Ny Anime bliver planen for spiltilpasning med én bosskamp

click fraud protection

Selvom det stadig er tidligt i løbet, er NieR: Automata Ver1.1a allerede ved at omskrive bogen om, hvordan man kan frigøre potentialet i videospilstilpasninger.

Tilbage fra sin ekstremt korte pause, NieR: Automata Ver1.1a rammer jorden og gør krav på tidløshed med en sprudlende gengivelse af en af ​​seriens varemærke boss-kampe. Bortset fra blot at tilpasse et af det originale 2017-spils sætbrikker til filmisk herlighed til det fjerde afsnit, "et bjerg for [højt]" Ver1.1a eksemplificerer NieR Automata'er vidunderlig sammenkog af psykologisk rædsel, action og følelser, der gjorde spillet til et overraskende hit, perfekt oversat balancen mellem tragisk drama og selvbevidsthed-snøret ironi, der har givet denne obskure franchise et sådant ophold strøm.

For "et bjerg for [højt]" gik studie A-1 Pictures den ekstra mil med at bringe 2B og 9S' indtog i forladt forlystelsespark til animeret liv, mens den stadig sætter nok af et twist på fortællingen til at føle sig fokuseret og frisk. Kunsten at tilpasse et videospil-boss-kamp korrekt, især en flerlagskamp som Simone i

NieR: Automater, er en færdighed, som mange har prøvet og få er lykkedes med. Kampen, som opstår tidligt i spillet, er også vigtig for at sætte tonen som en forløber for det endnu mere episke og sofistikerede tangles fundet senere, der tjener som skabelon for de løbende temaer om øde og depression, som skinner under slutspil.

NieR Automata Ver1.1a Bringer Simones Boss Battle til et utroligt liv

Den pågældende kamp, ​​som varer næsten hele anden halvdel af afsnittet, følger den videospilsekvens til en tee, der finder sted i et kæmpe teater omgivet af de lemlæstede lig af tilfangetagne androider. Ved at ændre chefens navn til "Diva", følger denne konfrontation det tidligere tilpasningsmønster, i hvilken NieR Automata'er oprindelige A- og B-ruter, der skildrer de samme begivenheder fra henholdsvis 2B og 9S perspektiver, kombineres til en enkelt fortælling. Gennem en udvidet hacking-sekvens afslører Divas kamp, ​​at dette monster begyndte sin rejse som en ensom robot, der ikke var i stand til at tiltrække opmærksomheden fra den maskine, hun ønskede.

Som et dramaværk, NieR: Automata Ver1.1a følger videospillets kompromisløse tradition. Langt fra at være en brutal kamp for skuespils skyld, fremhæver sekvensen mod Diva farerne ved at sidestille "skønhed" med "ønskelighed." Mens en ubestridelig skurk, der er ansvarlig for at torturere utallige androider, og derudover en ubarmhjertig egoist, der organiserer useriøse forestillinger, repræsenterer Diva et meget menneskeligt tilstand. Hendes grusomheder, langt fra et samordnet autoritært design, er højst sandsynligt symptomatisk for den enorme smerte, hun føler fra romantisk afvisning. En smerte, der mærkes så intenst, at selv at være vidne til et lille øjebliks kærlighed mellem 2B og 9S midt i angrebet driver hende ind i et meningsløst, selvmorderisk raseri, der går så langt som at beklage, at hvis hun var smukkere, kunne hun have modtaget det urelaterede tegn på venlighed.

Det, der giver denne episode sin virkelige punch, er den fantastiske blanding af alle disse elementer sammen: det nonsens, ophidsende square-off, det psykedeliske, men alligevel triste opdagelsen af ​​skurkens desperate motivationer under overfladen, og den overordnede skarpe moralistiske åre, der løber under det hele, lige dele skræmmende og absurdistisk. Hvis alle episoder viser et sådant potentiale efter pausen, så NieR: Automata Ver1.1a er allerede på vej til at blive en af ​​årtiets mest innovative nye anime.