Hvorfor vestlige film blev så upopulære i Hollywood

På trods af spaghetti-westernernes ankomst og bulldozing-succeser i 1960'erne og 1970'erne, var den bredere Western genre faldt derefter og blev mindre populær i Hollywood. Den tematisk sort-hvide romantiker-western forbliver det definitive hjerteslag i de første par årtier af film, anført af John Ford og John Wayne, da de bragte det gamle vesten til det store lærred i en flamme af heltemod, fundamentalisme og moralsk klarhed. De definerede amerikansk filmskabelse, og selvom de blev kritiseret for deres ofte naive og forenklede fremstilling af æraen, forblev de det største inventar i branchen indtil 1960'erne.

Selv efter det fortsatte Hollywood og dets publikum med at søge efter westernfilm, men med nye koncepter, takket være den langsomme overdragelse af originale ideer inden for den klassiske subgenre. Der var følgelig et skub for nye ideer og principper, bragt ud af de italienske instruktører Sergio Leone. og Sergio Corbucci, der ville revolutionere genren med deres grove, moralsk tvetydige indgange i kanonen. Efter midten af ​​1970'erne har publikum imidlertid været begrænset til en håndfuld revisionistiske og neo-vestlige, hvoraf der kun er populære indlæg med få års mellemrum - ofte længere. Her er grunden til, at genren mistede sin popularitet på trods af, at den var elsket for kun halvtreds år siden.

Guldstandarden for Western var for høj

Efter nok år blev det umuligt at blive ved med at genoplive westerngenren, og at den stod stille betød, at dens Bidragydere blev konstant holdt i skyggen af ​​Ford, Leone, Corbucci, Eastwood, Sturges, Tessari, Peckinpah og andre. Selvom offentlighedens appetit på western helt sikkert aftog efter 1960'erne, skal det også siges, at filmskabere blev på vagt over for udsigten til at plagiere andres store værker eller på anden måde lave noget, der ikke var så godt. Med en bar, der så ud til konstant at stige langt ind i 1960'erne, plateaurede den til sidst med toppen af ​​spaghetti-western og er kun blevet matchet ved et par lejligheder siden.

Det kan diskuteres, at nogle af de De største film nogensinde var westernfilm, hvilket til dels skyldtes, at så mange af de største filmiske hjerner blev tiltrukket af genren. Selv i dag prøver mange etablerede instruktører deres kræfter med enten revisionistiske westerns eller neo-westerns (Quentin Tarantino og Coen-brødrene er henholdsvis gode eksempler på disse), selvom deres antal er minimale. Måske som tiden går, og arven fra gamle mesterværker falmer, vil der være mindre pres på filmskabere, der vil prøve deres hænder i genren, og den vil blive populær igen. Siden 70'erne har de mange fornemmelser fra den vestlige guldalder imidlertid lykkes med at standse optimismen for nye indtastninger.

Western-film repræsenterede ikke længere kulturelle følelser

Det er sikkert at sige, at amerikansk patriotisme udviklede sig meget i anden halvdel af det 20. århundrede. Talrige krige, den voksende popularitet af modkulturel musik og film, og hjemlige spørgsmål fra racisme til fattigdom trak yngre generationer væk fra traditionelle amerikanske exceptionalisme syn på det Westerns af John Wayne og Clint Eastwood. Dette betød, at meget af den demografi, der nød den klassiske vestlige, var begrænset til ældre publikum, mens deres børn og børnebørn begyndte at finde portrætteringerne af det gamle vesten for at være forældede og ofte stødende. Selvom spaghetti-western var mindre voldsom i sine moralske erklæringer om æraen, forblev associationen til den bredere genre.

Vietnamkrigens kaos påvirkede især den nationale stemning om Amerikas plads i verden, og mere generelt det grundlag, det blev grundlagt på. Mange mennesker følte sig løjet for om, hvordan Amerika passede ind i det globale samfund, hvilket førte til øget skepsis over for rigtigheden af ​​film der fokuserede på Manifest Destiny – troen på, at amerikanerne var bestemt af Gud til at ekspandere på tværs af det nordamerikanske kontinent, og til enhver tid koste. Naturligvis fokuserede Westerns på amerikanere, der var på forkant med denne ekspansion. John Wayne, Gary Cooper, Jimmy Stewart og Ben Johnson var ikke længere indbegrebet af de mennesker, som amerikanerne ønskede at være.

Hollywood fandt den vestlige genres mætningspunkt

Som med enhver genre fører mætning til fald. Western var nok den mest populære genre i amerikansk film i den bedste del af halvfjerds år, hvilket betød, at der var et konstant kapløb om at opnå stjernestatus i den. Det opfattede 'Vestens guldalder’, som strakte sig fra omkring 1945-1960, oplevede en fornyet interesse for amerikansk historie efter Anden Verdenskrig, hvilket gav næring til adskillige nye poster, der faldt sammen med dramatiske teknologiske forbedringer. Det anslås, at flere tusinde Westerns blev løsladt i løbet af de femten år efter krigens afslutning, omtrent det samme som havde været i de fyrre år indtil da.

Populariteten og produktionen af ​​westernfilm i 60'erne og 70'erne var begyndt at aftage, men genren fandt sig først genoplivet af udenlandske ideer i italienske og spanske western, og derefter af den revisionistiske subgenre, som blev dyrket i det sidste årti med film som Lille store mand og High Plains Drifter. Flere dusin store tilføjelser blev udgivet til stor anerkendelse fra kritikere og publikum, men det var ikke nok til at begrænse den voksende træthed med genren, som skabte lavere efterspørgsel. Film som Himlens Port (1980) signalerede afslutningen på den æra, hvor Westerns var et sikkert bud på høje billetafkast og begyndte en periode med formålsløshed for genren.

Westerns tilbagegang faldt sammen med fremkomsten af ​​Sci-FI

En genres undergang og fremkomsten af ​​en anden er bedst allegoriseret af Woody og Buzz Lightyear i Toy Story (1995), hvor Woody – den ældre, engang så ærede cowboy – hurtigt bliver erstattet af den mere spændende og imponerende space ranger Buzz. Deres miljøer foregiver at være ens; begge kommer fra store, tomme vildmarker, hvor lovløshed og skurkskab hersker på trods af lovens tapre indsats. De er pionerer, der udforsker en grænse, der bedst eksemplificerer menneskehedens kald til eventyr. Dog er den fremherskende følelse for Woody, at de to ikke kan eksistere sammen. Selvom dette ikke var sandt for ham og Buzz, var det sandt for western- og sci-fi-genrerne.

Det er ikke tilfældigt Star Wars: Et nyt håb(1977) blev markedsført og mærket som en opera-rum-western. Der var stadig appetit på genren, men ny teknologi gjorde, at den kunne omsættes til et andet fysisk miljø. Luke Skywalker kommer selv fra en gård i ørkenen, kun hans ørken er i en galakse langt, langt væk. Det blev tydeligt meget hurtigt efter udgivelsen af ​​originalen Star wars at science-fiction var den nye arving til Western. De anarkiske Badlands i det gamle vesten kunne portrætteres mere spændende og romantisk i det grænseløse ydre rum, og det vestliges temaer kunne transponeres der lige så overbevisende.