Hver Brian De Palma-film rangeret som værst til bedste

Brian De Palma er en utrolig vigtig, men alligevel kontroversiel og provokerende filmskaber; hans film spænder fra nogle af de største nogensinde til nogle uheldige fejltændinger, og derfor er hans værk værd at rangere. Stærkt påvirket af filmskabere som Alfred Hitchcock, Jean-Luc Godard og Michelangelo Antonioni, De Palma fremstod som en af ​​de mest betydningsfulde instruktører af "New Hollywood"-bevægelsen i slutningen af ​​60'erne og 70'erne. På trods af hans åbenlyse påvirkninger har De Palma en helt egen identitet som instruktør med sine egne unikke stilistiske opblomstringer – afspejlet i hver enkelt af Brian De Palmas film.

De Palma betragtes ofte som en mester i thrillere og spænding. Han er en livslang fan af instruktør Alfred Hitchcock og hilsen Hitchcocks svimmelhed som filmen, der gav ham lyst til at blive filmskaber. Hans kærlighed til Hitchcocks værker er tydelig at se i mange af hans film, ligesom De Palma ikke kun gør det henviser ofte til Hitchcock gennem lignende billedsprog, men også ved at bruge Hitchcocks film som en blueprint. Mange af De Palmas film har direkte paralleller med Hitchcocks filmografi, passende nok, da doubler og dobbeltgængere ofte optræder i De Palmas oeuvre.

Når det er sagt, er De Palmas værk ikke kun en lavvandet regummi af Hitchcocks. Den ærede filmskaber har instrueret nogle af de mest anmelderroste og populære film nogensinde. Udover thrillere har han også arbejdet på tværs af en bred vifte af genrer, fra science-fiction til satiriske komedier, der repræsenterer en bred vifte af værker. Her er hver film Brian De Palma har instrueret, rangeret fra dårligst til bedst.

Domino (2019)

Brian De Palmas film fra 2019, Domino, var uheldig fra starten. Produktionen var efter alt at dømme et underfinansieret mareridt med uafleverede løfter om betaling, og De Palma selv blev helt låst ude af postproduktion. Desværre er alle budgetmæssige og produktionsmæssige problemer utrolig nemme at få øje på i den endelige film, lige fra de billigt udseende sæt til de tilsyneladende ufærdige visuelle effekter. Mens flere af De Palmas visitkort er synlige overalt Domino, især opdelte skærme og hans brug af split-dioptri-billeder, hvor en delvis linse er placeret foran kameraet, der tillader to separate afstande at være i fokus, er de ikke nok til at gemme Domino. En indløsende funktion er Prometheus' Guy Pearce's tur som den kulisser-tyggende CIA-agent, Joe Martin.

Passion (2012)

Med Lidenskab, Brian De Palma forsøger at gøre et tilbagevenden til sine erotiske thrillere fra 80'erne, men formår ikke at genskabe, hvad der får disse film til at holde ud. I stedet, Lidenskab føles som en billig parodi på De Palmas tidligere værk. Tredje akt af Lidenskab består af en række på hinanden følgende plot-drejninger, hver mere usandsynlige end den sidste, der hober sig oven på hinanden, indtil filmen endelig beslutter sig for at stoppe. Det talentfulde cast, herunder Noomi Rapace, Rachel McAdams, og en tidlig præstation fra Peaky Blinders' Paul Andersen, er simpelthen spildt, og De Palma har dækket lignende terræn i meget bedre film.

Bryllupsfesten (1969)

Selvom det var den tredje Brian De Palma-film, der blev udgivet, i 1969, Bryllupsfesten var faktisk den første film, han var involveret i, da den blev optaget tilbage i 1963. Brian De Palma er også en af ​​tre krediterede instruktører, de andre er Wilford Leach og Cynthia Munroe. Dens tidlige produktion, oven i tilstedeværelsen af ​​to andre medinstruktører, betyder det Bryllupsfesten mangler mange stilistiske elementer, der ville fortsætte med at definere De Palmas karriere, såsom voyeuristiske billeder og POV-optagelser. Det føles også ofte som den elevfilm, det er. Den har dog en 19-årig skuespiller Robert De Niro i en birolle som en af ​​hovedpersonens forlovere.

