Den vrede sorte pige og hendes monsterbesætning på mindeværdige øjeblikke og monstergore

Den vrede sorte pige og hendes monster er en moderne og hjerteskærende tilpasning af Mary Shelleys Frankenstein, fortalt gennem øjnene af en moderne teenagepige ved navn Vicaria. Instruktør Bomani J. Story, som også har skrevet manuskriptet, har allerede haft æren af ​​at se sin spillefilmsdebut premiere på dette års SXSW Film Festival. Den fik en entusiastisk respons og er nu på vej til biograferne den 9. juni samt digitale platforme den 23. juni.

Filmens svar på Victor Frankenstein er den unge Vicaria, spillet af Equalizeren stjernen Laya DeLeon Hayes, hvis verden er rystet efter det brutale mord på hendes bror. En genial videnskabsmand, der tror på, at døden kan helbredes, Vicaria er fast besluttet på at genoplive Chris - for i stedet at ende med at bringe en uhellig skabning tilbage. Superman og Lois' Chad Coleman koster som hendes sørgende far Donald og Denzel Whitaker (Sort panter) spiller den lokale narkohandler Kango.

Mens han var på SXSW i marts, Screen Rant talte med Coleman, Hayes og Whitaker om de øjeblikke, de fandt mest mindeværdige på settet, og de sværeste scener at bringe til live. Instruktør Bomani J. Story delte også sin samarbejdsproces for drejning Den vrede sorte pige og hendes monster til en virkelig autentisk historie.

Medvirkende og instruktør Talk The Angry Black Girl and Her Monster

Screen Rant: Bomani, hvordan ville du nærme dig, hvor meget skabelsen af ​​monsterversionen af ​​Chris, såvel som mængden af ​​slem?

Bomani J. Historie: Der var et tidspunkt, hvor jeg talte med min komponist, som jeg syntes gjorde et strålende stykke arbejde under den skabelsessekvens. En af de ting, jeg troede, var, at man ofte ser disse blodige ting, og folk lægger denne spændte musik over det for at få dig til at føle dig nervøs. Og jeg sagde: "Vi scorer ikke, hvad der sker." Alle kan se, at det er ulækkert, så i stedet scorer vi hendes sind. Det er det, du spiller: hendes glans. For hvor ulækkert det end er, så er hun genial. Det er det, vi laver her. Du scorer skønheden i hendes sind.

Og hvad angår blodet, er det vigtigt for folk at se på det – på meget Cronenberg-manér. Det var vigtigt for mig for folk at se det. Det skjuler man sig ikke for; du skal se på det. Jeg føler, at du er uoprigtig, hvis du tager en Frankenstein-historie, og du laver ikke lort.

Chad, du har åbenbart haft erfaring med de udøde. Var dette en mere følelsesladet oplevelse for dig, i betragtning af at Chris er din karakters søn?

Chad Coleman: Nej, jeg var hjemme med det, der stod på siden, ned til at skulle kæmpe mod Chris. Ja, jeg har taklet et par vandrere i min tid. Vi havde vores lille inside joke, hvor jeg havde hammeren, da jeg skulle tilbage. Som, "Dette er typiske Walking Dead."

Det, der gjorde dette følelsesladet for mig, er den sande følelse af fællesskab. Og jeg taler udenfor sættet. Både tændt og slukket, men det er den specielle sauce. Vi har alle en energi og forbindelse, der taler meget, og når du har det, ved du, at du har noget guld. Det var det, der gav genklang mere end noget andet. Jeg var helt klar til at spille rollen.

Med hensyn til blodet, så prøver det ikke at være sød med dig. Det forsøger ikke at lege med dig på den måde. Du ved hvad jeg mener? "Jeg kommer lige til dig, og jeg mener alvor." Jeg vil ikke have, at du kommer ind på, hvor sød den er; det er ikke. Ingen er uskadt. I det øjeblik, når du ser Vicaria med alt det på hendes ansigt, siger du "Gud." Og ja, folk går ud herfra, fordi [Bomani] udfordrer dig til at bekymre dig om disse rigtige mennesker.

Denzel, hvad var enten den mest udfordrende scene at filme eller den, der var mest mindeværdig for dig?

Denzel Whitaker: Det mest mindeværdige for mig var faktisk, da vi satte os ned og snakkede om riskornet. Der er to tidligere scener, hvor vi ser Kangos intimidering, men riskornet er, når vi endelig begynder at komme ind i hans sind. Vi begynder at se hans taktik, hans skaktræk i sig selv – og vi fandt endda et skakbræt på dagen, fordi Bomani og jeg var meget ubøjelige. Vi tænkte: "Næh, han sidder herovre. Han laver kongetræk." Kango og Jamal spiller skak, og Vicaria kommer ind. Det laver denne nuancerede metafor om, hvad ris er for samfundet, og vi ser endelig hans hensigter, og hvorfor han gør dette i første omgang.

Men samtidig vil jeg ikke tvinge dig til at gøre noget. Jeg vil lige komme ind i dit sind, og det er en forstandskamp på det tidspunkt. Det er virkelig den Lex Luthor-taktik, hvor hun tror, ​​hun kan overliste mig, men jeg har et trick mere i ærmet. Jeg elsker den scene, personligt, og at spille den med Laya. Hun er sådan en fremragende skuespillerinde, og hun er så givende, når du arbejder over for hende. Hun vil modstå dig på en vidunderlig måde, og det får mig til at tage udfordringen op.

