Komponist Trey Toy On The Spirit of Revolution In Castlevania: Nocturne

Resumé

• Castlevania: Nocturne udvider Castlevanias verden til Caribien, mens den stadig er centreret omkring den franske revolution, med høje fanforventninger.
• Komponistduoen Trey Toy og Trevor Morris vender tilbage og bringer nye musikalske stilarter til serien, mens de bevarer de elskede Castlevania-temaer.
• Partituret til Castlevania: Nocturne er eksperimenterende og forskelligartet, der indeholder instrumenter som viola da gamba og konkylie, og hver karakter har deres egen unikke lydverden.

Netflixs tilpasning af verden af Castlevania udvides med Castlevania: Nocturne, der foregår hundreder af år efter begivenhederne i hovedserien. Castlevania: Nocturne introducerer nye medlemmer af Belmont-familien og udvider ud over Europa til Caribien, mens den stadig centrerer sin historie midt i den franske revolution. Castlevania: Nocturne vil debutere til høje fansforventninger

efter Castlevania blev betragtet som en af ​​de bedste videospil-tilpasninger til dato, men med nøglemedlemmer af Castlevania kreativt team involveret, tegn peger på en lovende opfølgning.

Nogle af nøglespillerne vender tilbage til Castlevania: Nocturne komponerer duoen Trey Toy og Trevor Morris, der scorede hele Castlevania. Sammen har Toy og Morris skabt en ny retning for musikken af Castlevania: Nocturne, mens de stadig bevarer de bedste aspekter af deres arbejde på den første serie. Duoen bragte også ikoniske stykker af Castlevania franchisens musikalske fortid til livet, såsom den elskede "Divine Bloodlines".

Trey Toy talte med Screen Rant om at bringe nye musikalske stylinger til Castlevania universet, "Divine Bloodlines" og mere. Bemærk: Dette interview blev udført under WGA 2023 ogSAG-AFTRA strejker, og showet dækket her ville ikke eksistere uden arbejde fra forfattere og skuespillere i begge fagforeninger. Dette interview er også blevet redigeret let for klarhed og længde.

Trey Toy On Castlevania: Nocturne

Screen Rant: Jeg ved, at du gjorde dette med Trevor Morris, som du har gjort så meget med gennem årene.Hvordan fungerer jeres samarbejde på dette tidspunkt?

Trey Toy: Trevor var en af ​​mine første mentorer, da jeg kom ind i denne forretning, og jeg har arbejdet med ham i Castlevanias filmunivers siden 2017, så det er længe siden. Hans filosofi om historiefortælling [og] hans tilgang til at komponere, producere, mixe, det hele, er meget i alt, hvad jeg laver. Oprindeligt, da jeg begyndte at arbejde med ham, var det at co-producere musikstykker og skrive yderligere musik til ham, og som sagt var det en slags mentor-mentee-rolle. Men gennem årene er vi blevet partnere og samarbejdspartnere, og vi er begyndt at co-komponere soundtracks sammen, hvilket har været meget sjovt. Jeg elskede så meget at være en del af det originale Castlevania, så da han bad mig om at score dette sammen med ham, var det nok det nemmeste "Ja" i min karriere.

Jeg så, at du havde været på det, og jeg forestiller mig, at det er som en følelsesladet oplevelse, når et show slutter. Vidste du, at dette skete, da den sidste sluttede?

Trey Toy: Nej. Nej, det gjorde jeg ikke. Jeg spillede spillene som barn, og jeg kendte dybden af ​​Castlevania-universet og franchisen, så jeg har altid troet det var en moden og frugtbar grund til at foretage yderligere udforskninger og udviklinger, men jeg vidste ikke, at dette kom kl. alle. Så igen, da Trevor fortalte mig om det, var det en kæmpe overraskelse, og jeg var virkelig, virkelig, virkelig spændt. [Det er] nu næsten to år siden, vi blev involveret, hvilket er fedt. Det er sjældent, at vi kommer til at være en del af noget så før tid.

Siden du havde brugt så meget tid i dette univers, hvad ville du så beholde fra det, du havde gjort før med hensyn til palet og sådan noget, og hvor ville du så gerne forgrene dig?

Trey Toy: Netflix og produktionsteamet var meget, meget direkte, at de ønskede, at dette skulle føles som en ny udvikling af historien. De ønskede ikke, at det nødvendigvis bare skulle føles som Castlevania original 2.0. De ønskede, at Nocturne skulle være sin egen historie, sit eget univers [og] sin egen rollebesætning. Så med partituret forsøgte vi at gøre noget nyt og anderledes, og jeg synes, paletten er meget anderledes end originalen. Originalen [havde] en masse episk orkesterslagtøj [og] enorme synths. Det var et meget tungt og højtoktanigt partitur, og det er der stadig masser af, og der er mange fantastiske actionsekvenser - du har din klassiker orkester, orgel, kor, [og] alt blev op til 11 - men samtidig er en af ​​de ting, jeg elsker ved Nocturne, at den samtidig er stor og episk og enorm og har fantastiske actionsekvenser, den er også meget jordet og organisk og karakterdrevet, og karaktererne har fantastiske og meget indviklede buer.

