Nej: Interview med lyddesigner Johnnie Burn

Advarsel: Spoilere til Nix fremad.Jordan Peeles Nixer en hyldest til Hollywood, en diskussion om menneskehedens besættelse af skuespil og en vellykket selvstændig thriller alt i én. Historien centrerer sig om OJ og Emerald Haywood (Daniel Kaluuya og Keke Palmer) og deres søgen efter at fange uberørte optagelser af et uidentificeret flyvende objekt. I overensstemmelse med Jordan Peeles øvrige instruktørbestræbelser, Nix er fuld af drejninger og drejninger, men vil med garanti holde publikum på tæerne gennem hele filmen. Den byder også på optrædener af Steven Yeun, Michael Wincott og Angel Torres, og den indre californiske kløft, hvor filmen foregår, bringes til live til blodpumpende effekt.

Nix lykkes med at give sit Steven Spielberg-ianske skuespil et spændende twist til dels på grund af det fremragende arbejde fra dets lydteam, som blev ledet af den overordnede lydredaktør, lyddesigner og genindspilningsmixer Johnnie Burn. I takt med Michael Abels' spøgende partitur, lyden af Nix var en integreret del af historiefortællingen på en måde, som ofte er let at overse i andre film. Fra at lave alienlyde til at skabe lydbilledet af en forfærdelig dyreulykke, bragte Johnnie Burn og resten af ​​besætningen helt sikkert Jordan Peeles vision ud i livet.

Burn talte med Screen Rant om tidlige diskussioner om lyden af Nix, processen med at sammensætte nogle af filmens mest uhyggelige scener og arbejde med Jordan Peele.

Screen Rant: Nix er en film, der føles som om lydene er skrevet ind i manuskriptet, fordi så meget af historien fortælles gennem lyd. Hvor tidligt blev du involveret i filmen, og hvordan var de tidlige diskussioner om lyden så?

Johnnie Burn: Fuldstændig. Når jeg læser en anmeldelse, og den er som "Lyden af ​​det her er fantastisk", er jeg sådan "Nå, det er faktisk skrevet, det er det, der foregår der." Selvfølgelig er det et vidunderligt fordybende lydbillede, det er der også. Ofte når jeg sender scriptet - ved jeg ikke hvor fedt det er at sige dette, men jeg vil lave en ordsøgning for at se hvor mange gange det bruger ordet "lyd" som beskrivelse. Og det er normalt meget afslørende. Men hvad der virkelig var fænomenalt ved dette script er, at det ikke kun brugte ordet "lyd" meget, men der var så mange adjektiver knyttet til hver enkelt forekomst af ordet "lyd". Så det var "en spøgelsesagtig lyd, en mærkelig lyd", og det er super usædvanligt.

Men for at besvare dit spørgsmål, så var det i oktober sidste år, jeg blev først ringet op fra hr. Peeles outfit, der siger "Jordan vil gerne chatte" og "Kan vi sende dig et manuskript?" Jeg tænkte: "Ja, er du sjov? Selvfølgelig." Så jeg læste manuskriptet og var så begejstret. Ikke kun er det sci-fi, som er så fantastisk en genre for en lyddesigner af hvad jeg formoder er ret indlysende årsager, men også hvor direkte lyden skubbede fortællingen frem. Jeg chattede med Jordan, og vi kom rigtig godt ud af det.

Efter opkaldet sendte jeg ham nogle manuskriptideer og gerne ti forskellige versioner af lyde, vi havde diskuteret på opkaldet, som var i manuskriptet, som dybest set var ideer omkring vind. Hvordan man har "den forkerte slags vind" er, hvad Jordan på en måde diskuterede, og det var han allerede kloge mig på ideen om, at det ikke nødvendigvis ville være fremmede lyde, som vi var høring. Det var det, at det var miljøet, vi var i, der lød en lille smule forkert. Så ja, jeg var virkelig heldig at være med fra et tidligt stadie, og der var tre eller fire måneders manuskriptudvikling hvor jeg fik lov til at komme med forslag, og Jordan lyttede til dem og ind imellem inkluderede den ulige en eller to som godt. Så det var virkelig fantastisk.

Så mens du læste manuskriptet, byggede du lyde og sendte dem med?

