Blonde lykkes, netop fordi det mislykkes som biopic
Blonde er en fed anti-biopic, der giver kommentarer til konsekvenserne af berømmelse, i modsætning til en faktabaseret beretning om Marilyn Monroes liv.
Andrew Dominiks Blond lykkes som film, netop fordi den fejler som biopic. Med Ana de Armas som Marilyn Monroe, Blond begynder med Marilyns barndom og slutter med hendes død, men Dominik afviger væsentligt fra fakta. Ved filmens sidste scene forledes seerne til at tro, at Marilyn var et offer for sin tragiske skæbne, og på trods af sit talent havde hun aldrig en chance for at overleve.
Baseret på den bedst sælgende roman af Joyce Carol Oates, Blond splitter seerne med sin spekulative fremstilling af Marilyn. Nogle hævder, at Dominik misrepræsenterer Marilyn ved at prioritere hendes mest smertefulde private øjeblikke over hendes talrige professionelle præstationer. I næsten tre timer dvæler Dominik ved det misbrug, Marilyn har udsat for, og skinner knap nok lys på positive begivenheder, der prægede hendes karriere, som da hun annoncerede dannelsen af sit eget produktionsselskab i 1955.
Hvad skete der med Marilyn Monroes mor i det virkelige liv?
Blond har til formål at chokere, og Dominiks præstation er at tage biopikken, en typisk banal genre, der fungerer som en forgudelse af stjernestatus, og undergrave den på provokerende måder. Blond trodser seernes forventninger med sin dystre skildring af Marilyn, hvilket tvinger dem til at tænke over, hvorfor de se film om kendte mennesker i første omgang, især dem som Marilyn, hvis liv blev skåret ned kort. En fed anti-biopic, Blond er en succes, når det forstås som et filmisk eksperiment, der giver kommentarer til konsekvenserne af berømmelse, i modsætning til en faktabaseret beretning om Marilyns liv.
Blond er ikke en ægte biopic (og det var hvad genren havde brug for)
Blond skifter fra sort og hvid til farve og skifter jævnligt billedformater, ofte i den samme scene. Disse formelle teknikker adskiller sig fra konventionelle biopics ved at nægte fuldstændig fordybelse i filmen. Dominik minder konstant seerne om, at de ser et konstrueret kunstværk. De Armas' meta-optræden skaber også mere distance, når hun bryder den fjerde mur til henvender sig til kameraet, eller i nogle tilfælde forsøger hun ikke at skjule sin cubanske accent, mens hun taler som Marilyn.
For yderligere at destabilisere seerne, Blond undgår bevidst at genskabe Marilyns ikoniske øjeblikke til underholdning. I stedet er seerne tvunget til at konfrontere ulempen ved Marilyns berømthed. En af de største filmstjerner, Marilyn Monroe døde ung i en alder af 36, og Dominik formidler de ætsende virkninger af hendes enorme popularitet. For eksempel Dominiks iscenesættelse af den berømte scene fra Den syvårige kløe (1955), hvor en brise fra en metrorist blæser Marilyns hvide kjole over hendes lår og blotter hendes krop, spiller som en foruroligende rædsel. Da en synligt skrækslagen Marilyn forsøger at holde et falsk smil, skærer Dominik hen til en gruppe mænd, der kigger på hende på afstand. I en anden scene mod slutningen spoler Dominik bogstaveligt talt frem gennem premieren på Nogle kan lide det varmt (1959), toppen af Marilyns filmkarriere. I modsætning til nyere biopics som Bohemian Rhapsody (2018) eller Judy (2019), Dominik sælger ikke letfordøjelig nostalgi. Mens afslutningen på dronningens biopic Bohemian Rhapsodypræsenterer rockbandets medrivende Live Aid-optræden og Judy fremviser en triumferende Judy Garland, der synger "Somewhere Over the Rainbow" for et udsolgt publikum, Blond fratager seerne en opløftende finale og foretrækker i stedet at understrege Marilyns lidelse.
Ved at nægte at sole sig i fest, Blond afmonterer biopicen, som alt for ofte ophøjer kendiskulturen uden kritisk undersøgelse. På trods af nogle kontroversielle kunstneriske valg fortjener Dominik ære for at turde være anderledes. I stedet for at lave endnu en feel-good-film om en elsket stjerne, udfordrer han seerne til at overveje, hvorfor de er så tiltrukket af Marilyns liv, og om hun har betalt en pris for deres konstante nysgerrighed.