10 mest morsomme vilde stege i videospil

Videospiludviklere og -spillere har et unikt forhold. I modsætning til andre kunstformer giver spil spillere mulighed for at være en del af selve kunstværket gennem deres interaktioner med verden. Det omvendte er dog sandt. Nogle gange kan udvikleren være den, der interagerer med spilleren gennem kunsten.

Ofte elsker disse interaktioner at stege spilleren selv. Selvom mange spiludviklere elsker deres fans, kan de nogle gange gå dem på nerverne. I disse tider kan de lide at tilføje fjerde væg-brydende jabs til spilleren, med varierende grader af vildskab.

Orkesterbeats, der skal vippes til, Sonic

Sonic Unleashed er et sjovt nok spil, selvom det typisk er fejlbehæftet som de fleste Sonic spil fra den tid var. Alligevel var en ting mange fans var enige om, at soundtracket var fantastisk. Den episke fanfare, man hører, når de afslutter et niveau, blev straks en ikonisk del af Sonic.

Men hvis spilleren gør det så dårligt at opnå den frygtede E Rank, bliver orkesternummeret en absurd forfærdelig version af sig selv, tilsyneladende spillet af et beruset orkester. Det er, som om spillet håner spilleren for deres evner, og at de ikke engang er den rigtige sejrsmusik værdig. Subtil, men sjov.

Stop Playing, Gamer, Binding of Isaac: Rebirth

Normalt bliver spillere belønnet, når de klarer sig ekstremt godt i videospil. Al den indsats fortjener trods alt ros. Nogle gange må spiludviklere dog undre sig over, hvor meget tid disse spillere bruger på deres spil, og de kan ikke lade være med at proppe deres ego lidt.

I Binding af Isak: Genfødsel, er spillerens titelskærm erstattet med en sygeligt overvægtig version af Isaac med overskriften "Stop Playing!" hvis de 100% alle deres gemmer filer. Det er helt klart et lethjertet jab, der spiller på de stereotyper, der er forbundet med en hardcore gamer. Overvejer den roguelike sværhedsgrad Binding af Isak, udviklernes stege bliver en smule mere forståelige.

Mr. Hippo Tells You To Chill, Five Nights at Freddy's

Scott Cawthons Fem Nætter hos Freddy franchise har haft hele 18 spil i sit bibliotek, hvoraf halvdelen er en del af hovedkanonen. Spillene er rige med skræmmende animatronik og lore, nogle subtile, og nogle absurde i dit ansigt. På trods af alt dette finder Scott besættelsen af ​​lore i sine spil meget morsom.

I Ultimativ Custom Night, Scott Cawthon bruger karakteren Mr. Hippo til at give spilleren en del af deres sind. I stedet for en typisk springforskrækkelse, bruger hr. Hippo hylende lang tid på at fortælle en meningsløs historie, og afslutter den derefter med "moralen her er, at ikke hver historie har en dyb mening. Nogle gange er det bare en historie." Et tydeligt stik i alle teoretikere, der overanalyserer hans arbejde, selvom det er udført med kærlighed.

Mobbet på Poker Night, Poker Night At The Inventory 2

Pokeraften på inventaret 2’s rollebesætningen er meget mere prangende over for spilleren end den forrige Pokeraften spillere. Sam, Claptrap, Brock Venture og Ash Williams (ja, den der) har alle sjove jabs om spillerens ensomhed eller mangel på personlig hygiejne, når de bliver udspillet. Selvfølgelig er ingen bedre til stegespillet end den passiv-aggressive dronning selv, GlaDOS.

Hver gang hun ser spilleren gøre noget, bliver de snert af stort set ingen grund. Ædelstene såsom "Wow. Det var et smart træk, der ikke vil komme tilbage for at bide dig i din rigelige posterior" og "Tillykke, du er holdt op med at lytte til din frontallap og går med din tarm, hvor al afføringen er” gør mere for at vippe spilleren end nogen hånd de andre har.

Fortæller One Liners, kommer ikke over det

At komme over det er et af de mest notorisk svære videospil i de senere år. Spillere bør ikke lade den rolige fortæller narre dem. Spillet hader dig aktivt, og på trods af fortællerens zen-tone er han en af ​​de mest nedladende fortællere, når den fortolkes på en bestemt måde.