Johnnie Burn: Ja, meget. De fleste af disse var vinde. Så jeg ville læse manuskriptet og lave en masse noter og have et par sider, jeg havde lavet før, det ville være tanker, jeg ville prøve ud fra det, han havde skrevet. Og meget af det var bare disse ideer, hvor jeg ville lave en miniversion af scenen, og du ville etablere normalitet; her er fårekyllinger og en lille smule vind, og så gør vinden noget virkelig mærkeligt, og der er stille, og så går man tilbage til at fårekyllinger begynder at kvidre igen efter det. Så jeg lavede minikompositioner af tidlige versioner af scener for at demonstrere, at det ikke var hvilken som helst bestemt lyd, der skulle gøre det - det var konteksten, sammenstillingen, der skulle være, hvordan vi fandt vores fremmed.

Et af de øjeblikke i filmen, der påvirkede mig mest, er, når væsenet er direkte over bilen under regnvejret, og så falder lyden ligesom ud. Hvordan vælger du, hvornår du ikke vil bruge lyd i forhold til, hvornår du skal gøre noget tungt?

Johnnie Burn: Den ene ting, jeg har lært, er, at tingene altid lyder bedre med mindre. Og så snart du har gjort din pointe, så gå videre og gør noget anderledes. Så det var noget på sent stadium. I de sidste par uger vil jeg altid gennemgå hver eneste scene og hver eneste lyd og på en måde udspørge den. "Hvad laver du her, og hjælper du med fortællingen?" Så det var bare en af ​​de processer reduktion, der sker sent, og tænker "Jamen, Jean Jacket er forbi, så regnen bliver mere stille alligevel. Okay, lad os gå helt tilt og fjerne det helt."

Musikredaktøren er denne fyr Brett Pierce, men han fik tilnavnet Snacky. Han var på mix-scenen med os i tre måneder, og han sagde: "Vi kan gøre tavshed der!" Han var altid en stor fortaler for det, der blev kendt som "The Snacky Silence". Så han talte om, hvor fantastisk det ville være der. Men det var bare en af ​​de processer, der kommer sent, hvor jeg ville gennemgå alt og se hvor meget jeg kunne fjerne og stadig have fortællingen i gang, og stadig få spændingen fra manuskript. Men stort set altid vil jeg opdage, at jo mere du fjerner, jo bedre bliver det.

Jeg ved, at du har talt om det i andre interviews, men jeg er nødt til at spørge om chimpansescenen, for det er bare rædselsfuldt. Så lidt vises, men det har så stor en effekt. Hvordan var det at arbejde på den sekvens?

Johnnie Burn: Jeg tror, ​​at det du reagerer på er "Åh min Gud, lyd er kraftfuld, fordi jeg hører noget, jeg ikke ser." Og jeg tror, ​​at det, der sker der, er, at din fantasi løber løbsk. For du ved, at chimpansen er derovre, og du ved, den gør noget, og lydene beskriver det, men din fantasi - fordi du bliver toppet med adrenalin - vil begynde at finde på billeder i dit hoved, der er langt værre end noget Jordan kunne have visuelt vist. Jeg tror virkelig, det er kraften i det.

Og jeg har også altid følt, at lyd har en massiv forbindelse til den hurtige, nedre del af hjernestammen, i modsætning til billeder, som er mere behandlet af hjernen. Så jeg tror, ​​du får en meget mere visceral reaktion på en lyd end dig på et billede. Det er bestemt forbundet med ting som nostalgi og følelser, er det ikke?

Men hvordan var det at arbejde med? Ja, det er forfærdeligt, ikke? Mange af de lyde, vi bruger, var faktisk grøntsager og processen med Foley. Dette fantastiske team hos Cobblestone Foley sendte os nogle fantastiske versioner af ansigter, kød, der blev bidt og alt den slags ting, og du vælger dybest set "Nå, knaser vi en gulerod eller en courgette her?" Og så processen med at arbejde på det er ret morsomt, fordi du gør noget modsat af, hvad det faktisk er?

Kan du huske, hvilke grøntsager der var hvilke lyde?

Johnnie Burn: Ja, jeg mener, der knækker helt sikkert gulerødder. Og de skåret våd salat i skiver, det er de særligt våde ting. Der er også mig, der laver [mundlyde] og en masse forskellige ting.

Og sådan set, som en, der har gjort så meget, som du har, hvordan ved du på dette tidspunkt, hvornår du har en lyd, der vil give genlyd? Ved du for meget om det til at føle dig stresset af de lyde, du laver?

Johnnie Burn: I bruger lang tid i mix-rummet sammen, og der var helt sikkert tidspunkter, hvor Jordan og Ian, producer, og jeg kiggede mig omkring og sagde: "Vi fik det rigtigt." De rædselsfulde ting, du ved sådan set, hvornår du har landede den.

