9 grunde til, at bytte er bedre end det originale rovdyr
Den originale Predator er et tidløst action-horror-mesterværk, men Prey innoverer på stort set alle måder.
En af de største klassikere fra 80'erne, originalen Predator giver en af de mest originale og engagerende skurke i filmhistorien og Arnold Schwarzenegger i en af sine mest ikoniske roller. Mens den første film i årevis blev betragtet som den bedste film Predator franchise, Bytte er for nylig kommet ud og bragt tilbage fra de døde en franchise frygteligt hjemsøgt af svage efterfølgere.
BytteModtagelsen var så positiv, at folk begyndte at sammenligne den med originalen Predator. Mens klassikeren fra 1987 unægtelig er et tidløst action-horror-mesterværk, er der en del argumenter, der tyder på Bytte kan betragtes som bedre.
En hovedperson med noget at bevise
I 80'erne havde actionfilm en simpel formel for succes: de satte Arnold Schwarzenegger i kamp, og det var det hele. I sine tidlige år som skuespiller plejede han endda at blive døbt af en engelsk som modersmål på grund af sin tykke østrigske accent. Hans rolle i
Narus tilfælde er helt anderledes: Hun udvikler sig fra en uforberedt og undervurderet kriger til en dygtig leder. Konstant hånet af sin stamme og sat til side af jægerne, drager hun ud på egen hånd for at bevise, at hun er en rigtig jæger, i en søgen efter at lære af tidligere fejl og drage fordel af, hvordan fjender tager hende som harmløst bytte, før de viser hende kløer. På det tidspunkt, hvor filmen slutter, er Naru en helt anden karakter.
Opsætning til en efterfølger
Slutningen af Predator er typisk for actionfilm fra 80'erne: Helten reddes af sine allierede og overvejer, halvt chokeret, halvt tilfreds, hvad han har været igennem med et sidste pust af lettelse. Hvis bare producenterne vidste, hvilken succes filmen ville blive, ville de sandsynligvis tilføje et rumskib nærmer sig himlen, da Dutchs helikopter flyver væk, men i stedet er der intet, der indikerer en efterfølger forelagde.
Bytte er meget mere selvbevidst, når det kommer til dette. I håbet om at genoplive Predator-serien, opretter filmen ikke kun en fremtidig historie for Narus stamme, hvor de flytter til et andet sted og de franske voyagører på deres spor, men det tyder også på, at en flåde af Predator-rumskibe nærmer sig i slutkreditten animation.
Karakterer at bekymre sig om
Mens en action-slasher-film som Predator kræver bestemt ikke megen karakterudvikling for at underholde, de øjeblikke, hvor karaktererne interagerer med hinanden kan slå seere som ret overfladiske, hvilket efterlader publikum ængstelige for en anden action-/gysersekvens for at fange deres opmærksomhed én gang en gang til.
Bytte er anderledes: Når seerne tager sig tid til at etablere et overbevisende familieforhold og det bånd, der deles af Narus stamme som helhed, har seerne en chance for at forbinde med karaktererne på skærmen. Selv karakterer, der dukker op i mindre end fem minutter, f.eks Huupi og Ania har deres tid til at vise tapperhed. Vige tilbage fra de overfladiske interaktioner af Predator, Bytte skinner, især når Naru og Taabe er sammen, hvilket får seerne til at heppe på dem i stedet for at forvente det øjeblik, hvor en af dem til sidst dør.
Indstillingen
80'erne var spækket med film om den kolde krig og dens indvirkning på Amerika og dets militære styrke. Med den konstante trussel om krig og mistanke om en sammensværgelse indbyrdes bemærkede karaktererne knap Predator, der lurede i junglens skygger og ventede på det rigtige øjeblik til at slå til. Faktisk fungerer selve begrebet Predator som en direkte metafor for den overhængende frygt for krig.
Imidlertid, omgivelserne fra 1719 på Great Plains drejninger Bytte til noget helt unikt. Mens film som Cowboys & Aliens og Mørkets hær har prøvet at blande teknisk avancerede funktioner ind i fortiden, Bytte tilføjer disse elementer på en faktisk overbevisende måde. I stedet for at arbejde på noget, alle laver på det tidspunkt, f.eks Predator med den mættede sovjetiske metafor, Bytte tager seerne i hånden og introducerer dem til et fantastisk scenarie, hvor tid og sted er afgørende for historien som helhed.
