Barbarians Detroit-miljø har en dybere mening, end du er klar over

Barbar instruktør Zach Cregger sørger for, at filmen understreger Detroit-indstillingen flere gange igennem, og det er fordi den har en meget dybere mening, end den ser ud til. De fleste publikummer har fokuseret på det aktuelle hovedtema, hvilket understreges af Barbarvilde slutning. Mens temaerne om, hvor skadelige mænd kan være over for kvinder, er på forkant med god grund, er det værd at anerkende, at denne film, der foregår i Detroit, er en kommentar til et par andre store sociale problemer.

Mens Barbars filmafslutning fokuserer på karaktererne, selve indstillingen sender også et budskab. Detroit har længe været en af ​​de mest adskilte byer i USA, og er det stadig den dag i dag. En meget kritisk periode i Detroits historie med segregation var 80'erne, og det er ikke tilfældigt, at Barbars flashback-scener finder sted der. Ud over,

Barbar byder på en karakter ved navn Andre, der slår lejr i et af Detroit-kvarterets mange forladte bygninger. At sætte filmen i Detroit giver filmen mulighed for at starte en samtale om både spørgsmålet om hjemløshed i Detroit og den lange historie med segregation i Detroit, der påvirker nutiden.

Hvordan Detroits historie påvirker nutiden af ​​Barbarians historie

Mens Barbar's skræmmende skurk Frank er afgørende for hovedspørgsmålet, fungerer han også som en indgang til Detroits historie. Masser af hvide familier forlod Detroit i 1980'erne på grund af politikker omkring segregation. Barbar byder på en scene, hvor Frank taler til sin nabo, som nævner, at han sætter sit hus til salg og forlader nabolaget, fordi det er "Kommer i helvede." Dette er en klar reference til det faktum, at han ikke er tilfreds med, at kvarteret bliver mere mangfoldigt. Derudover kommenterer filmen på den økonomiske uro, man står over for på grund af det store antal mennesker, der forlod kvarteret. Det er vist ved at kontrastere de pænt sorterede, maleriske hjem fra 80'erne med Brightmoor-kvarteret i nutiden, hvor Tess opholder sig i det ensomme hus, der ikke er forladt. Det kan være en skræmmende ramme for en film, men Brightmoor ser kun sådan ud på grund af, hvordan den er blevet systematisk, økonomisk angrebet i årtier.

Andre er vigtigere end hans begrænsede barbariske skærmtid antyder

Filmen fremhæver også Detroits overflod af forladte hjem og den store befolkning af uhusede mennesker. Mange seere er fokuseret på Keiths død i Barbar da han var en tilsyneladende uskyldig mand. Keith var dog stadig motiveret af sin tiltrækning til Tess. Han presser hende til at blive natten over i det samme hjem og forsøger endda at få hende til at drikke med ham. Andre, på den anden side, er virkelig den eneste mand i filmen, hvis eneste motivation er at beskytte Tess. Han kender den fare, der ligger i hjemmet, og forsøger at få hende væk fra den. Det er meget sjældent, at film portrætterer den uhusede befolkning på en så positiv måde, hvilket er med til at styrke pointen, at Barbar sender om spørgsmålet om hjemløshed generelt. Ved at humanisere denne karakter viser filmen, at den uhusede befolkning har brug for og fortjener at blive forsynet med passende boliger, især når der tydeligvis er så mange tomme boliger rundt omkring.

Hvis en prequel eller efterfølger følger op Barbar, er det muligt, at disse spørgsmål kan uddybes endnu mere, da de ikke fylder størstedelen af ​​historien i denne. Det er tydeligt, at Zach Cregger har evnen til at diskutere flere spørgsmål på én gang, selvom det betyder, at man ikke giver så meget opmærksomhed til ideerne om segregation og hjemløshed. Uanset hvad er disse ideer et bevis på det Barbar er mere end blot en film på overfladeniveau, men også en, der fortjener at blive analyseret for sin sociale kommentar.