Cult of the Lamb: 10 bedste indiespil fra Devolver Digital

Devolver Digital har i løbet af det sidste årti hurtigt cementeret sig selv blandt de mest bemærkelsesværdige navne i verden industrien takket være et eklektisk og rigt udvalg af indie-indhold, der leverer spil til alle typer spillere at nyde. Deres ekstreme markedsføringstaktikker har også sat dem over resten, når det kommer til at få et spils navn derude, næsten øjeblikkeligt at forbinde med publikum.

Som årene går, er Devolver Digitals tilbud imidlertid blevet mere robuste i skala og ambitioner - som det ses med deres helt nye udgivelse, Kult af Lammet, der kombinerer landbrug og rogue-lite-elementer - med hit efter hit, der minder om Annapurna Interactive, og disse titler kommer i en række former, som det kan være svært at huske, at de er udgivet af Devolver Digital på grund af, hvordan de præsenterer sig selv, og hver er et nyt og opfindsomt kig på, hvad visse genrer er i stand til af.

Talos-princippet

Set som et af de største puslespil nogensinde, Talos-princippet har været konsekvent talt om siden udgivelsen i 2014 og er meget rost for både sine hjernebøjende puslespil og filosofiske historie, med en overvældende positiv vurdering på Steam.

Fra at manipulere lasere, distraherende droner, deaktivere tårne ​​og mere, Talos-princippet fik spillerne til at tænke fra et helt nyt perspektiv, som også blev gjort på en ikke-lineær måde. Dette opfindsomme gameplay ville i sidste ende få det til at modtage et væld af priser og have en utrolig udholdenhed, med dens seneste udgivelse en 2019-port på Nintendo Switch.

Ruiner

Hvad der uden tvivl er et af de mest over-the-top twin-stick skydespil, der er udkommet i de senere år sammen med Massakren i Hong Kong og Hotline Miami, Ruiners cyberpunk-indstilling gjorde det straks uafgjort for de fleste spillere og tog dem med på en brutal tur med at nedbryde et korrupt system, mens de afslørede sandheden.

Det var også en af ​​Devolver Digitals mest omtalte udgivelser i 2017, før den til sidst ville blive porteret til Nintendo Switch i 2020, og dets stilfulde, adrenalin-drevne gameplay, der oplevede utallige eksplosioner og en vidunderlig hub-verden fyldt med lore gav virkelig spillet en ordentlig cyberpunk-fornemmelse, og et lag af dybde, der typisk mangler i denne genre.

Ufortælle historier

Ufortælle historier er uden tvivl et af de mest unikke og spændende spil, Devolver Digital har i sit katalog, og det er også et enestående titel til tekstbaserede eventyrspil, der moderniserer genrens mekanik og hvad den kan af.

Fire eksperimentelle historier fortælles gennem spillet, hver relativt korte og givet deres egne rammer og sammensætning af strålende puslespil i det, hvor alt, hvad spilleren siger og interagerer med, har et resultat, der kan ændre omgivelserne miljø. Det er et eventyr, der er lige så tankevækkende som det er opfindsomt, hvor forretninger som Eurogamer placerer det på deres Top 50 spil i 2017.

Pikuniku

Puslespilsudforskning kan være en skræmmende opgave, hvis begge dele ikke supplerer hinanden, men Pikuniku ikke kun udfører det godt, men har så meget charme ved siden af ​​det takket være dets forenklede, men søde kunstretning, at det skaber en kort, men mindeværdig oplevelse i hele sin farverige verden.

At vinde et par priser i 2019 og sidde på en Overvældende Positiv på Steam, Pikuniku sørgede for et glædeligt eventyr med fjollede karakterer i ironiske dystopiske omgivelser, der også gav en enorm mængde humor, der tilføjede den overordnede charme og efterlod et varigt indtryk et godt stykke efter afskrivninger rullet.

Min ven Pedro

Før Min ven Pedroudgivelsen, høstede det øjeblikkelig appel og anerkendelse på grund af den skøre karakter af både spillets forudsætning og det faktum, at dets maskot var en talende banan. Ved løsladelsen voksede spændingen tidoblet som karakteren af Min ven Pedro's sidescrollende kamp oven i sin fremragende musik skabte en utrolig pakke, som var svær at lægge fra sig.

Med glatte, responsive kontroller, fantastisk eventyrligt niveaudesign og en historie, der var medrivende, Min ven Pedro tog ingen fanger og satte sig hurtigt på kortet for at være et af de mest opfindsomme og iøjnefaldende spil af genren, med en glat sans for humor og parkour-elementer, der blev finjusteret og leget med finesse.