Men seks måneder af processen arbejdede jeg fjernt fra dette værelse i England. Og mine børn er store gyserfilmfans, så jeg ville nogle gange få dem til at komme ind og få deres karakter af en lyd eller hvad som helst. Faktisk udgjorde de en del af skrigene i filmen selv. Men de er store kritikere, og de vil heller ikke bare sige det rigtige. De vil være slemme mod deres far og fortælle ham præcis, hvor slemt det er.

Denne film hylder en masse klassikere, til Spielberg og til Hollywood generelt. Er der påskeæg eller referencer i selve lyddesignet?

Johnnie Burn: Helt sikkert skinny dipper fra Kæbervar vores referencepunkt for et hardcore skrækslagent skrig. Og bestemt, Jordan og jeg diskuterede virkningen af ​​det lave bassy-blast fra Nærmøder af den tredje slags. Så vi ville gerne hylde det i lydene, i de lave basser, vi havde derinde.

Ud over det, påskeæg... der lyder et Wilhelm-skrigen derinde virkelig stille efter at rytteren er faldet. Vi havde det, da rytteren først kom af sin cykel, men så registrerede Dhyana, som var i gang med ADR-overvågningen, en meget bedre en. Det er den, der er derinde, og den er sjov. Så vi lod den have Wilhelm, når han ligger på jorden. Så det var ret godt. Interessant nok blev "Purple People Eater"-sangen skrevet af en fyr ved navn Sheb Wooley, som var ham, der lavede det originale Wilhelm-skrig. Så det er en fascinerende info.

Og hvordan kom lyden af ​​skabningen sammen? Var det i manuskriptet, hvor vi hører skrigene fra folk inde i Jean Jacket? Eller var det noget, der kom ud, mens jeres samarbejde gik?

Johnnie Burn: Det tror jeg ikke, det var. Det er bare forfærdeligt, er det ikke? Oprindeligt i manuskriptet var der fløjtehegnet, som filmen startede med. Der var en idé om, at dette hegn, der laver denne skrigende lyd ude i dalen, var det, der fik hestene til at gå ud. Det var i hvert fald, hvad du troede, det var, men det viste sig, at det var skriget i luften, der faktisk fik dem ud. Så det var alt derinde.

Jeg tror, ​​første gang vi gjorde det, havde vi forestillet os, at de muligvis var døde på det tidspunkt, fordi det var mange timer senere. Jeg tror, ​​det var Nicholas Monsour, redaktøren, der lagde det ind første gang og sagde: "Nej, de er stadig i live." Og det var den ægte rædsel for "Åh min Gud, det har de gjort i seks timer," og så blev de åbenbart færdige med et knas og alt. Jeg mener, det er forfærdeligt, det øjeblik. Og der er så mange øjeblikke i filmen, hvor du ikke bare får en visceral reaktion på en frygtelig lyd som mennesker, der skriger af smerte og lidelse, men det falder sammen med en øredråbe tankeproces, hvor du indser, hvad det betyder, at det skrig også stadig foregår. Jordan giver dig smart en slags et-to slag der.

Og endelig har du arbejdet på så mange film og samarbejdet med så mange instruktører. Hvad var unikt ved at arbejde med Jordan Peele?

Johnnie Burn: Jordan er utrolig samarbejdsvillig. Han husker alt, hvad jeg har fortalt ham, og alle de forskellige versioner af alt, hvad jeg har spillet ham. Før vi gik på optagelserne, havde vi allerede kortlagt en favoritversion af alt det lyddesign, jeg lavede, som vi gerne ville prøve. Vi vidste, at - fordi jeg var single-lyddesigner, overvågede lydredaktør og mixer - da det kom til bagenden af ​​processen efter optagelsen, ville jeg nok have ret travlt. Så vi ville have det hele lagt, og det hjalp virkelig med VFX og det hele.

Men hvad var det unikke ved det... Jordan og jeg brugte lang tid, som han gjorde med enhver redigeringsafdeling, på at få de rigtige grundregler for fysikken og lovene i denne fremmede verden, og hvordan den bevægede sig rundt og alt muligt. Og så efter det, var det i høj grad frie tøjler at gøre, hvad man kunne lide. "Du er god til dit arbejde, prøv det." Jeg følte mig utrolig fri til at prøve skøre ideer. Han er enormt samarbejdsvillig og meget generøs med at lade os prøve ideer, der bestemt ikke var i manuskriptet. Hvilket ikke altid er tilfældet.

Nix Synopsis

Oppassere på en californisk hesteranch støder på en mystisk kraft, der påvirker menneskers og dyrs adfærd.

Se vores andre interviews med Nix stjerner Daniel Kaluuya & Keke Palmer og Brandon Perea.

Nix spiller i biografen i øjeblikket.