Instruktør Henry Selick Interview: Wendell & Wild Set Visit

Wendell & Wild instruktør Henry Selick deler detaljer, indsigt og mere fra det opsatte besøg til den nye stop-motion animationsfilm. Selick er instruktør af andre stop-motion film som Et mareridt før jul, James and the Giant Peach, og Coraline, og bebudes som en mester i håndværket. Wendell & Wild er hans første nye feature i 13 år og hans første satsning med en streaming-debut på Netflix.

Det filmstjerner Jordan Peele og Keegan-Michael Key som de titulære karakterer, med Lyric Ross (Dette er os) spiller hovedpersonen Kat. Yderligere rollebesætning inkluderer Angela Bassett, James Hong, Tamara Smart, Natalie Martinez, Tantoo Cardinal, Gabrielle Dennis, Igal Naor, David Harewood, Maxine Peake, Ramona Young, Sam Zelaya, Seema Virdi, Gary Gatewood og Ving Rhames.

Mens du besøger sættet af Wendell & Wild i Portland, Oregon i slutningen af ​​2021, satte Selick sig ned med udvalgte journalister for at svare på spørgsmål og give indsigt i hans seneste projekt, og kastede lys over hans mystiske nye Netflix-bestræbelse. Selick talte om alt fra filmens originale koncept, hvordan Key & Peele blev involveret, arbejde med Netflix for første gang, PG-13 ratingen,

efterfølgerpotentiale for Et mareridt før jul og Coraline, og meget, meget mere. Læs hele hans interview og kommentarer fra Wendell & Wild sæt nedenfor:

Hvad inspirerede ham til at arbejde med Key & Peele:

Henry Selick: Jeg var så imponeret over deres arbejde, så jeg sagde: "Hvad fanden! Jeg rækker ud, de ved nok ikke, hvem jeg er eller noget andet," men jeg ville gerne arbejde med dem, for jeg er ikke kendt for komedie i mine film. Jeg mener, der er altid komiske elementer. Men jeg havde virkelig dette ønske: "Wow, jeg ville elske at arbejde med dem og bringe det, de laver, ind i et projekt, som jeg er på."

Så jeg nåede ud, og de kom begge tilbage og var interesserede i at gøre noget. Men Jordan ønskede faktisk at mødes ansigt til ansigt... Han ville gøre mere. Han ville vide om ideer. Wendell & Wild er den, jeg tænkte på. For da jeg så dem, virkede det næsten som en Key & Peele-skit. At de kunne være disse søskende, der er dæmoner, men har meget menneskelige svagheder og ønsker. Så jeg delte mine sider og talte det igennem, og han blev virkelig begejstret og sagde grundlæggende: "Jeg vil være kreativt involveret. Jeg vil gerne være producer." Han var lige ved at starte sit nye firma Monkeypaw.

Om designet af Wendell And Wild:

Henry Selick: Og det er egentlig tilblivelsen af ​​projektet. Vi arbejdede på historien sammen. Jeg nåede ud til en virkelig stor kunstner, Pablo Lobato, som er en argentiner kendt for sine fantastiske karikaturer, der er fjollede. Og Pablo havde lavet nogle karakterdesigns, fordi jeg ønskede, at Wendell & Wild-dæmoner skulle ligne Key & Peele lidt. Så vi sammensætter et grundlag for en historie, der er mange gode ting, som Jordan har bidraget med. Alle de grundlæggende karakterer var der, men han følte, at hovedpersonen burde være anderledes. Han tilføjede alle mulige fantastiske ting til karaktererne i historien.

Sådan får du hjælp til at komme ud af at få Wendell & Wild lavet:

Henry Selick: Det var to uger før hans første spillefilm, Get Out, bliver udgivet, og han siger, "Vi skal ud og slå det op nu, vi skal ud nu, for hvad nu hvis Get Out er en fiasko?" Jeg sagde, "Se, du er for nervøs til at gøre det her. Vi skal bare stole på, at det nok skal lykkes." Og så, Gå ud’ er dette fantastiske hit, fordi det er så god en film, og så er alle døre pludselig åbne.

Vi vidste, at vores film ville være usædvanlig, og vi ville ikke vise den alle steder, kun en håndfuld steder, hvor Netflix er det første sted, vi følte ville give os den kreative støtte til noget usædvanlig. Og det ville også støtte stop-motion-film, for du ved, stop-motion har altid været animationsindustriens stedbarn. Det har bare aldrig været så vellykket som de store CG-film og så videre.

