John Waynes yndlingsfilm gennem tiden (inklusive to af hans egne)

Her er John Waynes yndlingsfilm hans egen - som tilfældigvis inkluderer to film, han medvirkede i. Wayne var nødt til at arbejde sig op til status som ledende mand, og efter mange ukrediterede roller i 1920'ernes film brugte han en stor del af 30'erne på at fronte low-budget, "fattigdomsrækken"-westerns. Det var 1939'erne Stagecoach det ændrede hans formuer, hvor filmen både var en stor succes og et vartegn for genren.

Mens Wayne er bedst kendt for Westerns - hvoraf han lavede 80 - han optrådte i mange forskellige typer film i sin storhedstid, herunder romantiske dramaer og krigsfilm. Selvfølgelig ændrede hans skærmpersonlighed sig sjældent fra film til film, da publikum ofte først og fremmest kom for at se en "John Wayne"-film. Hans lavbudget-westerns så ham også omhyggeligt udforme sit skærmbillede, fra hans karakteristiske drilleri, måden han gik på og hans innovative - for tiden i hvert fald - tilgang til skærmkampe.

Wayne var en stjerne i over 30 år, men mens han optrådte i mange klassikere, var hans kontroversielle Playboy interview fra 1971 kom til at forfølge ham. Under denne samtale gav han åbent udtryk for racistiske, homofobiske og kvindehadende synspunkter, hvilket vakte ramaskrig kort efter offentliggørelsen. Det forårsagede endnu en i 2019, da interviewet dukkede op igen. Dette har dog slået nogle filmfolk og seere væk fra stjernen Wayne - som også var kendt som "Duke" - værket tårner sig op fra Hollywoods guldalder. I 1977, Folkets Almanak (via Stjerner og bogstaver) sendte en afstemning ud til nulevende Oscar-vindere, hvor de bad om deres top fem valg for bedste film og skuespillere. Her er John Waynes yndlingsfilm.

En mand til alle årstider (1966)

Waynes førstevalg er det historiske drama En mand til alle årstider, medvirkende Kæber' Robert Shaw og Orson Welles. Filmen tilpassede skuespillet af samme navn og berettede om Sir Thomas Mores, Herrens skæbne Englands kansler, der afviste kong Henrik VIII's anmodning om, at hans ægteskab med Katarina af Aragon blev annulleret. En mand til alle årstider var både et kritisk og kommercielt hit ved udgivelsen og vandt senere bedste film ved Oscar-uddelingen. I betragtning af hans interesse for historie og mænd, der holder fast i deres principper, er det ikke en overraskelse Wayne – som kun lavede én efterfølger - blev taget af filmen.

Borte med vinden (1939)

Den næste film på Waynes liste er Borte med blæsten, det fejende romantiske epos fra 1939. Historien foregår under den amerikanske borgerkrig og følger Vivien Leighs Scarlett og hendes ægteskab med Clark Gables Rhett. På trods af at den var en problemfyldt produktion, var filmen en enorm kritisk og kommerciel succes, og i senere år ville den jævnligt toppe lister over de bedste film, der nogensinde er lavet. Borte med blæsten er stadig højt respekteret, selvom dens skildring af slaveri er kommet under beskydning i årtierne efter dens udgivelse.

The Four Horsemen of the Apocalypse (1962)

Waynes tredje valg var Apokalypsens fire ryttere, en genindspilning af den klassiske stumfilm fra 20'erne med Rudolph Valentino i hovedrollen. Genindspilningen blev instrueret af Gigi's Vincente Minnelli, hvor historien er et episk familiedrama, der foregår under Anden Verdenskrig. At føre Glenn Ford - medspiller i Superman 1978 - blev betragtet som sørgeligt fejlcastet i hovedrollen, og filmen fik blandede anmeldelser. Filmen var også en økonomisk katastrofe for MGM, hvor den store budgetproduktion siges at have mistet studiet over 5 millioner dollars ved billetkontoret. Selvom den ikke er blevet genvurderet som en tabt klassiker, er modtagelsen af ​​filmen varmere nu, end den var ved dens første udgivelse, og den er anerkendt for at være et ambitiøst - om end flammet - melodrama.

The Searchers (1956)

En ulempe ved John Waynes foretrukne filmvalg er, at stjernen faktisk ikke uddybede grundene til, at han nød en given film. I hvert fald med Søgerne, hans forkærlighed er lidt nemmere at forklare. Søgerne er en mørk western, hvor Wayne spiller Ethan Edwards, en storslået borgerkrigsdyrlæge, der går sammen med sin nevø for at finde sin niece, som blev bortført af indianere. Søgerne - hvilket havde stor indflydelse på Lucas' Star wars - var en af ​​de første store westernfilme, der udforskede racisme mod indianere, og dens stil inspirerede fremtidige film som Tarantinos Django Unchained og Lawrence af Arabien.

Filmen bliver ikke kun betragtet som en af ​​Wayne og Fords bedste film, men uden tvivl en af ​​de største westernfilm, der nogensinde er lavet. Søgerne har også et af de mest berømte slutbilleder i biografen, hvor Ethan - efter at have fuldført sin mission - vælger ikke for at slutte sig til sin familie igen og bliver i stedet indrammet af en døråbning, da han trækker sig tilbage i det fjerne, da døren lukker for ham. Dette er en visualisering, som senere blev lånt af Francis Ford Coppola til Gudfaderens Slutning.

Den stille mand (1952)

Den sidste film på John Waynes liste over yndlingsfilm er endnu et Ford-samarbejde Den stille mand. Dette følger Waynes pensionerede bokser, da han rejser til Irland efter ved et uheld at have dræbt en modstander i ringen. Filmen var et temposkifte for sin stjerne på det tidspunkt, da det er en romantisk komedie i stedet for et western- eller krigsdrama. Den stille mand har ældet dårligt i nogle henseender, især for at spille ind i forskellige komiske stereotyper af irerne. Når det er sagt, regnes det også som en af ​​Waynes bedste, og er også berømt for sin lange kampscene; sidstnævnte ville blive hyldet i den berømte gydekamp i John Carpenter's De lever.

Mens ovenstående toppede John Waynes yndlingsfilm liste, har han også nævnt andre favoritter gennem årene. Under en Q&A om Phil Donahue, Wayne - som kun lavede én gyserfilm - også name-droppet Stagecoach som favorit og udtaler, at han "elsket"filmen for dybest set at give ham en karriere. Det, der er interessant at bemærke ved sidstnævnte western, er på trods af, at det mere er et ensemble, så var Waynes Ringo Kid karakteren, der dukkede op hos publikum uanset. Wayne navngav også eventyret fra 1962 Hatari!, som fokuserede på vildtfangere i Afrika. Den film fik ikke særlig stærke anmeldelser, men Wayne hævdede at have nydt at filme, fordi det i bund og grund var en tre måneders safarioplevelse for "gratis."