Fineren af ​​zen falder ret hurtigt af, for eksempel når det kommer til streamers. Fortælleren refererer til publikum af en Letsplayer som "fugleunger, der opstødes mad i", hvilket antyder, at den eneste grund til, at folk ser, er, at de ikke er modne nok til at spille spillet selv.

LISA hader spilleren, LISA

Det LISA trilogi er ikke så meget et spil, der hader spilleren, men et spil, der legemliggør had. Spillet er fuld af smerte, og det giver det til dets karakterer, dets verden og selvfølgelig spilleren selv. Det hedder ikke "The Painful RPG" uden fortjeneste. Et sjovt eksempel på dette er inRope World.

Der er et latterligt langt reb, som det tager uforholdsmæssig lang tid at nå toppen af. Når spilleren når platformen, bliver de mødt med en kæmpe hånd, der vender fuglen. Der er ingen præstationer for dette, og det eneste opnåede var spild af tid. Hvis spilleren vil tage en genvej via hop, ja, spillet siger simpelthen nej, og de skal klatre ned den lange vej.

Wolfensteins babytilstand

Det Wolfenstein franchisens moderne spil er en tilbagevenden til fortidens actionfyldte vibes med en meget mere stilistisk flair end moderne skydespil. Den nægter også at holde spillerens hænder og svælger i uretfærdighed. Det er dog ikke helt hensynsløst og tilbyder en nem tilstand for spillere.

Den nemme tilstand har et billede af B.J. Blazkowics med sin stærke kæbelinje og arrede ansigt, der sutter på en sut med en babyhætte. Det er et hylende morsomt tilbagekald til den uhensigtsmæssige sværhedsgrad fra 90'er FPS-spil. Det er en simpel fornærmelse, men meget effektiv til at såre gamers stolthed.

"Har du ikke noget bedre at lave?" Undertale

Undertale er et charmerende spil fuld af vittigheder på bekostning af dets mange skæve karakterer. Alligevel er spillerne ikke selv sikre fra Undertales underlige sans for humor. Flowey har intet andet end foragt for spilleren og retter konstant modhager mod spilleren selv.

Den mest vilde stege ses dog kun i Folkemordsløbet. Kampen er notorisk brutal, og efter hvert dødsfald retter Sans sin vitriol mod spilleren og gnider salt ind i deres sår. Han gør det heller ikke kun gennem dialog. Han bryder enhver konvention, som spillet hidtil har lært spilleren, som at undvige og endda angribe spilleren, mens de er på menuen.

Metal Gear Solid 2 er én stor gigantisk stege af spilleren, og det bedste er, at de fleste spillere ikke engang var klar over det på det tidspunkt. Flere gange bliver der stukket subtilt til spilleren under dække af, at fornærmelserne er rettet mod Raiden. Den dekonstruerer alt, hvad serien er, og det inkluderer spilleren.

Hele spillet brænder spilleren for at tro, at de kan påvirke historien. Dette er bedst eksemplificeret ved scenen, hvor spillet beder spilleren om deres navn og personlige oplysninger. Det er afsløret at være på hundemærkerne på Raidens hals hele tiden i slutningen. Da Snake spørger, hvem de tilhører, trækker Raiden på skuldrene og smider blot informationen til side og fremhæver, hvor lidt spillerens valg faktisk betyder noget i videospil.

Hele Stanley-lignelsen

Mens Metal Gear Solid 2 har stadig sin spionhistorie som kernekanon, Stanley-lignelsen er et åbenlyst metaværk. Fortælleren begynder på flere punkter at henvende sig til spilleren og Stanley som separate karakterer. Fortælleren er også ubønhørligt snerpet over for alt fra spillets genbrugte aktiver, udviklernes dovenskab og selvfølgelig den irriterende spiller.

Spillet laver sjov med spillernes naturlige tendens til at gå uden for den slagne vej. De fleste af de ting, som spilleren gør, huskes af Fortælleren, og spillet tilpasser sig det hver gang. Præstationen Gå udenfor er blandt de mest spidse af stegene, da det belønner spillerne for slet ikke at spille spillet i fem hele år. Det er svært at udvælge nogen stege, men de udviklere, der belønner spilleren for ikke at spille, er solide.