Henry Selick Interview: Wendell & Wild

Henry Selick er måske mest kendt for sine ikoniske animationsfilm James & the Giant Peach, et mareridt før jul, og Coraline, men hans seneste fra Netflix hed Wendell & Wild kan være hans mest opfindsomme endnu. Sammen med den ukuelige komiske duo Keegan-Michael Key og Jordan Peele, Wendell & Wild handler om to dæmonbrødre, der bliver tilkaldt af 13-årige Kat Elliott (Lyric Ross) til de levendes land. Det, der følger, ser ud til at være et rædselsfuldt eventyr, der er både morsomt og inderligt.

Ud over Key, Peele og Ross, stemmebesætningen af Wendell & Wild omfatter Angela Bassett, James Hong, Tamara Smart og Ving Rhames. Netflix er klar til at udgive Wendell & Wild den 28. oktober, lige i tide til Halloween. Det først Wendell & Wild anhænger debuterede også, hvilket gav publikum en idé om, hvad de kan forvente af den nye film.

Screen Rant

satte sig ned med Selick for at diskutere alle ting Wendell & Wild, herunder udviklingen af ​​stop-motion-animation, se Key and Peele-riff i timevis og meget mere.

Screen Rant: Du er kendt for at skabe disse vildt originale stop-motion verdener. Ud fra hvad jeg så i optagelserne tidligere, Wendell & Wild synes ikke at være nogen undtagelse. Bliver det sværere at finde på disse verdener, som tiden går? Eller er det nu i det væsentlige en anden natur?

Henry Selick: Det er ikke sværere. Jeg søger altid at bygge videre på ting, jeg kender. Jeg prøver at arbejde med nogle af de samme mennesker. Men udfordringen og det sjove er at finde de nye ting - det lidt nye look. Tonalt, hvordan tager vi det til et sted, jeg ikke har været før? Så det er der, jeg stadig bliver begejstret for det. Og det er ikke noget problem at finde på nye ting. Jeg har en stor idéhammer i hjørnet, jeg slår bare mit hoved, og der kommer ting ud.

Du har arbejdet i stop-motion i et stykke tid. Med Wendell & Wild i 2022, hvad har ændret sig i de sidste 30 år, som siger, du ikke behøvede at forholde dig til dengang?

Henry Selick: Der er sket et slags gradvist skift fra at optage med store, gammeldags kameraer på film, tilbage til Mareridt før jul, til at skifte til digital begyndende med Coraline. Vi skød det også i 3D og følte, at vi havde gjort et godt stykke arbejde, men det er ligesom hele den 3D-ting - der var for meget dårlig 3D, og ​​hvem ville have lyst til at bruge brillerne.

Men jeg vil sige fra Coraline hertil har justeringerne været mindre, mere finjustering af tingene. Når vi gjorde det, og gik tilbage til de gamle film, havde jeg en tendens til at ville bygge alt muligt. Du bygger baggrunde og sæt, ret store sæt og malede himmel og praktiske ting. Jeg troede, det var meget vigtigt for mig. På denne film var jeg nødt til at optage meget mere blå skærm [og] grøn skærm til baggrunde bare for at få optagelserne lavet og for at holde den indstillede størrelse mere overskuelig. Vi havde et mindre studie end nogle af de andre steder, jeg har været.

Det var en af ​​de store [ting], at skulle skabe alle baggrunde digitalt. Det blev en stor, anden afdeling. Og det er sådan, at vi sparer tid og penge. Nu fik vi skudt. Hvad bliver baggrunden? Hvad er der med det? Så det var den store forandring.

Apropos at være på settet af Wendell & Wild, hvordan ser en typisk dag på sættet ud for dig?

Henry Selick: Det har ikke ændret sig så meget. Når du er midt i produktionen, starter du med dagblade, du gennemgår færdige optagelser, du gennemgår optagelser, der er i test. Og du interagerer med mennesker, og du kan bruge alt fra en time til to timer, og du vil gøre det igen midt på dagen. Det er chancen for bare - alle, der er involveret i et skud, kan se på det sammen og interagere med mig og få feedback. Og så skal der ud på faste besøg, fordi vi dybest set var som live action, i og med at det er rigtige lys, det er rigtige kulisser, det er rigtige kostumer, det er en hårafdeling, alt det, men det hele er i miniature, og det hele kræver for evigt. I stedet for en kæmpe hær i live action fokuseret på én ting, har vi delt den op i alle disse sæt. Vi kan have 30 sæt på én gang. Det er ligesom at dreje tallerkener. Så du tjekker ind, mens de sætter det op, du tjekker ind på et skud, der bliver animeret. Du laver en masse forskellige måltider, og du prøver og smager og går rundt og gør dem klar til servering.

Wendell & Wild ser lidt mere skræmmende ud end hvad du har gjort før på nogle måder. Du har altid gået på grænsen mellem børnevenligt og skræmmende. Så hvordan navigerede du i det, især med Jordan Peele, der nu er så interesseret i gyserverdenen? Hvordan klarede I det sammen?

