John Carpenters yndlingswesterns (og hvorfor han aldrig lavede en)

John Carpenter er stor fan af Westerns og listede engang sine ti favoritter. Mens Carpenter voksede op med at elske gys og sci-fi, var han også en tilhænger af westerns. Ved mere end én lejlighed hævdede han, at han blev filmskaber til at instruere westernfilm, men da han brød igennem i 70'erne, var genren næsten død. I stedet tilførte han sit eget arbejde med påvirkninger fra genren. Assault On Precinct 13 genskabt Rio Bravo, i det væsentlige, som var en banebrydende film for Carpenter.

Flugt fra New Yorks fredløs Snake Plisskin (Kurt Russell) ville være hjemme i et vilkårligt antal spaghetti-westerns, mens Vampyrer og Mars spøgelser er "Oaters" i alt undtagen navn. Desværre lavede Carpenter selv aldrig en western på trods af hans kærlighed til dem. Han udviklede adskillige manuskripter som f.eks El Diablo at dirigere. Det skete ikke, da det blev anset for dyrt i begyndelsen af ​​80'erne, men det blev senere produceret af andre filmskabere som en tv-film. Han kredsede også

Gravsten og den historiske western The Bloody Benders, hvoraf sidstnævnte aldrig blev produceret.

1. Rio Bravo (1959)

Rio Bravo er en favorit hos Tarantino og mange andre filmskabere, og det er ikke så mærkeligt, at det er Carpenters personlige favorit. Han mærkede det til Neon Magasinet (via Reddit) "Den bedste western nogensinde lavet," og fastslår, at det centrale tema handler om en mand - Dean Martin's Dude - som genvinder sin selvrespekt. Rio Bravo blev fremstillet som et modspil til Middag, som Wayne og instruktøren Howard Hawks hadede. Indflydelsen af Rio Bravo er hele Carpenters karriere, fra dens dialog helt ned til dens heltes moral. Carpenters verdensbillede som instruktør er lidt dystere end Hawks, men der er et filmskabende slægtskab mellem dem.

2. Once Upon A Time In The West (1968)

Det næste indlæg om John Carpenters yndlingswesterns er Sergio Leones Der var engang i Vesten. Ofte betragtet som Leones gale præstation i genren, kalder Carpenter filmen for en "mesterværk"og"den mest mystiske film, jeg nogensinde har set." Han roser også Sergio Leone film art direction og brugen af ​​stjernen Charles Bronsons "robust" ansigt. Selve filmen er fyldt med ikoniske sekvenser og replikker, inklusive den berømte introduktion til Bronsons "Harmonica" på en togstation. For fans af genren, Der var engang i Vesten - som den kommende gysermester Dario Argento var med til at skrive - er et must-watch.

3. The Searchers (1956)

Søgerne bliver set af Spielberg inden han laver en ny film og den har inspireret alt fra Star wars til Breaking Bad. Dette John Ford-styrede eventyr er en mørk odyssé, hvor John Waynes bitre borgerkrigsdyrlæge tager ud for at redde sin kidnappede niece. Tømrer understreger sorgen ved Søgere - som var en af ​​Waynes egne favoritter - og at selvom det handler om myten om Vesten, så udforsker den også mørket og racismen i den periode. siger direktøren,"Det er så meget af den amerikanske karakter. Vi er en ******, og vi undskylder ikke for det."

4. Red River (1948)

En anden Hawks' Western, Røde Flod beskriver den spænding, der opstår mellem en hensynsløs kvægbaron (John Wayne) og hans besætning under en kvægkørsel. Røde Flod betragtes som endnu en klassiker af instruktøren og har en af ​​Waynes mest komplekse karakterer. Carpenter roser Waynes arbejde som den grænseoverskridende onde hovedperson Dunson, der gør livet til et helvede for alle. Tømrer dubber også Røde Flod en "græsk tragedie" en slags og sammenligner historiens opslidende kvægdrift med at arbejde på en film.

