7 film og serier, der beviser, at videospils-tilpasningsforbandelsen er død

Advarsel: Indeholder spoilere til The Last of Us episode 3.Der har været meget snak på det seneste omkring ideen om videospil tilpasning forbandelse at være død, og der er syv film og shows, der gør meget for at bevise det. I årtier har videospil været plaget af tilpasninger, der ender med at blive mødt med forfærdelig modtagelse på grund af en kombination af dårlig skrivning og dårlige billeder, der ikke lever op til det originale spil. Super Mario Bros. og Street Fighter er klassiske eksempler på dette, men der er endda shows og film fra de sidste par år, der har håndhævet ideen som f.eks. glorie, Netflix Resident Evil, og i mindre grad Sony Pictures' Ukortlagt.

Videospil tilpasninger har ofte præsenteret unikke vanskeligheder, sandsynligvis på grund af hvor svære visse aspekter af mediet er at oversætte til andre, men det er ikke altid tilfældet. Selvom der stadig er masser af dårlige tilpasninger, der udgives, er der også mange, der har været i stand til at finde ægte succes uden at skulle blive et kulthit først. Tilpasninger som dem gør det klart, at videospils-tilpasningsforbandelsen ikke er nær så stor, som den plejede at være, og det er de syv, der bedst eksemplificerer den idé.

Detektiv Pikachu

Den første film, der arbejder for at bevise, at videospils-tilpasningsforbandelsen er død, er Detektiv Pikachu film. Ligesom titlen antyder, 2019'erne Detektiv Pikachuer en sjov, børnevenlig detektivhistorie, der formår at fortælle et godt mysterium uden nogensinde at tage sig selv for seriøst. Derudover er de effekter, der bruges til Pokémon, alle utrolig trofaste og utroligt tiltalende at se på. Noget, der hjælper med det, er, hvor meget filmen forbedrer udseendet af forskellige Pokémon, såsom at give krybdyr-Pokémon skællende teksturer og afbilde Pikachu med en lodnet krop. Det hele samles for at give Detektiv Pikachu en visuel æstetik, der langt overgår mange af sin samtid.

Den største del af hvorfor Detektiv Pikachu var i stand til at fungere, skyldes naturligvis, hvor lidt den var begrænset af sit kildemateriale. I stedet for at være en tilpasning af det vigtigste Pokémon spil, eller endda Pokémon anime serie, Detektiv Pikachu tilpasset en lille spinoff-historie, som mange mennesker sandsynligvis aldrig havde hørt om. Det betød, at filmen frit kunne lave sin egen historie uden at skulle kæmpe med at forblive trofast eller bekymre sig om kritik for at afvige fra kildematerialet, og det gjorde det muligt for historien at virkelig blomstre.

Sonic The Hedgehog & Sonic The Hedgehog 2

Yderligere to videospilsfilm er værd at nævne pindsvinet Sonicog dens efterfølger, Sonic the Hedgehog 2. pindsvinet Sonic modtog i første omgang kritik for at komme ud som den slags film, der er mere fokuseret på mennesker end de fantastiske skabninger og, ret berygtet, for hvor foruroligende Sonics oprindelige design var. Heldigvis blev Sonics design ændret for bedre at matche spillene, og filmen var i stand til at balancere Sonics historie og den menneskelige rollebesætning med en historie, der havde både charme og hjerte. Alt dette førte til 2020'erne pindsvinet Sonic være mere underholdende end de fleste havde forventet og blive et stort hit i sig selv.

Succesen med pindsvinet Sonic skabte megen forventning til Sonic the Hedgehog 2, og filmen mere end leveret på den front. Ud over at bevare samme niveau af charme som den første film, Sonic the Hedgehog 2 formået effektivt at inkorporere flere karakterer og elementer fra spillene, hvilket resulterede i en film, der føltes langt tættere på en fuld tilpasning af Sonic og stadig lykkedes med at være en god historie. Samlet set Sonic film gør et godt stykke arbejde med at tilpasse deres kildemateriale, og det faktum, at det i første omgang så ud til, at de ikke ville gøre det endnu bedre.