Hotline Miami

Hvad der uden tvivl anses for at være kongen af ​​top-down skydespil, som mange stræber efter at være som, Hotline Miami kom overrasket ud af træværket og gav spillerne et vanedannende, men vanskeligt miljø med at stille snigmordere og gangstere mod hver andre på en næsten puslespilslignende måde, der går fra rum til rum, etage til etage, og prøver at overleve hvert niveau, før de går videre til det næste.

Dette utroligt svære indie-spil brugte kort formstruktur til sine niveauer og gav spillerne et incitament til at blive ved med at prøve igen og igen, og hver gang et niveau blev gennemført, var det ikke kun et frisk pust, men en præstation i sig selv. Delingsoptimeringsteknikker blev også utroligt populære, hvilket skabte sit eget fællesskab i 2012, og det er stadig en skabelon for mesterlig implementering af genren.

Observation

Fra udviklerne af Ufortælle historier, Observation henter inspiration fra f.eks 2001: A Space Odyssey og Alienat skabe en fantastisk sammensmeltning af filosofisk, sci-fi-puslespil. Alt dette gøres i et ildevarslende rumskib, hvor spillerne styrer en AI, S.A.M., for at hjælpe Dr. Emma Fisher med at finde resten af ​​hendes besætning og få kontakt med Jorden, efter at strømmen er blevet opbrugt på mystisk vis.

Observation blev nomineret til flere priser, herunder bedste spil, bedste historiefortælling og bedste visuelle design takket være en lignende, men udvidet tilgang til Ufortælle historier hvor spillere ville manipulere miljøet og løse gåder for at komme videre. Det er et fantastisk stykke historiefortælling, der, selvom det er lineært, stadig giver spilleren nok frihed til at føle sig i kontrol og fordybet.

Trek til Yomi

Japansk historie giver nogle af de mest dybe og rigeste historier, fyldt med samurai, rōnin og lignende, der alle respekterede en æreskodeks, der stadig er dybt forankret i dens kultur i dag. Trek til Yomi kan uden tvivl ses som et af de mest autentiske og respektfulde perspektiver på et periodestykke uden for f.eks. Tsushimas spøgelse, der giver en fantastisk historie med en uforglemmelig retning beslægtet med de legendariske film lavet af Akira Kurosawa.

Spillet udviste tålmodighed og disciplin, som en rigtig samurai, og gav en god balance mellem kamp og sidescrollende atmosfærisk historiefortælling svarende til f.eks. Små mareridt. Dens korte, men virkningsfulde varighed gjorde, at de fleste følte sig belønnet ved slutningen af ​​Hirokis fortælling.

Dødens dør

Der er ingen mangel på Zelda-lignende spil, der forsøger at efterligne det høje af det, der er lavet Legenden om Zelda sådan en globalt elsket franchise, men selvom meget underleverer, Dødens dør gav en indgang til at modernisere mekanikken i en forbløffende atmosfære, hvor dens slående billeder kun blev konkurreret med dets overbevisende og engagerende gameplay.

Dødens dør fundet en særlig, næsten poetisk balance mellem at holde tingene på én gang enkle og udfordrende, hvilket giver plads til at vokse igennem færdigheder lært i gameplay, samtidig med at brugergrænsefladen og progressionssystemet holdes intuitivt og tilgængeligt for alle, der hopper i den første tid. Dens niveaudesign var upåklagelig, og dybden af ​​dens kampe og polering var en visuel fest, der almindeligvis førte til kæbefald og ros.

GRIS

De fleste studier skaber ikke et navn for sig selv, før et par projekter, når de har haft tid til at finpudse deres håndværk og søge den rigtige udgiver, men Nomada Studios debuttitel, GRIS, var ikke kun en imponerende udstilling, der førte til, at den til dato solgte over en million eksemplarer, men blev et mesterligt kunstværk i manges øjne, og vandt Games for Impact-prisen ved The Game Awards 2019 samt adskillige Art Direction-priser og nomineringer og har en overvældende positiv vurdering på Damp.

Fortabt i sin egen verden, GRIS er en forbløffende rejse og visuel fornøjelse med en fantastisk kvindelig hovedperson der går gennem en smukt illustreret, men dyster historie, hvor omgivelserne ændrer sig med stemningen, og musikken komplementerer alt, hvad der sker fra øjeblik til øjeblik med spillerens handlinger. Til sidst, GRIS blev en all-time favorit blandt mange, og dens virkning mærkes stadig år senere, da den fremhæver sig selv som en af ​​de største fremtrædende Indien, der nogensinde er lavet.