Lær din kanin at kende (1972)

Lær din kanin at kende var den første studiefilm for Brian De Palma og heldigvis den sidste af hans serie af tidlige komedier. Den åbner lovende med et fantastisk visuelt trick, der passer til en film om en tryllekunstner, hvor åbningen to afslører sig selv at være en delt skærm, og de to karakterer, der konverserede, talte ikke kun ikke sammen, men i to separate rum. Filmen mister dog hurtigt dampen, da den forsøger at være en amerikansk spillefilm Monty python skitse, og savner det mærke ganske betragteligt. Lær din kanin at kende blev taget væk fra De Palma af studiet, Warner Bros, i post-produktion og genredigerede filmen uden hans involvering. På grund af den måde, han blev behandlet på, ville De Palma ikke arbejde sammen med Warner Bros igen før Forfængelighedens bål, som var en meget omtalt produktionskatastrofe.

Hilsen (1968)

Vær hilset, Brian De Palmas anden film, der bliver udgivet, er en satirisk komedie om 1960'ernes modkultur, Vietnamkrigen og JFK-mordkonspirationsteorier. Filmen er omtrent lige så rodet, som den lyder; Vær hilset, i stedet for et traditionelt plot, indeholder en række skitser centreret omkring tre karakterer, hvoraf den ene spilles af en unge Robert De Niro. De Palma anvender mange eksperimentelle teknikker her: bryde den fjerde væg, montageredigering og blokering for rammer i selve rammen. Selvom filmproduktionen er interessant, er komedien utroligt dateret og ofte smerteligt usjov.

Wise Guys (1986)

Kloge fyre er den sidste af Brian De Palmas komedier og er blandt de værste af hans film. Med en fuldstændig spildt rollebesætning, der inkluderer talenterne fra Det er altid solskin i Philadelphiaer Danny DeVito, Patti LuPone, Dan Hedaya og Harvey Keitel, Kloge fyre skuffer med usjov humor, der alt for ofte er afhængig af italienske og jødiske stereotyper. Kloge fyre understreger endnu en gang, at Brian De Palmas styrker ligger uden for komikken.

Hjemmefilm (1979)

Mens Hjemmefilm er klart en kreativ fiasko, projektet havde en fuldstændig fascinerende og unik produktion. Hjemmefilm blev udtænkt som et læringsredskab for De Palmas studerende på Sarah Lawrence College, der giver dem mulighed for at "learn by doing". Eleverne optog filmen, mens De Palma overvågede deres arbejde, var med til at skrive manuskriptet og co-producerede filmen. Det lykkedes også De Palma at få et par filmstjerner med ombord, nemlig den legendariske skuespiller Kirk Douglas og en utrolig spil Nancy Allen, som tilfældigvis var De Palmas kone på det tidspunkt.

Desværre tager De Palma den forbavsende racistiske beslutning at have flere sekvenser, hvor hovedpersonen er i blackface. Det er en unødvendig inklusion, der kun surner Hjemmefilm. Det er en anden grund til, at De Palma skabte sit navn med thrillere og ikke skruebold-komedier.

The Bonfire of the Vanities (1990)

Forfængelighedens bål har uden tvivl nogle forløsende egenskaber. Optagelsen af ​​Concorde, der passerer hen over solnedgangen, når den kommer ind i land, for eksempel med Manhattan i baggrunden, er uden tvivl et af de mest spektakulære billeder, der nogensinde er filmet. Det er måske ikke overraskende, at denne scene alene tog fem kameraer, måneders planlægning af Eric Schwab, filmens Second Unit Director, og $80.000.

Desværre lever resten af ​​filmen ikke op til denne åbning. Den kontroversielle satiriske tone, der er til stede i Tom Wolfes roman, er affængslet gennem nogle virkelig bemærkelsesværdige fejlcasting, især Elvis skuespiller Tom Hanks i spidsen, og en slået, pinligt dårlig tale, der forsøger at opsummere Forfængelighedens bål' temaer, men ender i stedet med at føles som en alt for lang prædiken. Besværet med Forfængelighedens bål er, at dens vanskelige produktion er så meget mere interessant end selve filmen, i høj grad for tilstedeværelse af journalist Julie Salamon på settet, som skrev om den problematiske fremstilling af filmen i sin bog Djævelens slik.

