De mest chokerende manga-øjeblikke i 2022

2022 var virkelig en chokerende tid for manga industrien af ​​forskellige årsager, hvor mange af dem forekommer i Shueishas Shonen Jump. Selvom Shonen Jumps overlegne marketingindsats i det væsentlige dikterer, hvad vestlige manga-læsere forbruger, er andre manga-antologier fra konkurrerende udgivere som Young Animal og Kodansha chokerede dem i Vesten nok til at komme på denne liste.

Nogle af kandidaterne her lykkedes i denne egenskab ved at ryste grundlaget for fans opfattelse. Men dette blev kun opnået af serier, der havde kørt i lang tid og havde været kendt for at holde sig til status quo. Andre øjeblikke var simpelthen uhyrlige, uventede eller bare ligefrem foruroligende. Så var der dem, der bare gav nogle utrolig fanservice, og det sker næsten aldrig.

Dragon Ball Super ændrer Goku for evigt

Selvom Dragon Ball Super har lavet nogle mindre innovationer

til sin stagnerende formel falder efterfølgerserien stadig tilbage på nogle af de samme gamle troper og klicheer, der har defineret den oprindeligt banebrydende franchise. Men implikationerne af et specifikt øjeblik, der endnu ikke er fuldt ud forklaret, tager hvad super har nået et helt nyt niveau, der, hvis det er sandt, kunne ændre alt, hvad fans ved om verdens mest ikoniske mangahelt, Goku.

I Dragon Ball Super kapitel 83, et flashback viser Gokus far Bardock telepatisk at informere sin nylige allierede, Namekian Monaito, som netop havde tilkaldt planeten Cereals evige drage Toronbo for at ønske, at hans sønner skulle trives. Selvom dette rejser spørgsmålet om, hvorfor Gokus bror Raditz ikke trivedes, er konsekvenserne massive for Goku, da det grundlæggende antyder, at alt, hvad han nogensinde har opnået, kun er på grund af dragen Bolde. Dette ændrer ikke kun Gokus karakter, men det har også konsekvenser for alle de mangahelte, der er inspireret af Gokus urokkelige beslutsomhed. Gokus karakter populariserede branchens nu almindelige trope, hvor enhver kunne opnå hvad som helst, så længe de havde viljen til at gøre det.

Luffy's Gear 5 var bare fuldstændig skandaløst (men perfekt)

Selvom dens fundament var bygget på en af ​​Shonen's mest ubønhørligt uundgåelige troper, Luffys første brug af Gear 5 i kapitel 1044 af Eiichiro Oda var så fuldstændig latterlig, at det var let at tilgive overgivelsen til kliché. Mange kritikere beklagede med rette, hvordan Luffy til sidst vækkede sin Djævelfrugts sande kræfter, da det resulterede efter, at han tilsyneladende døde, og genoplivede ham i processen. Men selve karakteren af ​​Gear 5 og hvor polariserende det endte med at blive, selv blandt seriens mest inderlige fans, gjorde det til en lynafleder for samtale.

Det ironiske er, at det latterlige ved Gear 5 passer perfekt inden for rammerne af, hvad Gomu Gomu no Mi gør det muligt for Luffy at opnå. Enhver måde, hvorpå Luffy har strakt sin krop, som alt sammen forstærkes af det absurde i hver efterfølgende Gear-transformation, er simpelthen fjollet. Så selvom Gear 5 er en naturlig progression af Luffys kræfter, der giver mening i sidste ende, forvandlede seriens udførelse simpel kraft til en chokerende. Mens Gear 5 forklarer nogle tidligere fænomener, er den måde, hvorpå mangaen ser ud til at bruge det som en undskyldning at retfærdiggøre One Piece's kontroversiel kunststil føles bare unødvendigt.