Spændende

Mens ideen om et show eller en film, der bryder videospils-tilpasningsforbandelsen, for det meste er forbundet med live-action, tæller animerede værker også, og et eksempel på det er Riot Games' Spændende. Mens indrammet som en prequel til Liga af legender, Spændende's historie kræver ikke at have noget kendskab til spillene, så den ender med at være perfekt tilgængelig for alle, der ikke havde spillet spillene. Kvaliteten af ​​historien hjælper også, som fra start til slut, Spændende lykkes med at fortælle en dramatisk historie i en højtudviklet verden, der får publikum til at investere i hver karakter og de kampe, de står over for.

Hvad hjælper med at sælge Spændende endnu længere er naturligvis kunsten og animationen. Spændende bruger en stærkt stiliseret form for 3D-kunst og animation med store ligheder med 2018's Spider-Man: Into the Spider-Verse, så udover at hver scene er smuk at se på, har handlingen altid et utroligt niveau af flydende og kreativitet med sin udførelse, noget yderligere understreget af showets flotte score. Netflix's Spændende at vise gjorde meget for at eksemplificere, hvor langt animation kan gå med dets visuelle effekter, og det, plus dets historie, gør meget for at sælge det som en fantastisk tilpasning, der cementerer sit ry som både en af ​​de bedste animerede shows i nyere historie og en af ​​de bedste videospil-tilpasninger at starte.

Castlevania

En anden animeret serie, der arbejder på at bryde videospils-tilpasningens forbandelse, er Netflix Castlevania. Selvom det ikke er en nøjagtig tilpasning af de originale spil, Castlevania gør stadig et fantastisk stykke arbejde med at fange det gotiske horror-aspekt af spillene, mens det også effektivt øger spændingen fra sæson til sæson. Det hænger selvfølgelig i høj grad sammen med seriens visuelle æstetik, som Frederator Studios' Castlevaniahar især altid fantastiske billeder og animationer, der får hver kampscene til at føles som et fantastisk skue, noget mere end passende til denne slags show.

CastlevaniaDet største salgsargument er dens animation, men dens historie har også masser at byde på. De fire sæsoner af showet fortæller en historie, der, selv om de fokuserer meget på action og gøren, også gør meget for at udvikle en cast af karakterer, der spiller godt ud af hinanden og altid er indtagende. Dette er sandt, uanset om de er en helt eller en skurk, men det fungerer særligt godt for heltene og går langt for at få den ultimative afslutning på serien til at føles fortjent. Castlevania formået at have et godt løb, og med lidt held vil den kommende efterfølgerserie have samme kvalitetsniveau.

Persona 4: Animationen

Det er almindeligt at forbinde tanken om, at noget bryder videospil tilpasning forbandelse med nyere projekter, men der er masser af ældre, der bidrager til den idé, og et godt eksempel på dette er Persona 4: Animationen. Mens animen ikke dækker meget af dungeon-crawling og sociale elementer af Persona 4, det mere end opvejer det med sit forfatterskab. Ikke alene er adskillige historielinjer og karakterbuer uddybet i anime, men der er langt flere komiske øjeblikke sammenlignet med spillet, der ud over altid at lande gør meget for at hjælpe anime til at føle sig adskilt fra spil.

Persona 4: Animationen's forfatterskab er dets bedste salgsargument, og det viser sig bedst med hovedpersonen, Yu Narukami. Animen bliver Yu, som deler en stemmeskuespiller med Blege's Ichigo Kurosaki, fra en tavs hovedperson til en godhjertet fjols, hvis bizarre opførsel er en konstant kilde til letsindighed. Ikke kun det, men videospil tilpasning Anime formår også at give Yu en god karakterbue om hans voksende separationsangst, og de episoder, der direkte involverer det, er blandt de mest dramatiske og inderlige i serien. Yu er uden tvivl hjertet af Persona 4: Animationen, og det spiller en stor rolle i dens succes og overordnede charme.