5. The Wild Bunch (1968)

Sam Peckinpahs Den vilde flok er en af ​​de mest nihilistiske westernfilm, der nogensinde er produceret, og følger en flok aldrende banditter, mens de indser, at det gamle vesten - og deres livsstil - hurtigt er ved at være slut. The Wild Bunch's - som Mel Gibson måske genindspille- brug af vold og slowmotion revolutionerede genren, og i et mærkeligt meta-twist så det ud til at markere afslutningen på Westerns tidligere dominans. Det er et fantastisk stykke arbejde, hvor Carpenter ser det som et "meget romantisk film", selvom der ikke er en fælles læsning. Den centrale bande kan være tyve, men deres loyalitet over for hinanden er næsten deres eneste virkelige forløsende egenskab.

6. Stagecoach (1939)

John Fords Stagecoach var den film, der gjorde Wayne til en filmstjerne, efter mange års brug af lavbudget-b-film. Stagecoach er mere et ensemble, hvor en forskellig gruppe af karakterer binder sig sammen i den titulære diligens, mens de kører gennem farligt territorium. Selvom det er ret dateret til moderne øjne, Stagecoach var ikke desto mindre et vartegn for genren og betragtes som et vendepunkt for genren. Tømrer anfører af Waynes egen yndlingsfilm Stagecoach at det er"corny, sjov, gammeldags filmproduktion." Filmen blev genindspillet to gange; der er en film fra 1966 med Ann-Margret og Bing Crosby i hovedrollerne og en tv-film fra 1986 med Willie Nelson, Johnny Cash og Kris Kristofferson i rollen som Wayne.

7. Hvordan Vesten blev vundet (1962)

Hvordan Vesten blev vundet er et vestligt epos med et imponerende cast, der matcher, inklusive Wayne, James Stewart, Gregory Peck og Debbie Reynolds. Filmen foregår på tværs af forskellige årtier, som hver dækker et nøglekapitel i amerikansk historie som borgerkrigen eller konstruktionen af ​​jernbanerne. Hvordan Vesten blev vundet også pralede tre forskellige filmskabere, herunder Ford, George Marshall og Henry Hathaway. Filmen var både en kommerciel og kritisk smash i 1962, hvor Carpenter sagde Hvordan Vesten blev vundet er en "forbløffende" og roser dens klimatiske togsekvens.

8. The Naked Spur (1953)

En af de mere obskure udflugter på John Carpenters yndlingsfilm Westerns listen er 1953'erne Den nøgne sporre, med James Stewart og Janet Leigh (mor til Halloween stjerne Jamie Lee Curtis). Den nøgne sporre ser Stewarts dusørjæger jagte en eftersøgt morder (Robert Ryan), hvor filmen er en af ​​Helmer Anthony Manns bedste. Tømrer hævder Den nøgne sporre er en "fejlbehæftet"film, men elsker, hvordan den tillader Stewart - kendt for at spille venlige karakterer - at være en"Helt mærkelig, forkludret fyr." Det ser også ud til at have vakt hans interesse for antihelte; "Helte, der spiller dårlige mænd - det er interessant."

9. Nord til Alaska (1960)

Endnu et Wayne/Hathaway-samarbejde Nord til Alaska er mere en komedie. Historien involverer guldfeberen i Alaska, men der er også masser af rom-com krumspring. Nord til Alaska er noget af en guilty pleasure for Halloween filminstruktør Carpenter, der hævder at have "... ingen kunstnerisk grund til at sætte dette ind"hans placering. Han føler bare, at hele filmen er en "tude"på trods af at alle - inklusive Wayne -"overvirker." Han peger også på det korte øjeblik, Wayne mistede sin toupé på kameraet under en kampscene.

10. True Grit (1969)

Ægte Grit's Rooster Cogburn er uden tvivl Waynes mest berømte karakter og den eneste, han spillede mere end én gang. Det vandt også skuespilleren hans eneste Oscar-pris, hvor historien følger den alkoholiserede amerikanske marskal Cogburn, da han hjælper en teenagepige med at finde sin fars morder. Brødrene Coen' Ægte Grit genindspilning er uden tvivl den overlegne version, men tilpasningen fra 1969 er stadig en af ​​Waynes bedste. Den fortjener sin plads John Carpenters favoritter Westerns, der samtidig med nogle kritikpunkter opsummerer med "Man kan ikke andet end at elske det."