10 klassiske film, der blev hadet i deres tid

Et af de største streaming-hits i 2022 er Predator prequel Bytte, og mange fans forkæler helt sikkert sig selv ved at dukke originalen op. Hvad de måske ikke ved er, at tilbage i 1987, Predator var ikke det elskede ikon for biografen, det er i dag, men en økonomisk succesfuld film, der fik blandede anmeldelser, hvoraf nogle var ret negative.

Ved at finde ud af Rotten Tomatoes kan fans blive chokerede over at finde ud af, hvor hårde kritikere kunne være på en film, der betragtes som en klassiker i dag. Heldigvis beviser disse film, at revurdering altid er mulig, og en film kan finde nyt liv, selv længe efter den er forladt biografen.

Blow Out (1981)

I sin storhedstid i 1970'erne og 80'erne var Brian De Palma den nye Alfred Hitchcock, en auteur, der forstod at skræmme publikum med sin egen unikke stil. Blæs ud, med John Travolta i hovedrollen som en lydtekniker, der opfanger lydbeviser for et mord, fik positive meddelelser fra kritikere, men publikum blev slået fra af dens dystre slutning.

Imidlertid, Blæs ud blev en kultklassiker med tiden og udviklede en hengiven fanskare, der elsker den for dens spænding, dystre tone og Travoltas fremragende hovedoptræden. Fremtrædende fans omfatter Roger Ebert og Quentin Tarantino, hvoraf sidstnævnte ringede Blæs ud De Palmas bedste værk (via Roger Ebert).

Fantasia (1940)

Ridning højt af succesen med Snehvide og de syv dværge, forestillede Walt Disney sig Fantasia som et spring fremad for animation, men filmen var et finansielt flop på grund af dens avantgarde, der var forud for sin tid, og Anden Verdenskrig afskar det europæiske marked. Det blev også hånet inden for det klassiske musikmiljø, hvor den ikoniske komponist Igor Stravinsky kaldte fremførelsen af ​​sin musik for "eksecable" (via Forbes).

Fra en genudgivelse i 1969, der spillede filmens mere psykedeliske elementer op, begyndte publikum at sætte pris på Fantasia for dens fantastiske animation og avancerede brug af musik til at fortælle historier på film. Det er også kendt for at bevise det Disney er ikke bange for at tage en mørk drejning, som det fremgår af det rædselsvækkende billedsprog af "Nat på Bald Mountain".

Fast Times At Ridgemont High (1982)

En typisk 1980'er-komedie, der kombinerer frække humor med et voksende hjerte, Hurtige tider på Ridgemont High var populær blandt publikum fra starten og tjente over 27 millioner dollars på det indenlandske billetkontor på et budget på 5 millioner dollars. Den blev også afskyet af mange kritikere, bl.a Roger Ebert, der kaldte det en "scuz-pit af en film".

Selvom det helt sikkert har nogle daterede elementer, Hurtige Tider' statur er kun vokset med tiden og opnået hæder fra folk som American Film Institute og endda en hjemmevideoudgivelse fra Criterion Collection. Det lancerede også karrierer for stjerner som Judge Reinhold, Jennifer Jason Leigh, Phoebe Cates og Sean Penn i en af ​​hans mest mindeværdige roller som det sjove stenerikon Jeff Spicoli.

Jægerens nat (1955)

For moderne publikum, der tænker på 1950'ernes biograf som sikker og desinficeret, Jægerens Nat er noget af det chok, som er en mørk, psykologisk historie om en familie, der finder sig selv terroriseret af en seriemorder, der forklæder sig som en prædikant. Faktisk førte netop det mørke til, at det var et kritisk og kommercielt flop på det tidspunkt, såvel som kontroversielt med de religiøse vagthundegrupper, som det står i dette essay af Carl Laamanen.

I dag, Jægerens Nat huskes som en engagerende thriller, der slog ny jord for genren, og Robert Mitchums præstation som Powell anses for at være en af ​​hans bedste. Et andet element, der fremhæves for ros, er kinematografien, som giver filmen en uhyggelig kant, der perfekt komplementerer historien.

Peeping Tom (1960)

En retningsændring for den legendariske britiske forfatter Michael Powell, Vindueskigger fortæller historien om Mark Lewis, en seriemorder, der filmer sine ofre for at forevige deres døende øjeblikke. Det kunne man kalde det britiske svar på Psyko, hvor Mark er en fascinerende karakter, der realistisk fanger en seriemorders mentale processer, ligesom Norman Bates.