Murder À La Mod (1968)

I sin spillefilmsdebut stjæler De Palma fra mange af hans sædvanlige tilholdssteder: Hitchcocks Psyko, Antonionis Sprænge i luften, Powells Vindueskiggerog også i et overraskende twist, Akira Kurosawas Rashomon. Selvom historien måske ikke er den mest originale, Mord à la Mod's filmskabelse er meget eksperimenterende; De Palma leger med alle mulige teknikker som jump cuts, varierende billedhastigheder, POV-optagelser og filmeksponering. Mord à la Mod er også et tidligt udstillingsvindue for temaer, der vil fortsætte med at definere De Palmas karriere, såsom voyeurisme, grafisk vold og deres skæringspunkt: de indledende minutter af filmen byder på en kvinde, der skifter tøj og derefter hendes brutale mord via et barberblad, som en uset kameramand. Mord à la Mod indeholder også en herlig osteagtig pop-rock-temasang fra slutningen af ​​60'erne, der deler sin titel med filmen, opført af en af ​​filmens hovedrolleindehavere, William Finley, med en forholdsvis acceptabel David Crosby indtryk.

Den sorte dahlia (2006)

Den sorte Dahlia fanger effektivt tonen i en klassisk film noir fortælling med sin fremragende, Oscar-nominerede kinematografi fra Brian De Palma regulære, Vilmos Zsigmond, men lidt andet. Baseret på bogen af L.A. Fortroligt skribent James Ellroy, Den sorte Dahlia var meget hypet efter løsladelsen, men blev desværre offer for executive indblanding. De Palmas originale klip af filmen kom ind på omkring tre timer lang, og mens den blev meget rost af bogens forfatter insisterede filmens producenter på at skære en time fra filmens spilletid og dreje Den sorte Dahlia's fortælling til et svært at følge rod. Den sorte Dahlia, trods sin egen titel, fokuserer ikke for meget på Mordet på sorte dahlia i det virkelige liv, snarere at bruge det som et springbræt til at fokusere på det fiktive forhold mellem Josh Hartnett og Aaron Eckharts detektiver. På grund af filmens kritiske og kommercielle fiasko, oven i den udøvende indblanding, Den sorte Dahlia er til dato De Palmas sidste Hollywood-film.

Mission til Mars (2000)

Mission til Mars skubber PG-vurderingen til dets yderste grænse. Scenen, hvor adskillige astronauter bliver dræbt på Mars af en udenjordisk naturkraft, er virkelig forfærdelig og voldelig. En af karaktererne møder en uheldig skæbne i hånden af ​​en Mars-tornado, der er svær at glemme og ville være ar for ethvert lille barn, der ser på, ligesom skurkenes skæbner i Raiders of the Lost Ark. Desværre fortsætter De Palma ikke denne energi gennem resten af ​​løbetiden og i stedet Mission til Mars bliver en mash-up af 2001: A Space Odysseyog Kontakt, uden nogensinde at nå de højdepunkter, som disse science fiction-klassikere gør.

Hej mor! (1970)

Hej mor! er en efterfølger til De Palmas anden film Vær hilset, efter Robert De Niros voyeuristiske filmskaber og Vietnam-dyrlæge, Jon Rubin. Første halvleg omfatter en endnu mere voyeuristisk version af Hitchcocks Bagvindue, hvor Rubin optager sine naboer i håb om at fange dem på akt, da han håber at sælge optagelserne som pornografi. Anden halvleg tager en dybt satirisk og ubehagelig drejning som Hej mor! forvandles til en satire over raceforhold, da en skuespillertrup, som Rubin slutter sig til, kaldet Be Black Baby, tager deres hvide publikum som gidsler. Temaet voyeurisme cementeres yderligere af vedtagelsen af ​​optagelser i sort/hvid cinema vérité-stil. De Niros Rubin føles virkelig som en forgænger til to af hans mere berømte roller: Taxachauffør's Travis Bickle og Komediens konge's Rupert Pupkin.

Obsession (1976)

Besættelse, en film skrevet af Taxachauffør forfatter Paul Schrader og instrueret af Brian De Palma, burde være en absolut all-timer. Denne skuffende film føles dog ikke så meget som en hyldest til Hitchcocks svimmelhed det var meningen, men snarere en dårlig genindspilning. Alt det er ikke hjulpet af hovedskuespilleren Cliff Robertson, bedst kendt for at spille Onkel Ben i Sam Raimis Spider Man trilogi, og hans utroligt stive præstation. Robertson må forsøge at sælge sin karakters besættelse af Sandra, en kvinde, der på mystisk vis ligner sin afdøde kone, men det lykkes fuldstændig. Uden ankeret i en stærk leadpræstation, Besættelse, desværre falder fra hinanden i sømmene, især når den let-at-spotte twist-slutning til sidst kommer. Det er dog ikke alt dårligt, da John Lithgow nærmest egenhændigt redder filmen med sin uhyrlige sydlige accent – ​​en accent, der ville gøre selv Daniel Craigs Benoit Blanc rødme.

