Hvorfor blondine bliver ved med at skifte fra sort og hvid til farve

Advarsel: Dette indlæg indeholder mindre spoilere for Blonde

Blond, skrevet og instrueret af Andrew Dominik, skifter ofte mellem farve og sort/hvid. Filmen, med Ana de Armas i hovedrollen som Norma Jeane/Marilyn Monroe, er baseret på en roman af Joyce Carol Oates. NC-17 Netflix-filmen, der udforsker Marilyn Monroes indre liv, har været splittende blandt både kritikere og seere. Næsten tre timer lang, Blond ikke kun ændringer i farven, men dupper også i forskellige størrelsesforhold.

Fra Blondes åbningsscener tager Dominik den kreative beslutning om at filme visse scener i farver og andre i sort/hvid. Sidstnævnte giver Netflix-filmen en gammeldags følelse, og tilføjelsen af ​​farver læner sig ind i 1950'ernes æra, hvor Blond er primært indstillet. Men hvorfor valgte Dominik at inkludere begge i stedet for at holde sig til én visuel palet for Blond?

I et interview med BFI, siger Dominik, at de sømløse skift mellem Blondes farve og sort/hvid scener har ingen egentlig "historiesans" til det. Snarere forsøgte instruktøren blot at vide det Marilyn Monroes liv gennem visuals, som blev hjulpet på vej af de mange billeder af hende, der blev frigivet både under og efter hendes levetid. Det ser ud til at være et kreativt valg for at give filmens visuelle æstetik et boost, at genskabe bestemte øjeblikke, så de ville skille sig mere ud. Mens instruktøren antyder, at der ikke er nogen grund til de stadigt skiftende skift mellem sort og hvid og farve, er beslutningen i sidste ende parallelt med selve de film, som Marilyn Monroe lavede, som var en kombination af sort og hvid og farve gennem hele filmen 1940'erne og 50'erne. Det er også muligt, at filmens skiftende visuelle palet blev brugt til at forstærke de følelsesmæssige beats og til at afgive en facade af fantasi.

Hvorfor blondine ændrer billedformater

I tillæg til Blond være i både sort/hvid og farve, Marilyn Monroe-dramaet ændrer også billedforhold en del. Ifølge Dominik vil en scene replikere et fire gange tre billede, mens andre vil efterligne forskellige størrelser. Det hele afhang af den slags Marilyn Monroe-fotografier, Dominik tilpassede til skærmen. Alt i alt, Blond har fire billedformater — 1:1, 1,37:1, 1,85:1, som er det, der er mest brugt i hele filmen, og 2,39:1. Filmen er, på trods af sin udforskning af Marilyn Monroes liv som Norma Jeane, stærkt afhængig af de ikoniske visuals, der er blevet synonymt med skuespillerindens karriere.

Visse scener er filmet på en sådan måde, at de genskaber billeder eller øjeblikke fra Marilyn Monroes liv, har forblevet fremherskende i popkulturen, såsom billedet af hendes flydende hvide kjole under optagelserne af 1955'erne Den syvårige kløe, hvilken de Armas portrætterer i en længere scene. Siden Blond fokuserer så meget på skuespillerindens ikonografi, dens forsøg på at afdække Marilyn Monroes indre gennem dem giver mening i forhold til de udviklende billedformater. Forskellige aspektforhold er beregnet til at give seerne en fornemmelse af, at de ser øjeblikke fra Marilyn Monroes liv, der for evigt er fastfrosset i tid, ligesom de billeder, der er blevet taget af hende. Kombinationen af Blondesaspektforhold og farve-til-sort-hvid-visualiseringer skaber en følelse af mystik for publikum, da filmen har til formål at kende Marilyn Monroe ud over hendes livs billeder.