10 ikoner, der vandt Oscars posthumt

Chadwick Boseman vandt for nylig en posthum Emmy for hans sidste T'Challa-optræden i Hvad hvis???. Mens mange vil være enige om, at skuespilleren også burde have vundet en posthum Oscar for Ma Raineys sorte bund, det er rart for fans at se den afdøde legende hædret på en eller anden stor måde.

Men Boseman er ikke den eneste skuespiller, der er gået videre, før nomineringerne blev en sejr, og nogle gange er der er tilfælde, hvor en kunstner dør og alligevel vinder en pris for deres håndværk. Fra filmfotografer og forfattere til skuespillere og producere, nogle Hollywood-legender endte med at få deres Oscar-kredit, men desværre for sent til at holde talen.

Gone With The Wind (1939) - Sidney Howard (forfatter)

1939s klassiske filmatisering af Margaret Mitchells fejende kærlighedshistorie, Borte med blæsten, er lige så imponerende nu som nogensinde fra et filmisk perspektiv, selv om det fra et historisk perspektiv ikke har ældet godt. Den vandt den 12. Oscar-uddeling, inklusive bedste film, bedste instruktør, bedste tilpassede manuskript, bedste skuespillerinde og bedste kvindelige birolle.

Hattie McDaniel (den første sorte amerikanske skuespiller til at vinde en Oscar) var i stand til at hente sin bedste kvindelige birolle, men desværre var forfatteren Sidney Howard ikke i stand til at hente sin. Andre forfattere arbejdede på eposets manuskript på et eller andet tidspunkt, men det var primært Howard, der forvandlede en så længe-det-is-ufilmbar roman til en fordøjelig film.

Gigi (1958) - William A. Horning (Art Director)

Vincente Minnellis Gigi er en visuelt forbløffende musical fra front til bag, og den ryddede op ved den 31. Oscar-uddeling. Den blev nomineret til ni priser og vandt dem alle - en rekord den ville holde fast i et stykke tid. Disse omfattede bedste film, bedste instruktør, bedste manuskript, bedste kinematografi, bedste kostumedesign (som var en lås), Bedste filmredigering, Bedste scoring af et musikalsk billede, Bedste sang og en anden sikker ting: Bedste kunst Retning.

Art director William A. Horning modtog flere Oscar-nomineringer i løbet af sin karriere, herunder en i 1939 for Troldmanden fra Oz. Overraskende nok vandt han ikke for Oz, men han vandt to, 20 år senere. Desværre blev begge statuer udstedt efter han gik videre. Den første Oscar-pris for bedste kunstretning var ved den 31. ceremoni, for Gigi. I det mindste levede Horning længe nok til at se sit navn læses til den velfortjente nominering.

Ben-Hur (1959) - William A. Horning (Art Director)

Sammen med at være en flot udklædt periodefilm, Ben-Hurendte også med at blive måske William A. Hørnings mesterværk. Visuelt betagende over 60 år senere (endnu mere end det store budget-genindspilning), Ben-Hur sørget for, at Horning ville sætte rekord: den eneste person, der vandt en posthum Oscar to år i træk. Over et halvt århundrede senere, og det er en titel, han stadig har.

Blot et år efter hans posthume sejr for Gigi, scorede Horning yderligere to nomineringer ved den 32. Oscar-uddeling. Den første var til Alfred Hitchcocks klassiker Nord Ved Nordvest, hvilket ville være mere end fortjent til sejren, hvis det ikke var udkommet samme år som det Charlton Heston-ledede bibelske epos.

Ben-Hur (1959) - Sam Zimbalist (producer)

Medvirkende og besætning på Ben-Hur mistede ikke kun William A. Horning før Oscar-uddelingsceremonien, men også producer Sam Zimbalist. Zimbalist arbejdede på en del store Hollywood-projekter gennem 1920'erne, 30'erne, 40'erne og 50'erne, herunder som redaktør på Troldmanden fra Oz.

Desværre døde Zimbalist af et hjerteanfald under optagelserne i Rom Ben-Hur. Ifølge E! Nyheder, er producenten fortsat den eneste posthume Oscar-vinder, der tager det faktiske bedste filmtrofæ hjem.