Jungle som karakter
Den oprindelige Predator ved godt, hvordan man bruger junglen som et køretøj til desorientering og mistænksomhed, især som resterende overlevende anerkender, hvordan Predator kan bruge sin camouflage til at blande sig ind i miljø. Guerillaen Anna siger endda, at "junglen" angreb hende, da hun første gang var vidne til Predator i aktion.
Imidlertid, Bytte vælger at bruge junglen som en måde at udvikle hver af dens karakterer på, og samspillet mellem Naru og skoven, samt mellem det fremmede væsen og junglens rovdyr, er afgørende for den måde, historien optrævler på og for begrebet jæger og bytte. Især i den første time er der flere sekvenser af vilde dyr, der forgriber sig på hinanden i modsætning til truslen fra Predator, mens Naru træner.
Faktisk truer mindre antagonister
En af Predator's mest mindeværdige actionsekvenser ender med at blive ret komiske, hvis man stopper op med at tænke på det et minut. Lige i begyndelsen af filmen støder Major Dutch og hans team på en guerillalejr, som de ødelægger i løbet af få sekunder med masser af eksplosioner og skyderier. Overrasket udgør fjenderne ikke den mindste trussel, ikke engang et sekund. På den anden side, Bytte udnytter mindre antagonister til rent faktisk at få gang i historien og udvikle dens hovedperson, Naru.
Efter at være blevet overfaldet af franske rejsende, bruger mændene Naru og hendes bror som lokkemad for at tiltrække rovdyret, uvidende om, at væsenet kun angriber truende rovdyr. Udover at levere spændende øjeblikke af spænding, er tilstedeværelsen af rejsende også afgørende for Narus forståelse af rovdyrets intentioner, og det fører op til, at hun lærer at kende, hvordan man affyrer våben arbejde.
Detaljeorienteret
Bytte's overlegne visuelle effekter kommer ikke som nogen overraskelse i betragtning af, at filmen udkom 35 år efter Predator, men opmærksomheden på detaljer skiller sig virkelig ud. Selv med bedre teknologi og avancerede ressourcer, Bytte ekstrapolerer ikke sin VFX, fordi Predator's enheder og våben ikke burde være mere avancerede end dem, der blev brugt i originalen Predator. Det skyldes, at prequelen er sat århundreder før den første film, og det ville ikke give meget mening at have et Alien-væsen, der regresserer med hensyn til teknologi, som tiden går.
Med det i tankerne ser Predator's enheder, såsom det termiske syn og laservåben, målrettet ud gammeldags, men repræsenterer stadig et meget mere avanceret arsenal sammenlignet med de våben, der bruges af Narus stamme og franske rejsende.
Dybdegående kig på en underrepræsenteret kultur
Det er faktisk overraskende, hvordan produktionen undersøgte Comanche-kulturen i stedet for at levere en umærkelig repræsentation af stammen. Mens mange af deres traditioner og værdier forbliver i baggrunden, er brugen af deres dialekt og koder afgørende for den måde, historien fortælles på, og Bytte ender med at blive en vigtig repræsentation af indianere i film.
Hollywood er spækket med dårlige repræsentationer, der maskerer inklusion for publikums lokkemad, men Bytte er langt fra at være en del af denne gruppe af film, og den Comanche-sprog bruges til nogle utrolige citater. Filmens tidsperiode gør lidt for at gøre filmen original, men det kulturelle fokus gør endnu mere.
Jægerbyttetilstanden
Et af de mest utrolige øjeblikke i originalen Predator er den spændende sidste kamp mellem Dutch og Predator; et episk udstillingsvindue af bytte, der bliver jæger og omvendt. Da Dutch hurtigt tilpasser sig sine omgivelser, holder han øje med væsenet i et forsøg på at forstå dets svagheder. Selvom disse sidste øjeblikke er et mesterværk, udnyttede de øjeblikke, der gik forud, det ikke jæger-bytte-tilstanden, da dens karakterer engagerer sig i utallige absurd dumme handlinger og beslutninger.
Bytte, på den anden side bevarer atmosfæren af en jagt gennem hele dens løbetid. Jæger og bytte skifter rolle flere gange i filmen, og Naru får overhånd, fordi hun forstår sin rolle på begge sider: hendes fjender antager konstant, at hun ikke udgør nogen trussel, og det er det, der ender med at gøre hende så farlig i sidste ende.