Desværre, nutidige anmeldelser af Vindueskigger var meget hårde, med mange kritikere, der væmmedes over dets voldelige og seksuelle indhold, og Powells karriere blev hårdt beskadiget som et resultat. Derimod ringer nyere kritikere ofte Vindueskigger en af ​​de bedste gyserfilm nogensinde, samt en af ​​de mest indflydelsesrige proto-slasher-film.

Predator (1987)

Med Bytte nu streamer på Hulu, giver det kun mening for fans at se tilbage på originalen Predator til noget klassisk sci-fi-action. Hvad mange af filmens fans måske ikke ved er, at tilbage i 1987 var anmeldelserne ret blandede, med Elvis Mitchell fra New York Times kalder filmen "griset og kedelig" (via Hvilken kultur), og endda kritikere, der var mere positive, f.eks Roger Ebert, roste handlingen og tempoet, men havde forbehold over for historiefortællingen.

Publikums svar var ikke ens positive, som det fremgår af filmens solide, men ikke spektakulære B+ Cinemascore. Men som årene er gået, er både kritikere og publikum vokset til at værdsætte Predator for sine fremragende specialeffekter, spændingsfyldte actionsekvenser og charmerende rollebesætning ledet af Arnold Schwarzenegger.

Producenterne (1968)

Producenterne kan have kickstartet Mel Brooks' karriere som en af ​​de store komedieinstruktører, men i betragtning af at det er en af Brooks' højest bedømte film på Rotten Tomatoes, kan det være overraskende at høre, at det oprindeligt fik en blandet modtagelse. Den berømte skærende Pauline Kael kaldte det "amatøragtigt råt (via New Yorkeren), og tog et problem med, hvad hun så som et overforbrug af jødiske stereotyper.

Heldigvis for Brooks vandt filmen hurtigt frem, da den modtog en Oscar-nominering for Bedste originale manuskript, og det ses nu af langt de fleste kritikere som et af Mel Brooks' bedste film. Dens brede humor viste sig at være en af ​​instruktørernes største styrker, og Producenterne' hensynsløs udskæring af nazismen kan ses som en forsmag på Brandende sadler gør det samme over for anti-sort racisme.

The Thing (1982)

John Carpenter's Tingen er et mesterværk af sci-fi-gyser, men i en sommer domineret af E.T., det var en box office bombe og modtog generelt negative anmeldelser for sin dystre tone og grafiske kropsgyser. Ifølge Den of Geek, kritikere var så hårde ved filmen det genremagasin Cinefantastique trykte et omslag, der spurgte "Er [Tingen] den mest hadede film nogensinde?"

Som mange undervurderede film fra sin æra, Tingen fandt nyt liv på det dengang nystartede hjemmevideomarked, hvor publikum satte pris på dets klaustrofobiske spænding, talentfulde ensemblebesætning og førsteklasses specialeffekter, som omfattede en rædselsvækkende og grim udlænding. Mange har forsøgt at finde ud af, hvorfor filmen oprindeligt ikke kom i forbindelse med offentligheden, men Carpenter selv udtrykte det nok bedst, da han sagde, at den "bare var for stærk til den tid."

Slap Shot (1977)

En morsom komedie om et hockeyhold i mindre ligaer, der går all in i voldeligt spil for at vinde popularitet, Slap skud er elsket af fans af sporten i dag, men mange kritikere gav den blandede eller endda negative anmeldelser. Men selv i 1977 kunne man finde tegn på kritisk evaluering, hvor Gene Siskel fortrød sin middelmådige anmeldelse ved årets udgang (via WESA).

Newman er i topform i sit tredje samarbejde med instruktøren George Roy Hill, hvor han spiller hovedpersonen Reggie Dunlop med en edgy sans for humor, som mange ikke ville forvente af ham. Slap skud hylder også hockey på en vorte-og-alle måde, i høj grad hjulpet af forfatteren Nancy Dowd, der bruger sin egen brors erfaring som minor league-spiller som inspiration til manuskriptet.

The Warriors (1979)

Krigerne er en kultklassiker i dag med sin historie om en sympatisk gadebande på flugt, efter at de er indrammet til mord er en sjov sandkasse for interessant mytologi, men kritikere hånede det for at være stilet over stof. Et typisk svar kom fra Tid's Frank Rich, da han kaldte det "ikke livlig nok til at være billig sjov eller betænksom nok til at være seriøs."

Lige meget hvad kritikere sagde, var mange seere selv på det tidspunkt imponerede over Walter Hills kraftige, stiliserede filmskabelse og sikrede, at filmen havde udholdenhed. Krigerne tiltrækker stadig stor interesse i dag, som det fremgår af dets videospils tilpasninger og Russo-brødrenes nylige forsøg på en tv-serie.