Body Double (1984)

Krop dobbelt tilfører De Palmas Hitchcockianske sensibilitet en umiskendelig 1980'er-stil og sleaze. Stærkt påvirket af Bagvindue og svimmelhed, Krop dobbelt beskriver en skuespillers nedstigning i voksenfilmindustrien efter at have været vidne til et mord på den anden side af gaden fra det hus, han passer efter en ven. Filmens hovedtema for pornografi smelter perfekt sammen med De Palmas voyeuristiske følsomhed, selvom Krop dobbelt repræsenterer De Palma på hans mest refererende: Hele sekvenser er praktisk talt stjålet fra de førnævnte Hitchcock-film. Desværre satte mysteriet op i Krop dobbelt er ret let at optrevle, så det kan være et frustrerende ur, der venter på, at hovedpersonen indhenter det, publikum allerede har fundet ud af.

Raising Cain (1992)

Opdragelse af Kain føles som det første udkast til M. Night Shyamalan's Dele. Denne drømmeagtige og ofte klodsede thriller om Carter Nix, en psykolog med Dissociative Identity Disorder (D.I.D.), leder tankerne hen på Dele, ikke kun for dens virkelig fantastiske centrale præstation, men også for dens ufølsomme skildring af D.I.D. Imidlertid, Opdragelse af Kain adskiller sig med en unik struktur, med mange scener, der i sidste ende afslører sig selv som drømme, eller på anden måde snyder publikum. De Palma bruger alt i sin pose med tricks ind Opdragelse af Kain, og der er en virkelig imponerende one-take, der hjælper med at skjule en eller anden akavet udstilling. De Palma sørger også for at minde sit publikum om hans påvirkninger med en scene for bortskaffelse af biler flået lige ud af Psyko og et ikonisk kostume replikeret fra det tilsvarende æterisk thriller Se ikke nu​​​​​​.

Dressed To Kill (1980)

Klædt på til at dræbe åbner med tre De Palma-hæfteklammer: et langt sporingsskud, en drømmesekvens og en masse nøgenhed. Efterhånden som filmen fortsætter, viser det sig at være endnu et tilfælde af De Palma, der hyldede Hitchcock. Denne gang kombinerer han plottet af Psyko med Dario Argentos farverige, hurtigklippede og voldsomme billeder Dyb rød. Klædt på til at dræbemorderen bærer endda Argentos karakteristiske sorte handsker og bruger en barbermaskine. Mens Klædt på til at dræbe er underholdende og stilfuld, snubler filmen med sin twist-ende-afsløring. Klædt på til at dræbe spiller desværre ind i farlige stereotyper om transkvinder, selvom filmens skildringer mere føles som en akavet omskrivning af Psyko's ende snarere end direkte bigotteri og had.

Femme Fatale (2002)

Femme Fatale åbner med en af ​​de sjoveste sekvenser i De Palmas karriere; et tyveri ved Filmfestivalen i Cannes. Her er De Palma ikke kun i stand til at hengive sine referentielle tendenser (filmpremieren set i Femme fatale er Øst Vest, en egentlig film), men også hans stilistiske med en kakofoni af optagelser med opdelt dioptri, lange one-takes og strålende distraktioner på opdelt skærm. Femme fatale kræver praktisk talt flere genseninger, for at publikum kan få øje på hvert dobbeltkryds og twist skjult i almindeligt syn. Imidlertid, Femme fatale har en splittende twist-slutning, der kan frustrere lige så mange seere, som den imponerer.