Vi ønskede, at dette partitur skulle være endnu mere tematisk, end originalen var, og vi ønskede, at hver karakter skulle have deres egen helt unikke lydverden. Så vi gjorde noget, som vi ikke gjorde i originalen: vi indspillede en masse solister, der spillede instrumenter, der spænder fra viola da gamba, som er noget, man ikke hører så tit i partiturer i disse dage, elektrisk cello, [og] endda konkylie. Der er en musiker, han hedder Don Shelton. Han spiller tunede konkylie, og det er den smukkeste og mest uhyggelige lyd. Det er virkelig, virkelig specielt, og det ser også bare så fedt ud at se ham spille.

Så vi tog bestemt en mere eksperimenterende tilgang end originalen, som jeg elsker. Jeg er vokset op med eksperimenterende musik, og det er den slags verden, jeg kom fra, så enhver chance jeg får arbejde med fede instrumenter eller lave mærkelige lyde og skabe noget nyt er altid en spændende mulighed for mig. Da Netflix kom til os og sagde: "Vi ønsker, at det skal være eksperimentelt, vi vil have, at partituret skal være foran og center, og vi vil gerne have det til at lyde som noget folk ikke har hørt før,” jeg var meget, meget begejstret. Det er ikke altid, man får den retning.

Og det foregår under den franske revolution. Lænede du dig ind i det heles franskhed?

Trey Toy: Ja og nej. På den ene side beboer showet absolut tidens revolutionære tidsånd. Selv de historier, der ikke er direkte forbundet med den franske revolution, er præget af revolutionens ånd, hvilket er virkelig fedt. Jeg vil sige, at revolutionens ånd bebor partituret, og partituret føles som om det kommer ud af den tidsånd. For eksempel temaet for en af ​​hovedpersonerne, Maria Renard, som er en spilbar karakter i spillene... Hun er ung, hun er idealistisk, hun har den revolutionære ånd, og hendes tema er en slags ophidsende opfordring til franskmændenes utilfredse unge. Revolution.

Samtidig deler temaet for Annette, som er en anden af ​​hovedpersonerne, ånden men det lyder som om det kommer fra en anden verden, fordi hun kommer ud af slaveplantagerne i Caribien. Det er ikke nødvendigvis direkte forbundet med den franske revolution, men det deler samme ånd.

Mere specifikt, uden at give noget væk, med en af ​​de primære skurke i serien, ville vi bestemt have denne karakter føles både aristokratisk og af perioden, men på samme tid, gammel og ond, fordi de er en vampyr. Vi afbalancerede det med et meget fransk-klingende cembalo, som er lidt forslidt, og vi bruger mærkelige effekter på det til at få det til at lyde overjordisk, og så mere ældgammelt klingende vokal og lave horn og mere esoterisk lyd instrumenter.

Så vi prøvede at inkorporere elementer, der lød fransk, men vi var også nødt til at nikke til det faktum, at selvom vi er sat i den franske revolution, er mange af disse Karaktererne er tusinder af år gamle, og kampen, de kæmper - Belmonts mod ondskabens kræfter - er en kamp, ​​der har raset i hundreder af år.

Jeg lyttede til [nogle versioner af] Divine Bloodlines på YouTube, fordi jeg så dit Instagram-opslag. En kommentar fra et år siden sagde: "Netflix må hellere gøre denne sang retfærdig," og lige over den, for et par måneder siden, var der nogen, som sagde: "Jeg kan med rimelighed sige, at Netflix faktisk gjorde denne sang retfærdig."

Trey Toy: Det er så fantastisk. Det er fantastisk.

Det er klart, at det er noget, folk brænder meget for. Da du arrangerede denne klassiske musik, havde du en følelse af pres, eller var du som fan bare begejstret?

Trey Toy: [griner, sarkasme] Slet ikke. Nej, intet pres overhovedet.

Som jeg sagde, spillede jeg spillene som barn. Jeg elsker spillene, men jeg havde været langt væk fra dem i årevis, så da vi arbejdede på den originale serie, fik jeg at vide, hvor passioneret fanskaren stadig er. Det var fedt; Jeg er nødt til at gå tilbage og genoprette forbindelsen til nogle af spillene, og jeg spiller et af dem nu bare for at komme i ånden. Jeg lærte på en helt ny måde, hvor meget musikken i spillene betyder for fansene, så det er jeg altid meget opmærksom på.

Nu er vores førsteprioritet at være de bedste historiefortællere, vi kan, og vores opgave er at støtte historien, støtte produktionsmedarbejderne, og støtte karaktererne, og gøre det til den bedste fortælling, som det overhovedet kan være. Men samtidig er både Trevor og jeg meget, meget opmærksomme på fanskaren, og så det er bestemt et ekstra lag af pres det tror jeg i sidste ende tager scoren til næste niveau, fordi vi ved, at folk lytter, og folk betaler opmærksomhed. Netflix ved det også, og det er derfor, de ønskede, at vi skulle tage scoringen til et nyt niveau og gøre den til front og center.