Henry Selick: Det er en af ​​hovedudfordringerne på de film, jeg laver. De skal være skræmmende nok til at rejse hårene på din nakke. Min plan er at skræmme, men ikke ar. Men der er ingen formel for det. Nogle gange er det et spørgsmål om, hvor længe du bliver ved noget. I en gyserfilm bliver man ved noget meget længe for virkelig at spille noget op. I min film ser du måske noget til fire billeder. Så det handler om timing af varighed, men at holde den rigtige tone. Det er sådan set en af ​​de største udfordringer. Så det er diskussion [og] anmeldelse. Vi fik hjælp fra folk i Netflix med deres tanker om, hvad der er for meget. Men vi har en PG 13-vurdering, det ville vi gerne have ind. Det ville vi gerne have garanti for, hvis vi skulle have brug for det. Men jeg vil sige, at dramatisk, det her er mørkere end noget andet, jeg har gjort. Men hvad angår skræmmer og så videre, tænker jeg Coraline faktisk var lidt mere skræmmende i et par afsnit. Dette har mere komik at balancere med de mørkere aspekter.

Når vi taler om komedien, er det en kæmpe sejr at bringe Keegan-Michael Key og Jordan Peele sammen igen. De er bare sådan en dynamisk duo. Kan du fortælle lidt om dit samarbejdsforhold med Jordan og Keegan?

Hnery Selick: Jeg blev forelsket i deres komedie, da de havde deres eget show på Comedy Central. Jeg havde faktisk set dem som lidt spillere på Galt tv tidligere, men de havde ikke fået en chance for at skinne. Men du ved, når du arbejder med de fyre, er det ligesom, du gør dit bedste for at skabe noget for dem at stå på. Men så kommer du ind i sessionerne, og du er nødt til at lade dem gå og improvisere. Og det er bare vidunderligt. Det er magi. Jeg mener, jeg har timevis af materiale, hvor de bare riffer. Og de havde ikke arbejdet sammen i et stykke tid, og de kom helt i mål på 20 minutter. Jeg føler mig virkelig privilegeret over for dig, det ville jeg, jeg ville bare give dem en masse plads og så nogle gange tøjle dem ind. Men, mand, de er så gode sammen. Det er bare fænomenalt.

Er der nogen chance for, at de kommer til at se noget af det udenfor Wendell & Wild?

Henry Selick: Fordi du har sagt det, er der måske en plan nu? Det synes jeg du burde. For vi har også optaget dem, så vi kunne have blooperne med. Og jeg synes, det ville være ret underholdende.

Jeg betaler et tillæg.

Henry Selick: De er fantastiske. Det er ligesom at opmuntre hinanden. Åh, har du det? Nå, jeg forstår det her. Åh, jeg har det her. Det kunne fortsætte for evigt. Og det er utroligt, hvor længe det holder sig godt.

Du har også Lyric Ross som Kat. Hvor tæt arbejdede du sammen med hende for at udvikle den karakter, og hvor meget af det var hendes input til Kats udseende?

Henry Selick: Det tog lang tid at finde Lyric, bare fordi der er mange unge skuespillere, der er rigtigt udseende, men de er måske lidt for Disney trænede, hvilket betyder, at de er meget professionelle og meget glat. Vi manglede bare en, der havde lidt mere, måske spontanitet. Terry Taylor, vores castingdirektør, hun fandt Lyric. Hun præsenterede en hel masse mennesker, og intet virkede, og vi er ved at løbe tør for tid, og så fandt hun Lyric, som havde kom bare på det tidspunkt, for det er allerede fire eller fem år på dette tidspunkt, når du først har fundet hende, hun var 14, og hun var på Dette er os. Hun havde været ude af det show og med det samme reagerede hun på materialet og lavede nogle linjelæsninger for os, og det var fantastisk.

Vi viste hende nogle af designs, og hun kunne måske fortælle os, hvad hun kunne lide, men hun var meget indflydelsesrig i at forme karakteren og forestillingen. Jeg kæmper for at finde, hvad der er rigtigt for denne karakter - hvordan taler hun, og jeg laver en masse research, jeg arbejder virkelig hårdt - men i sidste ende ville jeg ofte præsentere det som en menu. Okay, det er det, jeg har fundet på, hvorfor går vi ikke igennem det og fortæller mig, hvad du kan lide? Og hun havde altid en stærk mening. Og ved anden gang, hun arbejdede med hende, kendte hun allerede sin karakter så godt. Hun ville bare sige, ja, det ville Kat ikke sige. "Hvordan ville hun sige det?" og hun fortalte mig, og det var altid bedre og rigtigt. Så hun blev karakterens vogter og havde en stor effekt på historien i de valgte ord og så videre.

Wendell & Wild kommer i biografen den 21. oktober før den udkommer på Netflix den 28. oktober.