Om at omfavne fejlene ved Stop Motion-animation og hvordan det gavner filmen:

Henry Selick: Hvorfor lave stop-motion, hvis det ender med at ligne CG? Jeg lavede Coraline på Laika som dens første film. Jeg mener, jeg hjalp med at sætte studiet sammen, og det var den første film, der brugte 3D-printede ansigter. I stedet for at skulle håndskulpturere alt ville det være en besparelse. Men selv dengang ville jeg arbejde så meget i kameraet som muligt, så der er næppe tilføjet nogen specielle effekter til det. Der er en kort CG-scene, men ingen af ​​karaktererne er CG. Det tror jeg stadig på. Hvis det bliver stop-motion, skal det se sådan ud med de fejl, vi får.

Allerede dengang perfektionerede vi denne idé om, at udskrivning af alle disse ansigter, lad os printe over- og underdele, for så med ti overdele og ti underdele kan du kombinere dem på forskellige måder, og du kan have halvtreds forskellige udtryk. Vred på toppen, smilende forneden. Så det skabte en stor søm-linje, og endda videre Coraline Det ville jeg lade være med. Det var faktisk Phil Knight, fyren, der finansierede studiet, ejeren af ​​Nike, der bare flippede ud over det. Det bekymrede ham bare for meget. Til sidst på filmen Anomalisa, som jeg virkelig beundrer, efterlod de søm-linjer på de trykte ansigter. Det er en stor omkostningsbesparelse, jeg tror primært, at det er derfor, de gjorde det. På denne film er sømlinjerne der, fordi jeg tror, ​​folk vil se den, og inden for fem minutter forsvinder de, fordi man bliver investeret i karaktererne. Der er fejl. Publikum skal arbejde lidt mere for, at de tror på det, de ser. Ikke så meget, at det føles som arbejde, men jeg synes, de bliver mere investerede, hvis de gør sig umage, og det vil jeg gerne, så bliver filmen mere en del af dem.

Det er ikke alle smurte billeder, perfekt udført, det er ligesom alle andre Hollywood CG-film. De er næsten, i mit sind, alle det samme udseende. Alle filmene fra alle de forskellige studier. Nogle er bedre end andre, historiemæssigt, karakterdesignmæssigt, og der er nogle fantastiske film. Men de har virkelig sat sig for et udseende og karakterer, der næsten er udskiftelige.

Om Wendell & Wilds håndlavede kvaliteter:

Henry Selick: Vi er virkelig afhængige af gammeldags teknologi og i centrum af det hele er det mennesker at optræde gennem dukkerne i en ligefrem forestilling, det er ikke som enhver anden form for animation. Bottom line, hvis det ikke ligner, hvad det er, så er jeg ikke interesseret. Det er en kamp hele tiden. Og nogle gange bliver folk chokerede, når jeg siger: "Nej, det er fantastisk. Det er godt. Det er ikke en fejl. Det er fint."

Du kan være dommeren over, hvor godt det virker, men jeg synes, det fungerer rigtig godt. Denne film er ikke så glat og perfekt som selv Coraline, men jeg synes, dens historie og karakterer er så overbevisende. Der har været årtier nu, jeg har lige fået smurt billedsprog, så at være mere åbenlyst håndlavet med buler og klumper, synes jeg, det er et rigtigt plus. Vi vil skille os ud som noget helt andet.

Selick sammenligner Working On A Nightmare Before Christmas med Wendell & Wild:

Henry Selick: Jeg startede hos Disney i et animatorprogram og blev animator, før der var nogen CG-film, da det hele var håndtegnet. Jeg dyttede i stop-motion, jeg lavede en personlig film på siden, der havde nogle. Til sidst havde jeg forladt Disney, men da Tim [Burton] kom til mig for at instruere Nightmare Before Christmas for ham og Disney, tog jeg tilbage med dem.

Vi var virkelig forkælede på grund af Tim Burtons succes på det tidspunkt. Det var en gave at lave den film som en stop-motion film på et lavt budget. Det var en gave til ham at få ham til at vende tilbage og lave store film for Disney, hvilket han til sidst lavede mange dage senere med Alice i Eventyrland. Der var ingen kreativ indblanding overhovedet. Jeffrey Katzenberg var stadig i Disney dengang, og jeg fik et par noter, og jeg spurgte Tim: "Nå, hvad skal jeg gøre?” og han sagde: "Nå, hvis de virker, så brug dem, hvis de ikke gør det, glem dem." Jeg troede, at sådan var alle film lavet. Det er vanvittigt. Fordi indsatserne ikke var så høje, og jeg havde en besætning af mennesker, der bare var så glade for at arbejde på vores feature.

At lave Wendell & Wild er det tætteste i forhold til atmosfæren af ​​besætningens begejstring for projektet, det er det tætteste, jeg er kommet siden Nightmare for den samme slags følelse blandt besætningen. Efter det var det sværere, jeg lavede en film kaldet James and the Giant Peach, som havde live-action bogstøtter, men denne blev Disney meget mere involveret og pludselig blev der suget meget mere energi op i politikken af det.

