10 fantastiske skjulte fakta i berømte film

click fraud protection

Vi henvendte os til vores egne fans for at levere deres bedste stykker filmtrivia og hemmeligheder bag kulisserne, og du skuffede ikke.

Det er officielt: Vi har krydset en enorm milepæl med over 1 MILLION abonnenter, der nu indstiller sig på Screen Rant for at holde dig opdateret om fantastiske filmtrivia, påskeæg, fejl og meget mere! Vi kunne ikke have gjort det uden hver og en af ​​jeres hjælp, så for at vise vores taknemmelighed vendte vi til jer, vores abonnenter, for at udfylde nogle af de fedeste filmfakta - og I skuffede ikke.

Her er 10 fantastiske filmfakta fra Screen Rant-fans.

Alene hjemme - Buzz's kæreste

Kevin McCallister og hans storebror Buzz kommer ikke lige overens, men mobberen bliver brændt af en af Alene hjemme's mest varige vittigheder... godt, det er i virkeligheden hans kæreste, der tager det meste af hit ("woof!"). Siden joken om Buzzs kæreste afhænger af afsløringen af, at hun er latterligt grim, instruktør Chris Columbus kunne ikke få sig selv til at udsætte en uskyldig ung skuespillerinde for den ligefremme fornærmelse. I stedet satte han en dreng i en paryk til billedet, hvilket betød, at joken kunne fungere, men ingens følelser blev såret i processen (takket være 'Crankii Badger' for denne).

Scream - The Birth of Ghostface

Nogle rædselsikoner er møjsommeligt skabt, og andre er bare fuldstændig held. Da Wes Craven besluttede at genopfinde den moderne slasher-film med Skrige, selve manuskriptet beskrev aldrig, hvilken slags maske morderen bar. Det var kun, da han var på udkig efter lokationer, at en producent faldt over den nu berømte maske, men When Craven kontaktede virksomheden for retten til at bruge deres 'Peanut-Eyed Ghost'-maske i filmen vidste virksomheden, at de havde overtaget, og kørte hårdt forhandle. Besætningen designede derefter deres egen version af masken - anderledes nok for ikke at blive sagsøgt – og virksomheden accepterede hurtigt tilbuddet (og den gratis omtale, der fulgte med). "Ghostface"-masken ville blive ikonisk, men den ændrede version gjorde stadig snittet, synligt i filmens åbningssekvens (rekvisitter til 'River the Don' for at fange den).

Dr. Nej - Itsy Bitsy Spider

Bare fordi en films helt er en frygtløs badass, betyder det ikke, at skuespilleren, der spiller ham, også skulle være det. For masser af James Bond-fans vil Sean Connery altid være den bedste version af den søde, kvindelige hemmelige agent 007. Men i sin debut blev skuespillerens frygt for edderkopper en alvorlig hindring. Da historien krævede, at James blev truet af en dødelig tarantel i sin seng, nægtede Connery at lade edderkoppen kravler faktisk på hans arm, så filmskaberne snød og satte en rude mellem to. Det var nemt at se, at edderkoppen faktisk ikke hvilede på skuespilleren, så til sidst blev der brugt en stuntmand. Det var dog ikke kun Connery, der havde noget med edderkopper - stuntmanden sagde, at det var den mest uhyggelige scene, han nogensinde skulle filme (med tilladelse fra Aidan Butler).

Frosne - Rensdyrspil

Rensdyret Sven er måske blot en støttespiller i Disneys megahit Frosset, men han fik stadig masser af grin. Animatørerne tog hans karakter alvorligt og undersøgte ægte rensdyr på deres forskningsrejse til Norge, inspirationen til det fiktive kongerige Arandale. De fik endda et lille rensdyr bragt ind på deres kontor for at fange dets personlighed, men indså hurtigt, at det ikke rigtig havde et. Tilsyneladende er det mere sandsynligt, at rensdyr bare står og udviser komplekse følelsesmæssige tilstande. I sidste ende stolede holdet på Pixar-legenden John Lasseters hund til inspiration, og hundevanerne er nemme at se i den færdige film (takket være Mari Roald Meldal).

The Godfather - Anden chance

Det er svært at forestille sig, at historien om Corleone-familien ville være anderledes end det tidløse mesterværk publikum fik til sidst, men filmen indeholdt næsten et par prisvindende ikoner længe før nogen af ​​dem havde bevist deres sande talenter. Før James Caan havde fået rollen som Sonny Corleone - den smukke søn af Marlon Brandos Vito Corleone - forfulgte skuespilleren Robert De Niro rollen. Det er en skam at tænke på, at Al Pacino og De Niro kunne have spillet brødre i et af biografens mest ærede dramaer, men instruktøren Francis Ford Coppola gjorde det op med De Niro ved at caste ham The Godfather del 2, som en ung Vito Corleone hjemme på Sicilien. At rolle gav ham en Oscar; den første givet for en rolle, der hovedsagelig tales på et fremmedsprog (lidt kendt faktum fra Emsal Yaclin).