Nu, den mest ulidelige scene? Det er varmt i Atlanta, og vi havde en dag på sættet, hvor du skulle slukke for aircondition. Der var rullende strømafbrydelser, der skete på samme tid, så vi mistede strømmen. Vi sidder fast i dette varme rum efter at være blevet omringet af monsteret; vi er fanget i soveværelset, og vi sveder voldsomt. Dette er efter at have skreget, råbt og stukket en kniv gennem monsterets hoved. Men samtidig skal vi holde pulsen oppe. Vi skal holde scenens intensitet og matche sveden, så vi er nødt til at begå os.

Laya DeLeon Hayes: Vi lavede pushups og jumping jacks. Lægen så mig flere gange. Det kom til det punkt, hvor jeg bare hang ude på lægekontoret, fordi de havde bedre aircondition der. Men det bidrog til filmens indsats.

Laya, det er første gang Bomani instruerer en spillefilm. Hvad var det ved hans instruktionsstil, der skilte sig mest ud for dig?

Laya DeLeon Hayes: Selvfølgelig elskede jeg karakteren Vicaria, men jeg elskede især at tale med Bomani i de første møder, vi havde. Jeg havde stadig mange spørgsmål, og det var stadig svært for min hjerne virkelig at bearbejde og omslutte mange af de tidlige ting i manuskriptet. Men han har en meget nuanceret måde at se tingene på. Han er meget indsigtsfuld, og han trækker fra mange referencer for at gøre sin vision meget klar.

At læse manuskriptet og snakke med Bomani hjalp mig med at se og føle alt, og det gjorde mig begejstret for at være en del af det. Han gør denne virkelig vidunderlige ting, hvor han kender alle svarene, og det føles som om de alle er i hans hoved. Han udfordrer dig bare konstant og giver dig nye ideer at lege med, men han giver dig ikke det hele. Han lader dig som skuespiller tage handlefrihed for din karakter for at finde ud af det. Jeg synes, det er så meget sjovere og så meget mere samarbejdende.

Især kommer fra en tv-baggrund med Equalizeren, hvor det er en velsmurt maskine. Du ved, hvad du vil nå dertil, men han udfordrede mig på måder, som jeg tror, ​​jeg vil tage med mig resten af ​​min karriere. Bogstaveligt talt efter at have lavet denne film, gik jeg tilbage til scenen efter The Equalizer. Jeg tænkte: "Åh, nej, tilgangen er helt anderledes." Det åbnede vores sind og gjorde os i stand til at spille ved konstant at spørge: "Hvorfor? Hvorfor gør du det her? Hvad er motivationen her?"

Selv under øveprocessen er der øjeblikke med Edem [Atsu-Swanzy], som spiller Chris, hvor vi bare fulgte instinktet. At være i stand til at knytte bånd på den måde til rollebesætningen og Bomani gjorde det bare så meget nemmere at flyde. Og jeg taler ikke engang om historien, for han har været i stand til at skabe noget, der helt sikkert er frisk fra en meget klassisk fortælling. Det har været en ære at arbejde sammen med ham og at være i ensemblet.

Bomani, du har tilsyneladende alle svarene, men var der noget svar, som var sværest for dig at nå frem til?

Bomani J. Historie: For mig er dette min proces. Det er altid en udforskning sammen, og det er det, jeg synes, skaber det bedste resultat. At stille spørgsmål og udfordre hinanden om, hvad disse karakterer betyder, hvad dette øjeblik betyder, eller hvad denne scene handler om. Vi prøver at finde ud af det sammen. Du er måske klogere, end hvor du var for 10 år siden, men du er ikke, hvor du var for 10 år siden. Jeg kan træffe korrekte beslutninger for mig på 15 år, men jeg er 34 nu. Disse beslutninger er ikke længere relevante.

Jeg føler bare, at folk ikke ved, hvad fanden der foregår, og de vil tage den bedste beslutning, de kan i øjeblikket baseret på, hvad de føler. Mens vi udforsker det, vil jeg bare skabe et åbent rum, så de kan finde ud af, hvor de skal hen, og hvad de laver. Jeg føler, at det er den mest naturlige sindstilstand og det mest menneskelige rum i en film. Det har altid været min hensigt efter at have skrevet manuskriptet at åbne det op for andre. Jeg fortalte alle under vores første møde: "Hvis du fanger præcis, hvad der er på siden, så har vi fejlet."

Blot som et eksempel, når du se på The Shining, den er uadskillelig fra Jack Nicholsons præstation. Du kan ikke forestille dig, at han ikke er med. Han tager den til et andet sted. Jeg føler, at når man kommer på set og har et manuskript, så er det vores job som kreative virkelig at få det til et andet niveau, hvor det bare er umærkeligt, hvor man bare ikke kan se det på en anden måde. Det var det, jeg forsøgte at opnå.

Om Den vrede sorte pige og hendes monster

Vicaria er en strålende teenager, der tror på, at døden er en sygdom, der kan helbredes. Efter det brutale og pludselige mord på sin bror begiver hun sig ud på en farlig rejse for at bringe ham tilbage til livet. Inspireret af Mary Shelleys Frankenstein udfordrer "The Angry Black Girl and Her Monster" tematisk vores ideer om liv og død. Bomani J. Story, filmens forfatter og instruktør, laver en spændende fortælling om en familie, der på trods af rædslerne fra systemisk pres vil overleve og blive genfødt igen.

Den vrede sorte pige og hendes monster spiller i biografen den 9. juni, og den er on Demand og på Digital den 23. juni. Det vil også streame på ALLBlk og på Shudder på et senere tidspunkt.