Persona 3: The Movie 1-4

Følge Persona 4: Animationen var det Persona 3: Filmen tetralogi, og det lykkedes også at være en stor tilpasning. Mens filmene også havde problemet med at fjerne en masse af spilelementerne, var instruktionen høflighed af Tomohisa Taguchi fra Bleach: Thousand-Year Blood War anime, helt klart gjort op for det. Kunsten spejlede spillet fremragende, mens den også fik en unik farvepalet, animationen gav mulighed for mange kreative kampscener, og partituret havde en fantastisk blanding af gamle og originale numre. Resultatet blev en videospil tilpasning filmserier, der havde et helt unikt præg og kunne mere end retfærdiggøre dens eksistens.

Den største del af hvorfor Persona 3: Filmen tetralogi fungerede så godt er på grund af dens hovedperson, Makoto Yuki. Synes godt om Persona 4: Animationen, filmene giver Makoto en unik personlighed, men hvor Yu var en finurlig særling, Makoto, som deler stemmeskuespiller med Neon Genesis Evangelion's Kaworu, er en stoisk, følelsesmæssigt forkrøblet enspænder, der er arret af tragedie. Ud over den store kontrast med Yu, giver det også mulighed for en stor bue af Makoto, der opdager sine følelser med en enorm gevinst i finalen, selvom de senere spil gør det bittersødt. Alligevel er Makotos udvikling bemærkelsesværdig, og det gør filmene værd at se.

Cyberpunk: Edgerunners

Endnu en anime, der fungerer som en fantastisk videospil tilpasning er Cyberpunk: Edgerunners. Studio Trigger er kendt for at producere anime med masser af bombastisk flare, og helt sikkert, Edgerunners er en actionfyldt tumult med unikke kameravinkler og animation, som nogen ikke ville se fra andre studier. Netflix's Cyberpunk: Edgerunners' historien er også fantastisk med, hvordan den kaster en cast af indtagende karakterer ind i en urokkeligt mørk verden, men alligevel altid finder tid til komiske øjeblikke og inderlig letsindighed, hvor David og Lucys forhold er en vigtig kilde til sidstnævnte. Det hele samles for at lave et show, der fungerer som et fantastisk ur hele vejen ind i sin tragiske, bittersøde afslutning.

Noget der især sælger Netflix's Cyberpunk: Edgerunnerssom en tilpasning er, hvordan dets kildemateriale blev modtaget, da det havde premiere. Takket være gentagne forsinkelser, kontroversen omkring produktionen og et færdigt produkt fyldt med fejl, Cyberpunk 2077 havde en af ​​de mest berygtede lanceringer af et videospil i de seneste år, og selv efter adskillige patches var spillet stadig splittende blandt både fans og kritikere. Med det i tankerne er det faktum, at Studio Trigger's Cyberpunk: Edgerunners var i stand til at finde så meget succes, er endnu mere imponerende og understreger yderligere, hvor stærkt et arbejde det var fra start til slut.

Den sidste af os

Det sidste og seneste show, der bryder videospils-tilpasningens forbandelse, er HBO's Den sidste af os. Det originale spil vandt folk for sit hjerteskærende menneskelige drama på baggrund af en zombieapokalypse, og tv-programmet har gjort et perfekt stykke arbejde med at fange det. Hver episode har genskabt spillet ned til mindste detalje, og selv når tingene er ændret, holdes ånden i kildematerialet stadig i live. Alt dette gør det til en sjælden tilpasning, der lykkes med at give folk en ny version af det originale spil og lidt til, hvilket giver det masser at byde på for både gamle og nye fans.

Den eneste nuværende store kilde til divergens kommer fra Den sidste af os episode 3, og selv det spiller i høj grad ind i forestillingens styrker. Afsnit 3 var udelukkende viet til Bill og Franks forhold fra spillet, og mens mange af detaljerne blev ændret, episoden holdt sig stadig til historiens generelle ånd, hvilket endda forstærkede en hel del med, hvor smukt tragisk det hele spillede ud. Hvis Den sidste af os er i stand til at gøre sådan noget så tidligt i løbet, så vil resten af ​​showet helt sikkert yderligere cementere ideen om, at det vil slå ihjel videospil tilpasning forbande.