Star Wars - En trofast gammel Ford

Som en af ​​de mest succesrige filmstjerner i historien er Harrison Ford blevet synonymt med ikke én, men TO ikoniske filmfranchises. Men hans opståen til berømmelse startede med Star wars - en rolle, som det aldrig var meningen, at han overhovedet skulle komme i betragtning til. Efter at Ford vandt over George Lucas for at få en lille rolle i Amerikansk graffiti, instruktøren kunne stadig ikke se sit stjernepotentiale, men det gjorde producenterne og castingagenterne omkring ham ikke. Lucas havde ikke til hensigt at caste Ford som den selvglade smugler Han Solo, men gik med til at lade ham læse rollen i auditions til andre roller (Ford arbejdede som tømrer på det tidspunkt for at få enderne til at mødes). Efter utallige timer med andre hotte skuespillere, der kæmpede for at levere, indså Lucas endelig, at Ford havde fundet ud af karakteren. Han castede skuespilleren, og resten er historie (denne enorme lettelse skyldtes Caitlin Mcewan).

Die Hard With a Vengeance - siger McClane

Før Bruce Willis hoppede på jetjagere eller lancerede biler i helikoptere, løste han gåder på tværs af New York - "med en hævn." Den tredje post i Dø hårdt serien sluttede med et mindeværdigt brag, men vidste du, at det faktisk ikke var den originale slutning? Det er rigtigt, Die Hard With a Vengeance oprindeligt havde en mørkere, mere intens (og mindeværdig) slutning, der faktisk sendte John McClane ud i solnedgangen på en glad tone.

Efter at have sporet Simon Gruber (Jeremy Irons) tilbage til Tyskland, vender John bordet ved at overfalde sin fjende med sine egne gåder og spille russisk roulette med en raketkaster. McClane - som havde opgivet at drikke og ryge efter næsten at være blevet dræbt - kommer ud på toppen og efterlader Grubers rygerester for at holde jul med sin familie (vej køligere slutning opdraget af Travis Allday).

Star Wars - Hvad er i et navn?

George Lucas plejer at få al æren for at drømme om imperiet, oprørsalliancen og droiderne i en galakse langt, langt væk - men nogle af planeterne skylder deres navne til steder i vores helt egen verden. Lucas havde ikke helt besluttet sig for et navn til Luke Skywalkers planet, da hans første manuskript var færdigt, da så meget af handlingen foregår på andre verdener. Men til sidst besluttede jeg, at navnet på en by i Tunesien passede perfekt. Tataouine eller Tatween var faktisk ikke hjemsted for nogen af ​​filmens lokationer, men i betragtning af hvilken præstation det var at komme ud af ørken med filmen stadig på sporet, måske instruktøren troede, at navnet ville være et held (tak til Gamer of Darkness for dette en).

Harry Potter - Det var ikke smørøl

Der er intet pres som en Hollywood-filmstjerne, og for unge skuespillere er det kun mere intenst. Som stjernen i Harry Potter serie, stod skuespilleren Daniel Radcliffe over for mere pres, end de fleste mennesker kunne fatte - og har siden indrømmet, at han brugte alkohol til at hjælpe ham med at klare sig. Skuespilleren har siden undladt at drikke helt og hævder, at han faktisk aldrig drak på sættet af filmene. Men at komme fuld på arbejde betyder, at Radcliffe kan pege på scener i Harry Potter film, hvor han simpelthen er "død bag øjnene." Da han nægter at sige, hvilke film eller scener, kan fans kun gætte (denne skurvogn bragte dig af 'The Sweggy Dinosaur').

Tilbage til fremtiden del 3 - Metode skuespil

Marty McFly er normalt forberedt på hvad som helst, selvom han er på vej ind i et helt nyt årti - eller århundrede. Men da Marty første gang ender i 1885 i Tilbage til fremtiden del 3, han har brug for Doc Brown for at redde ham fra en garanteret hængning i hænderne på Buford "Mad Dog" Tannen. Som det viser sig, har skuespilleren Michael J. Fox havde også brug for redning. For at filme scenen havde Fox indvilget i at få bundet et rigtigt reb om halsen og vist, hvordan han kunne holde sig selv sikker ved at holde den slap. Da proceduren faldt ham i øjnene under en optagelse, afbrød rebet virkelig hans lufttilførsel. Skuespillerne og besætningen troede simpelthen, at han havde fundet en måde at spille en kvalt mand endnu bedre på... indtil han besvimede, hvorefter medstjernen Christopher Lloyd skar rebet af med et enkelt skud... Vi håber. Sandsynligvis ikke dog (livreddende trivia høflighed af 'soccerjocks07').

Konklusion

Det er de bedste bag-kulisserne detaljer, som vores fans har leveret, men hvis du har mere at byde på, så lad dem komme! Vi kunne ikke nå en million abonnenter uden din hjælp, så vi håber, at du vil abonnere, hvis du ikke allerede har gjort det, og slutte dig til os for den næste million, der kommer!