Black Clover gav sin ikoniske troldmandskonge et massivt twist

Alene, Sort kløver's mest chokerende øjeblik er selvfølgelig chokværdigt nok til at komme på denne liste, men den tre måneders pause, der umiddelbart fulgte det, forstærkede, hvor chokerede fans var under det smertefuld udsættelse. Kapitel 331 af Sort kløver tog en af ​​seriens mest gådefulde figurer og bogstaveligt talt kombinerede ham med en skurk, som læserne kun lige havde lært eksisterede et par kapitler før - kløveren Kongerigets troldmandskong Julius var på en eller anden måde den samme person som den fjerde forsvundne søskende til den onde mørke triade, Lucius Zogratis.

Skønt senere kapitler efter Black Clover's pausen sluttede på en eller anden måde gjorde denne udvikling endnu mere spændende, implikationerne af, hvad læserne vidste på tidspunktet for troldmandskongens sande identitet var allerede massiv, ikke kun for Kløverriget, men Astas karakter, hvis identitet og succes i det væsentlige var baseret på og formet af Julius.

Bersærk kunne ikke have gjort et længe ventet gensyn længere foruroligende

Ingen vil nogensinde være i stand til fuldt ud at erstatte den seneste tids ubestridelige kunstneriske og fortællende dygtighed mangaka Kentaro Miura, men Studio Gaga har gjort et exceptionelt stykke arbejde med at fortsætte sin udødelige arv med hans mesterværks tilbagevenden Bersærk. Så selvom Studio Gagas første indsats - den samtidige udgivelse af kapitel 365 og 366 - utvivlsomt ville tjene som seriens største øjeblik i 2022, det mest chokerende skete i kapitel 367, da Griffith havde galden til at samle en bevidstløs Casca op under hans kamp med Indvolde.

Selvfølgelig kan nogle fans pege på det øjeblik, hvor Griffith faktisk tog hende væk fra Guts, som værende mere chokerende, men den udvikling var næsten forventet, da den forræderiske dæmon forsøgte at fungere som Cascas frelser og protektor. Denne interaktion er kulminationen på mange års lidelse, der begyndte, da Griffith fysisk angreb hende og skød Casta ind i en næsten katatonisk tilstand, der varede ved i langt størstedelen af serie. Kapitel 367 var første gang, Casca nogensinde havde set sin overfaldsmand, siden den skæbnesvangre formørkelse, og Griffith udnyttede tilfældigvis dette øjeblik ved at finde en ny måde at skade hende på, som burde afskye hver læser. Guts' senere følelsesmæssige sammenbrud, da han indså, at hans sværd endelig havde svigtet ham, var også en tæt udfordrer, men intet kan sammenlignes med noget det monstrøsiteten, der er Griffith kan udløse sine ofre.

Fire Force blev en del af sit eget multivers med behagelige crossovers

Fans kan nogle gange komme med de mest besynderlige ideer, som ville være utrolige, hvis de blev til virkelighed. En af de mest usandsynlige fanteorier, der havde opbygget momentum gennem årene, vedrørte mangaka Atsushi Ōkubos seneste Ildstyrke manga i forhold til at det på en eller anden måde er forbundet med hans tidligere serie Sjæle spiser. Alene syntes omfanget af, hvor meget begge titler afveg fra hinanden, nok til at afkræfte disse hvisken for altid. Selvom Ōkubo droppede nogle sjove påskeæg her og der hele vejen igennem Ildstyrke, så ud til at de ikke var mere end det, bare fanservice, som det normalt er tilfældet.

Men Ōkubo bekræftede på chokerende vis disse uhyrlige rygter den sidste bues sidste kapitel af Ildstyrkeved at afsløre det Ildstyrke's Shinra Kusakabe, der levede i en gammel verden, skabte den nye verden hvor Sjæle spiser er baseret via hans Adola Burst. Som en bonus tegnede Ōkubo fans et billede, der inkluderede yngre versioner af Sjæle spisermest fremtrædende karakterer. Selvom hvordan Ōkubo forbandt begge verdener afveg fra hvor mange fans, der spekulerede på, det ville, er det utroligt, at Ōkubo faktisk leverede, hvad hans manga læserne havde håbet på gennem årene.