortæller historien om et plejebarn og hans eneste vicevært, da de flygter ind i skoven væk fra det moderne samfunds grusomme bureaukrati, etablerede stilen i Gå på jagt efter Wilderpeople det ville få ham til at genopfinde Thor og satirisere Hitler.
For at spille den grusomme bonde-/far-figur trykkede Watiti på Neill, som på dette tidspunkt er blevet en af de mest berømte skuespillere i New Zealands historie. Ikke overraskende er Neills præstation perfekt, da han låner elementer fra tidligere præstationer (især den modvillige faderfigur i Jurassic Park) for at skabe en rig karakter, som publikum let vokser til at elske.
Hvor efterlader Batgirls aflysning Ben Afflecks Batman?