Oplevelsen af ​​at lave Coraline og vigtigheden af ​​kreativ støtte:

Henry Selick: Det var ikke før Coraline, at jeg fandt en vej, førstegangs spillefilm til et nyt studie, og de støttede mig meget godt. De vidste måske ikke bedre. Men det var fantastisk. Jeg fik total kreativ støtte. Det største tilbageslag kom fra distributører. Focus Features var kendt for at være indie og tage chancer, men i sidste ende var de kujoner, når det kom til animation. De ønskede, at det skulle være som en almindelig tegneserie. Så jeg havde nogle kampe der.

Det var virkelig svært at lave Coraline, men [jeg] fik absolut den nøjagtige film, jeg ville lave, på skærmen. Og det handler aldrig om, "Åh, det er alle mine ideer." Nej. Jeg må dog vælge, når du samarbejder. Nogen må sige "Det passer, det gør det ikke." Nogle gange ved du det med det samme, nogle gange tager det to uger at indse: "Man, det var en god idé. Det er vel ikke for sent?" Nej, det er animation, vi har stadig tid. Så det var fuld kreativ støtte.

Hvordan Netflix grøntgjorde projektet, og hvordan det påvirkede den endelige film:

Henry Selick: Vi skulle lave en test. [Netflix] ville se, hvordan det ser ud; hvad det bliver. Så de betalte os for at lave en test i løbet af en sommer nede i L.A. Vi byggede nogle af de indledende karakterer, og jeg skrev en scene og ønskede, at det skulle være [at], hvis det lykkedes, kunne det bruges i selve filmen. Jeg ville ikke spilde penge, så det meste af den test er i filmen. Det er skørt og risikabelt og sjovt. Vi håbede, at de kunne lide det, og det gjorde de.

Og så, det vigtigste, jeg fik fra det øjeblik af efter den test, var, at vi laver filmen, og du vil ikke bare blive ved med at hoppe gennem bøjler. Det lige foran, hvis de tror på det, gør de det. Hvor udviklingen på de fleste andre studier er, er det altid hurdle efter hurdle efter hurdle, med masser af mennesker undervejs, der vil træde ind og sige "nej", for så risikerer de ikke noget.

Hvordan Wendell & Wild gik gennem helvede og tilbage for at blive lavet:

Henry Selick: Netflix var fantastisk lige fra starten, med hensyn til [hvordan] de holdt fast ved deres ord. "Hvis vi siger ja nu, betyder det, at vi laver filmen." Og vi har været igennem helvede og tilbage på dette, i form af afbrydelser fra Covid; vi havde skovbrande i Oregon, som de aldrig har haft før, som faktisk truede studiet. Der måtte en dukkeredning til. Alle dukkerne blev sat i biler og taget væk, da røgen nærmede sig. Tanken var, at hvis studiet brænder, kan de genopbygge kulisserne, men vi kan ikke erstatte dukkerne; de er meget arbejdskrævende. Vi havde denne ting kaldet Heat Dome - en gang om tusind år var det det varmeste sted på Jorden - her i Portland i et par dage. Det var 116 eller 120 [grader]. Vi gik meget igennem.

Vi sagde: "Åh, mand, Netflix vil stoppe filmen nu. Hvordan kan de blive ved med at støtte?” Men det gjorde de aldrig. De har altid støttet os. Da vi først måtte lukke studiet ned for Covid, før vi lærte at leve med det. De betalte alle, selvom de ikke kunne arbejde hjemmefra. De bryder sig ikke om omkostningerne, men de var villige til ikke at miste besætningen. Så vi fandt et fantastisk niveau af engagement for os og filmen. Det føjede helt sikkert halvandet år/år til tidsplanen og pengene.

Hvordan Selick kompromitterede med Netflix børn og familie for at lave den film, han ønskede:

Henry Selick: Kreativt set var der nogle justeringer, da vi satte vores film op, og så blev animationscheferne ansat efter det. Vi satte vores film op, så den kunne PG-13, hvis vi følte, at vi ville have det. Derefter blev Melissa Cobb og Greg Taylor og nogle andre hyret til at lede Kids and Family, og de havde mange års Dreamworks-erfaring og lavede Dreamworks-typer af film. Så jeg vil sige, at vi havde et år med at komme i harmoni med hinanden af ​​dem, der gjorde deres bedste for at respektere dette er slet ikke som en Dreamworks-film, men jeg prøver at tage de gode forslag fra dem, og de havde rigeligt.

Det var en tilpasningsperiode, men vi endte med at komme et rigtig godt sted hen. På en måde fik jeg mere kreativt input, end jeg havde haft end at sige Nightmare Before Christmas eller Coraline, men det var godt for film, fordi de gjorde deres bedste for at være i harmoni med det, vi laver, og ikke gøre os til en Dreamworks-film.

