9 film og programmer, der bruger afro-surrealisme

Afro-surrealisme kan findes i flere former for medier, men dens udbredelse i film og tv er blevet meget tydelig i løbet af det sidste årti. Det kan bruges af mange grunde, men det bruges oftest til at tilføje flere lag til den sociale kommentar, som projektet måske forsøger at komme igennem, typisk fra sorte kreative.

Konceptet går årtier tilbage og findes for det meste inden for billedkunst og litteratur. Inden for film og tv er stilen transcendent og set gennem en unik linse, der hjælper med at navigere i verden. Nogle af de bedste moderne kreative har brugt denne trope, såsom Jordan Peele og Donald Glover.

Black Orpheus (1959)

Et af de tidligste eksempler på en film, der brugte øjeblikke af surrealisme, der kunne falde ind under afro-surrealismens paraply, var i den romantiske tragedie fra 1959, Sort Orpheus. Filmens kombination af temaer omkring musik, mytologi og religion sammen med dens repræsentation skabte en selvbevidst og kunststyret film med en afro-latino rollebesætning.

Den brasiliansk-baserede film ville inspirere mange kunstnere, der så filmen, herunder andre filmskabere og musikere. I de senere år har film som Donald Glovers Guava Island i 2019 fulgte planen, der Sort Orpheus sat for årtier siden, hvilket viser, at filmens arv lever i bedste velgående.

Atlanta (2016 - i dag)

Når folk hører udtrykket "Afro-surrealisme," FX'er Atlanta er en af ​​de første ting, der kommer til at tænke på. På overfladen følger serien Earn Marks, mens han styrer sin fætter Alfreds rapkarriere og de prøvelser og prøvelser, der følger med at være en stigende stjerne. Men serien er meget mere end det og giver unikke kommentarer i tilsyneladende hvert afsnit.

Showet er fuld af mærkelige og sjove hændelser og giver seerne noget at tænke over, efter at hver episode er slut. Showets surrealisme berører et væld af emner som racerelationer, musikindustrien og endda sort kultur som helhed. Atlantas Brugen af ​​afro-surrealisme nåede uden tvivl et rekordhøjt niveau i sin tredje sæson, da serien introducerede en håndfuld antologi-episoder, der spejlede virkelige situationer.

Kom ud (2017)

Jordan Peeles debut som instruktør, Gå udfølger en sort mand, der har det værste, da han opdager sin hvide kærestes og hendes families foruroligende hemmeligheder. Gå ud betragtes som en af ​​de bedste film i 2017 og en moderne gyserklassiker, som folk har analyseret filmens kommentar og dens brug af surrealisme i årevis på dette tidspunkt.

Peele og hans instruktionsstil går hånd i hånd med afrosurrealisme, og det var først tydeligt i denne film. "The Sunken Place" er et af de mest fremtrædende eksempler på afro-surrealisme i Gå ud, der repræsenterer en afgrundslignende skærsild og bliver et udtryk i det virkelige liv takket være filmen.

Random Acts of Flyness (2018 – i dag)

Tilfældige flyvehandlinger er et af de få sketchshows, der sendes i øjeblikket, som berører sociale spørgsmål på en sjov og nuanceret måde, men som stadig finder en måde at skille sig ud på. Fra Terrence Nance og produktionsselskabet A24 blander showet imponerende kinematografi og forskellige medier til springbræt til brugen af ​​afro-surrealisme.

Hver sketch og segment adskiller sig fra den næste, men de forbliver jordet gennem metakommentarer om at være sort i Amerika. Showets uforudsigelighed giver seerne en karakteristisk oplevelse sammen med en solid cast af gæstestjerner.

Undskyld at genere dig (2018)

Efter sin gennembrudsrolle som Darius i Atlanta, fandt Lakeith Stanfield sig selv i en ledende rolle i et andet stort projekt, der bruger elementer af afro-surrealisme i Boots Rileys Undskyld jeg forstyrreri 2018.

Mens hovedpersonens navn "Cash Green" skal pege publikum på det budskab, filmen forsøger at komme igennem, formår den at skabe en interessant historie og et plottwist, som de fleste seere aldrig ville se komme. Ud over en fantastisk rollebesætning giver filmen introspektive kommentarer til virksomhedernes verden og håndtering af relationer efter at have fundet øjeblikkelig succes.

Os (2019)

Jordan Peeles 2019-indslag Oslæner sig nok mere til traditionel gyser end hans to andre film. Men når det er sagt, var der masser af øjeblikke af surrealisme afspejlet af Wilson-familien og deres forbundne dubletter.

Et af de bemærkelsesværdige aspekter af filmen er dens brug af musik og den symbolik, der følger efter den. Filmens uhyggelige og orkestrale version af "I Got 5 On It" af Luniz og de andre sange, der blev brugt hjulpet af Michael Abels' partitur sammenholdt med Wilson-familiens flugt fra deres dobbeltgængere efterlod publikum med klangfulde billedsprog.

Lovecraft Country (2020)

Mens Lovecraft Country kun kørte en enkelt sæson, blev showet hyldet af både kritikere og seere, som mente, at showet ikke fik en fair chance for fuldt ud at udfylde sin historie. Men på tværs Lovecraft Country's 10 episoder etablerede serien sig som det, der kunne være det første-periode-show, der brugte elementer af afrosurrealisme.

Serien fandt sted i 1950'ernes Jim Crow America, og der var masser, som serien kunne gøre i betragtning af den periode, den foregår i. At se 1950'ernes Amerika gennem den surrealistiske linse fra Lovecraft-mythos og en helt sort rollebesætning gør Lovecraft Country en af ​​slagsen. Selvom serien havde en kort løbetid, kunne den være grundlaget for lignende serier, der følger den.

Nej (2022)

2022 sci-fi-western-gyser-epos Nix er Jordan Peeles seneste film, der indeholder masser af introspektive temaer omkring idéerne om spektakel og biograf, blandt andre ideer. Med Keke Palmer og Daniel Kaluuya i hovedrollerne som Haywood-bror-søster-duoen skaber filmen den surrealistiske atmosfære, som Peele er blevet kendt for.

Nix efterlader meget til seerens egen fortolkning, men dens brug af tropen kan ses gennem Haywoods og deres jagt på deres "Oprah Shot" af Jean Jacket. Karakterer som Haywoods og endda Stephen Yuens karakter Jupe bliver sjældent portrætteret, som de er i Nix, giver det generelle publikum et nyt perspektiv på, hvad Black og POC-karakterer kan være i genrefortælling.

Candyman (2021)

Den første Slik mand film fra 1992 havde elementer af surrealisme i sig selv, og efterfølgeren fra 2021 instrueret af Nia DaCosta lænede sig endnu mere ind i tropen og gav masser af eksempler på afrosurrealisme gennem hele filmen.

Ikke kun er hovedpersonerne bogstavelige kunstnere selv, men deres arbejde afspejler nogle af de problemer, som sorte amerikanere har måttet udholde i øjeblikket og tidligere. På en måde er filmen forankret i afrosurrealismens originale ideer, og hvordan konceptet blev udtænkt for årtier siden gennem forskellige kunstbevægelser.