Redigeret (2007)

Redigeret er en kraftfuld, men stort set unødvendig film. Dets brutale budskab om, hvordan det amerikanske militær lukker rækker og dækker over krigsforbrydelser, er dækket praktisk talt slag for slag i De Palmas tidligere film Krigsskader. Selv den forbrydelse, som soldaterne begår, er den samme. De Palma sætter dog her Redigeret adskilt gennem en massiv stilændring. Redigeret er en fundet optagelser film, ikke typisk for De Palma, bestående af forskellige klip, der påstås at være fundet på internettet, dokumentarer i nyhedsfilmstil og optagelser optaget af soldaterne selv. Found Footage kommer naturligt for De Palma, da det ubesværet passer ind i hans voyeuristiske følsomhed, men lighederne med det bedre Krigsskader kan ikke overses.

Scarface (1983)

Hvis Tørklæde handler om hvad som helst, det er overskud. Brian De Palmas genindspilning af Howard Hawks' originale gangsterfilm er overdreven i enhver henseende: der er bjerge af kokain, praktisk talt uforudsete niveauer af bandeord, en chokerende mængde vold og en næsten tre timer lang køretid. Desværre viser denne runtime sig at være undergangen for Tørklæde da tempoet virkelig trækker i den midterste time, mens filmen forkæler sig selv med enhver krimifilmskliché, den kan. Det er der dog en grund til Tørklæde har givet så godt genklang i de næsten fire årtier siden udgivelsen: Al Pacinos ikoniske præstation som Tony Montana. Uanset dens mangler, Tørklæde er en utrolig mindeværdig og citerbar film, alt sammen på grund af Al Pacinos karrieredefinerende rolle.

Snake Eyes (1998)

Slange øjne har en af ​​de mest ambitiøse og imponerende scener i hele De Palmas karriere. Åbningsskuddet begynder med en ramme inden for en ramme af en tv-nyhedsreportage, før den sporer Nicolas Cages hovedperson, korrupte politibetjent Rick Santoro, i 13 minutters spilletid, mens han skrider rundt på et Atlantic City-stadion, mens det gør klar til, at en boksekamp begynder. Skuddet skærer kun, i det mindste synligt, når en regeringsminister, der sidder bag Santoro, bliver myrdet, hvilket sætter filmens plot i gang. Den imponerende tekniske præstation gør uden tvivl dette en sammenlignelig med 1917.

Slange øjne er usædvanligt instrueret hele vejen igennem, med endnu et forbløffende skud, der finder sted senere i løbet, der glider hen over fire forskellige hotelværelser. Desværre bryder slutningen sammen under sin egen vægt. Tredje akt af filmen blev fuldstændig omarbejdet kort før udgivelsen, og de metaforiske hæfteklammer, der holder den sammen, er desværre synlige. Imidlertid, Slange øjne er stadig en utrolig fornøjelig tur med nogle virkelig dygtige retninger fra Brian De Palma.

The Fury (1978)

The Fury er omtrent lige så tæt på en superheltefilm, De Palma nogensinde har været. Det er en sjov actionthriller om en mand, der forsøger at redde sin telepatiske søn fra en ond regeringsagent med hjælp fra en tilsvarende telepatisk teenagepige. EN 62-årige Kirk Douglas på en eller anden måde udfylder rollen som en actionhelt-hovedrolle godt, komplet med en Parkour-flugtscene, som han kun gør i sit undertøj. Størstedelen af ​​filmen er en sjov spændingstur, med noget af det mest konventionelle filmskabelse i hele De Palmas karriere. Det hele bygger dog op til en fantastisk finale, der helt sikkert vil blæse nogen væk.

Sisters (1972)

Søstre, Brian De Palmas første gyserfilm, forener på glimrende vis De Palmas politiske side med hans Hitchcockianske følsomhed. Gennem linsen af ​​en thriller er De Palma i stand til at udforske sociale temaer som politiracisme og undertrykkelse af kvinder på en langt mindre scattershot måde end i hans tidlige satiriske komedier. Et spændende plot, der minder om Hitchcocks Bagvindue, om en journalist, der overværer et mord i en models lejlighed og desperat forsøger at bevise sin historie over for uhjælpsomme politibetjente, binder alle De Palmas ideer sammen. Der er en række virkelig rædselsvækkende øjeblikke her, især det førnævnte mord, samt nogle meget veludførte skræmmende vendinger. Det er ikke underligt, at Brian De Palma snart ville blive kendt for sine gyserfilm efter Søstre.