Winnie The Pooh And The Blustery Day (1968) - Walt Disney (producer)

Winnie The Pooh And The Blustery Day vandt en Oscar for bedste animerede kortfilm i 1968. Desværre var Walt Disney selv ikke der for at modtage prisen, da kortfilmen var det første animerede projekt, der blev lavet efter skaberens død.

Kortfilmen dækker andet, ottende og niende kapitel af A. EN. Milnes Huset ved Plys Hjørne. Det forbliver det eneste Peter Plys film (sort eller spillefilm) for at vinde en Oscar-pris, men Disney var gået fra lungekræft før trofætiden.

Network (1976) Peter Finch (skuespiller)

Peter Finch var den første skuespiller, der nogensinde vandt en posthum Oscar-pris for deres arbejde. Han lavede biografhistorie og hans arbejde som træt og til sidst pjusket UBS-nyhedsoplæser, Howard Beale, holder fænomenalt stand. Finch (og Beale) er filmens højdepunkt, hvilket især er imponerende i betragtning af, at han er parret med andre tespianere som Faye Dunaway og Robert Duvall.

Beale er sådan en saftig rolle til at begynde med, men hans skrig om: "Jeg er så gal som helvede, og jeg vil ikke tag det her mere!" på live-tv bliver leveret af Finch på en måde, der ikke engang ser ud til skuespil. Han bringer en intensitet, der kun kunne matches i rollen af ​​skuespillere som Albert Finney og Brian Cox, og den posthume sejr var mere end fortjent.

Beauty And The Beast (1991) - Howard Ashman (sangskriver og executive producer)

Paige O'Haras tage på Skønheden og Udyret's Belle er stadig den bedste af partiet, men hendes præstation ville ikke være så god, som den er uden den fænomenale sangskrivning fra Howard Ashman. Ashman fungerede også som den udøvende producent af filmen, og der er et dedikationsmærke til ham, efter at den er afsluttet. Ashman døde af AIDS-relaterede komplikationer seks måneder før udgivelsen af ​​filmen (via New York Times).

Ashman fans ville få lov til noget mere af hans geni med udgivelsen af Aladdin. Men de eneste sange, han var i stand til at levere tekster til, var "Arabian Nights", "Friend Like Me" og "Prince Ali", uden tvivl de tre bedste sange i hele filmen.

Road To Perdition (2002) - Conrad Hall (biograf)

Sam Mendes' Vejen til fortabelsener både en effektivt humørfyldt krimi-drama og en fremragende tilpasning af Max Allan Collins' grafiske roman. Filmfotograf Conrad L. Hall gav seerne en film, der var lige så visuelt imponerende som instruktør Mendes' senere Himmelfald(skudt af Roger Deakins).

Desværre døde Hall af blærekræft kun omkring en måned før Akademiets ceremoni. Men hans søn, Conrad W. Hall (en kollega-biograf) var til stede for at tage imod prisen.

The Dark Knight (2008) - Heath Ledger (skuespiller)

Ikke kun en af ​​de bedste karakterer i Christopher Nolans filmografi, men i al biograf som helhed overskrider Heath Ledgers berygtede bud på Joker det arbejde, man normalt ser i superheltegenren (i hvert fald indtil da). Den fysiske og følelsesmæssige belastning, som rollen notorisk tog på skuespilleren, er til at tage og føle på i hver scene.

Jokeren er en mand, der falder fra hinanden, og den virkelige tragedie, der ledsagede skuespillerens arbejde, lyder som ekstra gribende, jo længere nede i linjen fra filmens udgivelse. Ledger døde den 22. januar 2008 på grund af en overdosis, men enhver skuespiller, der har spillet rollen siden, og hvem der end skal spille den i fremtiden, vil sandsynligvis altid blive sammenlignet med Ledgers tur.

20 Feet From Stardom (2013) Gil Friesen (producer)

Morgan Nevilles backup sanger dokumentar, 20 fod fra stjernestatus, blev ikke kun produceret af Gil Friesen, han kom også med ideen. Desværre var han ikke i stand til at se den vinde Oscar-prisen for bedste dokumentarfilm ved den 86. Oscar-uddeling.

Før 20 fod fra Stardom, Friesen havde fungeret som executive producer på Morgenmadsklubben. Han døde af leukæmi den 13. december 2012 (via Los Angeles Times), lidt over to måneder før Oscar-ceremonien.