Når det kommer til den originale spilmusik, er disse beslutninger op til advokaterne med hensyn til, hvad der kan bruges og hvad der ikke kan, fordi det ejes af Konami; det er ikke musik, som vi bare kan bruge efter behag. Som et resultat er det meget, meget spændende, når vi får opkaldet, og de siger: "Vi kommer til at bruge 'Divine Bloodlines'," eller, i tilfældet med den originale serie, "Bloody Tears."

Vi er meget, meget omhyggelige med de stykker. Vi gennemgår flere versioner, vi får en masse feedback, og vi bruger lige så meget tid på det enkelte stykke musik, som vi ville på et helt afsnit. En masse øm kærlighed og omsorg går ind i det.

Ved at bruge "Divine Bloodlines" som et eksempel, hvor meget har det ændret sig siden du først begyndte at prøve at arrangere det? Hvis du bruger så meget tid på det...

Trey Toy: Jeg lærte dette ved at gå tilbage til Trevors version af "Bloody Tears" for originalen; Jeg kan faktisk godt lide at--fordi der har været mange versioner af disse stykker gennem årene, enten i spillene eller covers--gå til den originale version fra spillet, så den simple 16-bit chiptune, for på den måde bliver jeg ikke påvirket af, hvad der er blevet gjort. [Der er] fantastiske, fantastiske versioner af disse stykker derude, og det er et stort pres at lytte til dem og så sige: "Åh gud, nu har jeg at gøre noget, der vil leve op til det.” Så jeg foretrækker at holde det ude, ligesom holde skyklapperne på og fokusere på den originale kilde materiale. Stykket udvikler sig i byggesten derfra; vi starter virkelig med den originale melodi, den originale harmoni, og [siger], "Lad os bare arrangere dette og få melodien til at passe til scenen."

Som jeg sagde, det er vores primære mål; vi er historiefortællere. Når det kommer til traileren, [handler det om] at få melodien virkelig, virkelig til at skinne i sammenhæng med det, du ser på skærmen. Ud over det tilføjer det produktionsværdi. Det afgør, hvilke instrumenter vi skal bruge. I tilfælde af dette gennemgik vi mange, mange iterationer, fra fuldt orkestralt til fuldt rockband til et sted midt imellem, og vi slog sig til ro med guitar, elektrisk cello [og] nogle fantastiske vokaler af Ari Mason, som er med i hele serien både på vokal og viola da gamba. Jeg tror ikke, hun spiller viola da gamba på "Divine Bloodlines", men det gør hun gennem hele serien, og hun er fantastisk. Så det er svært at svare på, hvor mange gentagelser vi har gennemgået, men jeg vil sige, at der var mange, mange frem og tilbage mellem mig og Trevor og med produktionsteamet for at få det, hvor det er - ved at bygge fra den enkle melodi til det massive, massive stykke, som det er.

Jeg ved godt, at du ikke rigtig kan tale i detaljer om tingene, men er der noget, du kan tale om, som du er spændt på, at folk skal se og/eller høre, når dette udkommer?

Trey Toy: Ja, faktisk. Jeg tøver med at sige favoritter, men jeg synes, de mest spændende tilføjelser til Castlevania-filmen universet - jeg tror, ​​jeg måske lige har opfundet den sætning, forresten, jeg ved det ikke - [er] Annette og Edouard. De originale Castlevania og Castlevania-spillene findes primært i Europa, og som sådan er det rammerne, [og] det er de karakterer, vi er vant til. Det fede ved Nocturne er [at] vi udvider geografien og kulturen i showet til at inkorporere andre områder af verden, hvilket var spændende for os som komponister. Med både Annette og Edouard, der kom fra Caribien, fra det vampyrtvungne slaveri der, gav det os chancen for at udforske en ny kontekst, nye instrumenter og nye lyde.

Mere specifikt, hos Edouard er karakteren en verdenskendt operasanger, og han spilles af Sydney James Harcourt, som er en helt utrolig vokalist. Han har været på Broadway; han var i Hamiltons originale rollebesætning. Han er et helt sindssygt talentfuldt individ, så vi fik en chance for at arbejde med ham meget tidligt på disse stykker klassisk musik, som Edouard synger. Det var en meget speciel mulighed, som jeg aldrig har haft før, og muligvis aldrig vil igen. Og det er en af ​​grundene til, at Trevor og jeg blev hentet så tidligt. Vi blev bragt ind, før der var noget livligt at se på. Det var bare at læse manuskripterne, snakke med Kevin og Clive, showrunners, snakke med Sam og Adam, instruktørerne, og arbejde med Sydney på disse stykker. Han er bare en fornøjelse at arbejde med. Han er utrolig dygtig, og det var sjovt at vende tilbage og arbejde med nogle klassiske værker, som jeg måske har studeret for længe siden, men som jeg havde chancen for at stifte bekendtskab med igen.

Om Castlevania: Nocturne

Midt i den franske revolution kæmper Richter Belmont for at bevare og forsvare arven fra sin familie og forpurre den forestående opståen af ​​en ond vampyrhersker.

Castlevania: Nocturne udkommer på Netflix den 28. september.