Carlitos vej (1993)

Carlitos vej, De Palmas gensyn med Al Pacino, føles som en ledsager til deres tidligere samarbejde Tørklæde. Jo mørkere Carlitos vej det føles som om det er ved at slynge sig selv til en uundgåelig tragisk ende for sin bly, mens Scarface beskriver fremkomsten af ​​dens kriminelle hovedperson. Der er løftet om et liv uden for kriminalitet for Carlito Brigante, men det er altid lige uden for rækkevidde, hvilket sender Carlito tilbage til den kriminelle livsstil, han prøver så hårdt at forlade.

Blandt tragedien af Carlitos vej, tilføjer De Palma nogle af de bedste action-sætstykker i sin karriere. En tidlig sekvens, der foregår i en poolhal, er en mesterklasse i at opbygge spænding, før den eksploderer i en rodet byge af blodig vold. Den klimatiske jagt og skyderi i Grand Central Station leder tankerne hen på en anden af ​​De Palmas film, De urørlige, men tilføjer en fantastisk følelse af desperation, da Carlito forsøger at nå sit tog ud af både New York og sin kriminelle livsstil. Carlitos vej tager spændende og spændende tone Tørklædeog vender den på hovedet for at skabe et karakterstudie af en mand, der ikke kan undslippe sin fortid, uanset hvor meget han prøver.

Phantom of the Paradise (1974)

Phantom of the Paradise er en film som ingen anden. Det trodser fuldstændig genren; på en eller anden måde er det samtidig en fantasy-, komedie-, thriller-, musical- og gyserfilm. I denne tonale grab-bag er der ingen måde det Phantom of the Paradise burde virke, og alligevel er det et højdepunkt i Brian De Palmas karriere.

Plotmæssigt skærer De Palma ned på sin Hitchcock-besættelse og tager i stedet inspiration fra historier som Faust, Phantom of the Opera, og Billedet af Dorian Gray. Det betyder dog ikke det De Palma's Phantom of the Paradiseer ikke propfyldt med referencer. Der er et fantastisk spin på "bomben i bilen"-one-take fra Orson Welles' Touch of Evil og en morsom gengivelse af brusescenen i Psyko, med et toiletstempel. Smid nogle herlige over-the-top 70'er rock opera musicalnumre, og Phantom of the Paradise er den sjoveste film i hele De Palmas oeuvre.

Krigsskader (1989)

Krigsskader repræsenterer Brian De Palma, når han er mest moden som instruktør. For en filmskaber, der oftest er kendt for sine udnyttelsestræk, kunne en film baseret på en virkelig krigsforbrydelse, som amerikanske tropper begik, være gået grueligt galt. De Palma bruger dog sine visuelle varemærker, såsom POV-sporingsbilleder og voyeuristiske tone til at levere en kraftfuld film om vidnet til en virkelig forfærdelig forbrydelse.

Michael J. Fox, primært kendt som Marty McFly i Tilbage til fremtiden, leverer en karriere-bedste præstation som det førnævnte vidne, der anmelder sine holdkammerater, ledet af en skræmmende Sean Penn, for at have voldtaget og myrdet en uskyldig vietnamesisk pige. Det er en svær film at se, men samtidig modig og utrolig kraftfuld. Krigsskader er uden tvivl De Palmas mest undervurderede film og fortjener at blive nævnt sammen med de bedste film fra Vietnamkrigen, som f.eks. Apokalypse nu og Fuld metal jakke.

The Untouchables (1987)

De urørlige genforener Brian De Palma med Robert De Niro efter 17 år for deres bedste film sammen. De urørlige præsenterer sig selv som en fortælling om sort/hvid moral på sin overflade, blot for at afsløre sig selv som en historie om nytteløshed da Eliot Ness er nødt til at ofre alle sine idealer, for ikke at nævne mange af hans allierede, for overhovedet at få muligheden for at få den virkelige gangster Al Capone, kun for Volstead Act, loven han arbejdede så hårdt for at opretholde, for alligevel at blive ophævet til sidst.

Sean Connery modtog sin eneste Oscar-pris for sin præstation som beat cop, der blev korsridderen mod korruption Jimmy Malone. Selvom hans berygtede irske accent måske ikke tåler meget granskning, er følelserne i hans præstation stadig sande. Brian De Palma, udover at få karriere-bedste præstationer ud af sine skuespillere, konstruerer nogle af de bedste scener i hans karriere i det Hitchcockianske bombeangreb, der åbner filmen og den klimatiske togstationsshooting, der refererer til Eisensteins Slagskib Potemkin​​​​​.

