10 film, der skifter mellem farve og sort-hvid

Kevin Smith er for nylig vendt tilbage til verden af ​​sin sort-hvide instruktørdebut Ekspedienter med den længe ventede threequel, Fuldmægtige III. Mens Fuldmægtige III er i farver og ikke i sort-hvid, er filmen-i-en-film af Dante og Randal optaget i sort-hvid, så filmen skifter mellem de to formater. Den sidste Ekspedienter film, Fuldmægtige II, skærer på samme måde mellem farve og sort-hvid.

Fra Rasende Tyr til Schindlers liste til Troldmanden fra Oz, nogle af de bedste film, der nogensinde er lavet, har vist scener i både sort-hvid og farve.

Clerks II (2006)

Kevin Smith skød hele den første Ekspedienter film i sort-hvid, fordi han finansierede produktionen uafhængigt, og sort-hvid-film er meget billigere end farve. Da Smith vendte tilbage til Quick Stop for en efterfølger over et årti senere, skiftede han til farve.

Men før Fuldmægtige II

kommer i fuld gang, åbner den med en scene i sort-hvid, der hylder den originale film. Dante ankommer til Quick Stop som enhver anden dag, kun for at opdage, at det brænder.

Pleasantville (1998)

Gary Ross satiriserede 1950'ernes værdier med sin undervurderede fantasykomedie Pleasantville. Tobey Maguire og Reese Witherspoon spiller hovedrollerne som et par 90'er-teenagere, der befinder sig fanget i den sort-hvide verden af ​​et gammelt 50'er-tv-program.

Ifølge et stykke i Amerikansk filmfotograf, Pleasantville var den første film, der scannede og digitaliserede optagelser med det formål at manipulere farverne.

Natural Born Killers (1994)

Oliver Stones satiriske thriller Natural Born Killers bruger åndssvage visuals til at sælge sin gonzolampe af mediernes glorificering af berømthedskriminelle. True-crime-reporteren Wayne Gale ses som Djævelen, og der er en flok bizarre udskæringer til en rødøjet drage.

Filmens farvepalet skifter også mellem mættede farver og kedelige sort-hvide på et øjeblik midt i dens vanvittige, blodgennemblødte actionsekvenser.

Memento (2000)

Christopher Nolan ville ikke blive et kendt navn, før han genopfundet Batman på det store lærred, men han satte først sig selv på landkortet med sin snoede psykologiske thriller Memento. Guy Pearce spiller hovedrollen som en mand med hukommelsestab, der forsøger at opklare sin kones mord.

Ved at fortælle sin komplicerede ikke-lineære historie brugte Nolan sort-hvid til at fortælle den fremadgående fortælling og farve for at formidle plottrådene i omvendt rækkefølge.

Belfast (2021)

Sidste år, Kenneth Branagh scorede sit største kritiske hit i årevis med sin dybt personlige voksende perle Belfast. Inspireret af Branaghs egen opvækst fokuserer filmen på en ung drengs barndom i den titulære irske by mod den rystende baggrund af The Troubles i 1969.

Filmen åbner i farver med etablerende billeder af Belfast, som det er i dag, over to årtier efter slutningen af ​​The Troubles, før den går ind i sort-hvid for hovedfortællingen fra 60'erne. Når Buddy går i biografen, afspejles de vidunderlige billeder på lærredet i farver.

The Purple Rose of Cairo (1985)

Woody Allens fantastiske romcom Den lilla rose fra Cairo fortæller den finurlige, muntre fortælling om en karakter fra en sort-hvid film, der træder gennem skærmen ind i den virkelige verden for at forfølge en romantik med en filmelsker blandt publikum.

Filmen er en vittig, charmerende, unik kærlighedshistorie, der bruger sin blanding af sort-hvid og farvefilm til at udviske grænsen mellem virkelighed og fantasi.

Raging Bull (1980)

Martin Scorseses rystende vorter-og-alt-biografi af den temperamentsfulde bokser Jake LaMotta, Rasende Tyr, blev stort set skudt i sort-hvid. Det monokromatiske farveskema passer perfekt til både de minimalistiske hjemlige scener og de dybt filmiske kampscener.

Men der er en LaMotta-familiens hjemmefilmmontage midt i filmen, der er optaget på Super 8 med udvaskede farver. Disse hjemmefilm repræsenterer begyndelsen på enden, før Jakes vrede driver hans familie væk.

Kill Bill (2003-2004)

Det todelte kampsportsepos Dræb Bill er en af ​​Quentin Tarantinos mest ambitiøse og fantasifulde film. Den har elementer af film noir, blaxploitation og spaghetti western. En af de mange stilistiske opblomstringer i filmen er dens regelmæssige skift mellem sort-hvid og farve.

Begge bind åbner i sort-hvid, Bind 1 med Bruden efterladt for død og Bind 2 med bruden opsummerer begivenhederne i Bind 1. Plus, i den actionfyldte House of Blue Leaves massakre-scene, skifter Tarantino til sort-hvid for at begrænse mængden af ​​rødt på skærmen.

Schindlers liste (1993)

Steven Spielbergs Schindlers liste er en af ​​de definitive filmiske skildringer af Holocausts rædsler. Størstedelen af ​​filmen er optaget i sort-hvid, men den åbner og lukker i farver. Den åbner på et par hænder, der tænder et stearinlys til sabbatten og lukker med, at mange af de overlevende Schindlerjuden og skuespillerne, der spiller dem, lægger sten på Schindlers grav.

Der er også det ikoniske billede af pigen i den røde frakke. Denne røde frakke hjælper med at individualisere den udbredte ødelæggelse, da publikum bliver chokerede, når de ser pigen i en bunke kroppe.

Troldmanden fra Oz (1939)

Måske er det mest berømte eksempel på en film optaget i både farve og sort-hvid Troldmanden fra Oz. I de tidlige dage af Technicolor brugte instruktør Victor Fleming sort-hvid til at introducere Dorothy Gales enfoldige liv på en gård i Kansas med sin onkel Henry og tante Em.

Så, da Dorothy bliver ført væk til det muntre gamle land Oz, skifter Fleming til farve for at bringe den blændende fantasirige til live.