Om det oprindelige potentiale for en PG-13-bedømmelse:

Henry Selick: Vi går foran vurderingstavlen. Det tvivler jeg på. Vi kunne vel gøre det til PG-13, hvis en karakter siger "fuck" på en ikke-seksuel måde. Jeg ved ikke, hvad reglerne er længere. Det er en komedie, fantasi, tragedie; det er alle de ting. Men jeg tror aldrig, det er så skræmmende, som Coraline var. Coraline bliver virkelig skræmmende til tider, og det blev vurderet til PG. Jeg tvivler på, at [Wendell & Wild] bliver PG-13.

Selvom en del af mig altid undrer mig, "Ville flere børn ikke have lyst til at se det, hvis det er PG-13?" For alle ønsker at se den forbudte frugt. *Bemærk: Wendell & Wild er nu vurderet til PG-13

Temaerne for Wendell & Wild forklaret:

Henry Selick: Tematisk er den ene den gamle: "Døm ikke ting efter omslaget." Ligesom, hvad er virkelig ondskab? Hvem er skurkene i denne film? Det er ikke, hvem du kan forvente, at de er. Det handler om robusthed. Kat, hovedpersonen, hun har gennemgået nogle helvedes oplevelser, sandsynligvis straffet for hårdt for hendes reaktioner på de oplevelser, og det handler om at finde en vej ud af den skal af vrede. At skinne et lys, at der kan være en vej.

Det er også det gamle, "pas på hvad du ønsker dig". Den ting, som du absolut tror, ​​vil gøre dig glad, og alt vil være lykkeligt til deres dages ende, når du får det, det fungerer aldrig sådan. Du skal være forberedt; "Åh forstår du den ting? Nå, det kommer ikke til at ændre dit liv, som du troede, det skulle gøre."

Det handler også om fællesskab. Det fællesskab kræver deltagelse af de mennesker, der bor der, for at gøre det til et fællesskab. Du kan ikke bare stå tilbage. Og det er noget, som Kat skal lære. Da vi møder hende, er hun ligeglad med noget. Hun vil ikke have venner. Hun har bygget denne skal. Det er nogle af de tematiske elementer. Og det er et ret almindeligt tema, men familier er ikke nødvendigvis skabt af blod. Man kan lave en familie ud af andre mennesker end slægtninge, og man skal bare være åben over for det.

Ville Selick lave en efterfølger til et mareridt før jul eller Coraline?

Henry Selick: Folk har altid ønsket en efterfølger til Nightmare og Coraline. Hvis der er en god historie, kan den være værd at gøre. Men alt for ofte er efterfølgere blot en genindspilning af den første film med nogle milde ændringer.

Om den varige kvalitet af stop-motion animationsfilm:

Henry Selick: Jeg laver stop-motion. Forhåbentlig kan folk lide det. De gode, filmene holder. De bliver ikke gamle, for de er allerede gamle. Det er allerede en gammel teknologi. Det er som gammel magi, men jeg synes, det er stærk magi. Så jeg tror, ​​at de bedste har rigtig lang holdbarhed. Der er stadig nye små børn, der bærer Nightmare Before Christmas-ting. De har tjent over en milliard dollars i merchandising på det for 12 år siden. Nej, det forstår jeg ikke noget af. Men det gør Tim Burton helt sikkert!

Selick kommenterer sine fremtidige projekter og hvordan Netflix vil gavne Wendell & Wild

Henry Selick: Jeg vil have projekter, der er tidløse, jeg vil ikke være sikker, jeg vil have dem til at bryde ny vej stilistisk og visuelt og fortælle historier, der ikke nødvendigvis bliver fortalt i Hollywood-animationsfilm, den store CG film. Det bedste ved Netflix for mig er, at du har et publikum over hele verden, og du kommer til at finde fans over hele verden. Jeg tror, ​​at for alle ulemperne ved internettet, så er fordelen, at du kan finde dine allierede. De behøver ikke at bo i den by, du er i. Online har du dine grupper, og de er stærke forbindelser. Så jeg håber, at [Wendell & Wild] vækker en masse snak og diskussion og så videre og et ønske om at se mere.

Wendell & Wild synopsis

Fra Henry Selicks og Jordan Peeles dejlige ondskabsfulde sind kommer Wendell & Wild, en animeret fortælling om indtrængende dæmonbrødre Wendell (Keegan-Michael Key) og Wild (Peele), som får hjælp fra Kat - en barsk teenager med en masse skyldfølelse - for at tilkalde dem til Land of the Land Levende. Men hvad Kat kræver til gengæld, fører til et strålende bizart og komisk eventyr uden sidestykke, en animeret fantasi, der trodser loven om liv og død.

Wendell & Wild debuterer eksklusivt på Netflix den 28. oktober.