Carrie (1976)

Carrie er en legendarisk gyserfilm af en grund. Ikke alene lancerede den karrieren for sin stjerne Sissy Spacek, for ikke at nævne dens forfatter, Stephen King, men den blev nomineret til to Oscars, en sjældenhed for gysergenren. Det er dog ingen overraskelse i betragtning af nu ikonisk præstation, som Sissy Spacek giver som den titulære Carrie.

Spacek er i stand til at transformere en karakter, der så let kunne betragtes som et monster, givet begivenhederne i den finale, og tilfører hende så meget patos og storøjet rædsel, at publikum ikke kan lade være med at sympatisere med Carrie. Piper Laurie hjælper også med dette, da hendes legendariske præstation som Carries voldelige og ultrareligiøse mor til tider virkelig er skræmmende. Den førnævnte finale er et stilistisk mesterværk, fyldt med noget af det bedste split screen-arbejde, De Palma nogensinde har lavet.

Mission: Impossible (1996)

Brian De Palma begyndte en af ​​de mest spændende actionfilmserier nogensinde med 1996'erne Umulig mission. Selvom den første indgang er en verden væk fra det højtflyvende, stuntfyldt, skuespil det Umulig missioner nu, er Brian De Palmas film en af ​​de største spionfilm, der nogensinde er lavet. Dermed ikke sagt det Umulig mission er blottet for action, tværtimod har den to af de bedste dødbolde i hele franchisen med Langley-tyveriet og højhastighedstogets finale.

Dog De Palma's Umulig mission leverer også en række fantastiske plot-drejninger og dobbeltkryds gennem hele spillets løbetid. IMF-holdmassakren er stadig chokerende, og Tom Cruises desperate præstation er ulig nogen anden, han har leveret som Ethan Hunt. Ikke alene ville actiongenren som helhed være mindre uden den indvirkning, det Umulig mission har haft, men den ville også have mistet en fantastisk action-spionthriller i sig selv. Det vil være en skam hvornår Tom Cruise holder op med at lave Umulig mission film.

Blow Out (1981)

Blæs ud repræsenterer De Palma, når det er bedst. Med Blæs ud, De Palma viser virkelig sin kærlighed til Antonionis Sprænge i luften med en åndelig efterfølger, der skiftede originalens fotograf ud med John Travoltas lydoptager. Travolta, mens han optager lyde til en forfærdelig gyserfilm, han arbejder på, samler ved et uheld en bil op styrter på hans mikrofon, der vil få ham til at afsløre en politisk sammensværgelse med dødelige konsekvenser. Ironisk, Blæs ud repræsenterede begyndelsen på en lavkonjunktur og genopblussen af ​​John Travoltas karriere. Begyndende med Blæs ud, John Travolta ville medvirke i en række kommercielle fiaskoer, der ville få hans karriere til at falde langsomt. Det ville Quentin Tarantino dog i sidste ende kastede Travolta ind Pulp Fictionpå grund af hans karriere-bedste præstation i Blæs ud. Som sådan, Blæs ud dømte og genoplivede samtidig John Travoltas skuespillerkarriere.

Ironisk nok, for en film om lyd, Blæs ud har nogle af de bedste billeder fra De Palmas karriere. Filmfotograf Vilmos Zsigmond trækker alt ud med nogle utrolige kompositioner og stilfulde billeder. Han og De Palma er i stand til at bruge den opdelte dioptri-linse til at visualisere, hvordan en mikrofon optager lyd. Manglen på fokus i midten af ​​de to klare områder af billedet understreger afstanden mellem lyden og mikrofonen, mens de fokuserede områder repræsenterer, hvor klar lyden er at lytte til. Det er en utrolig smart brug af objektivet, der gør det ikke så mærkeligt Blæs ud er Tarantinos yndlings De Palma-film. De Palmas voyeuristiske billedsprog er også perfekt til en paranoid thriller om en mand, der ved et uheld optager noget, han ikke burde, og afslører en sammensværgelse. Atmosfæren ved at se noget, der ikke bør ses, sætter publikum direkte ind i tankegangen om Blæs ud's hovedperson. Blæs ud samler alle de typiske temaer og stil, der Brian De Palma normalt gør brug af og destillerer det til den bedste thriller og film i hele hans karriere.