10 Disney-karakterer gjort kendt af en sang

Encanto, udgivet i november 2021, introducerede nogle af Disneys mest smittende musicalnumre set siden Frosset, hvoraf mange er inspireret af filmens farverige rollebesætning. Luisa og Bruno er blot to eksempler på nogle af studiets karakterer drevet af temasange, men det er en mere almindelig begivenhed i Disney-medier, end nogle fans måske tror.

Uanset om det er i manuskriptet, teksterne eller blot kulturel osmose, opnår mange af Disneys største stjerner deres berømmelse i takt med en fængende temasang. Det kan handle om dem, sunget af dem, eller være deres navn eller hvad de handler om, men man kan ikke undslippe de smittende melodier, der er forbundet med disse karakterer.

Robin Hood og Lille John (Oo-De-Lally)

En af de mange grunde til, at Disney-tilpasningen er en af ​​de mest elskede versioner af Robin Hood, er det folk-inspirerede soundtrack med countrymusikstjernen Roger Miller. En seer behøver kun at høre navnene "Robin Hood og Little John" for straks at forbinde med ordene "Oo-de-lally, oo-de-lally, golly what a day."

Billedet af bjørnen og ræven, der går gennem skoven, er et, der er permanent cementeret i hovedet på næsten alle Disney-fans, og det er normalt akkompagneret af denne berømte sang. Selvom det kan være fjollet eller sammenlignet med karaktererne i den originale bog, er det uden tvivl den mest mindeværdige vision af begge karakterer.

Pinocchio (I've Got No Strings)

Mens melodien ofte kan forbindes med Ultrons korrupte siliciumsjæl, Pinocchio er fortsat knyttet til sangen "I've Got No Strings." Selv med hans seneste live-action-genindspilning, den levende træmarionet er forbundet langt mere med denne dukke, end han er studiets hymne af "When You Wish Upon A Stjerne."

Som så mange karaktertemasange indeholder Pinocchios fængende melodi i det væsentlige essensen af ​​hans karakter. Han er ikke bare en levende marionet, han er en blank tavle af en karakter, der oplever menneskeheden for første gang. Han er ikke bundet til noget, for han lærer stadig. Hans uskyld er sjælen i hans ubekymrede attitude, og musikken går ud over det for at afspejle det faktum.

Timon og Pumbaa (Hakuna Matata)

Når det kommer til smittende Disney-temasange, er "Hakuna Matata" helt oppe med "It's a Small World" med hensyn til mindeværdighed og lang levetid. Siden den komiske duo Timon og Pumbaa er dem, der introducerer legioner af seere til sangen, er de naturligvis blevet de levende legemliggørelser af den vidunderlige sætning.

Sangens budskab om et tilbagelænet Zen-mestersyn er en perfekt afspejling af Timon og Pumbaas personligheder. Parret er mere end afslappede, og når de siger "ingen bekymringer resten af ​​vores dage", mener de det virkelig og tror på det. Selv når den udvidede Løve kongeuniverset udvider deres karakterer, de holder sig stadig til den Hakuna Matata-livsstil.

Elsa (Lad It Go)

Om fans elsker Frossetfilm, hader Frosset film, eller blot tolerere dem, indtil de unægtelig bliver detroniseret af den næste Disney-grundpille, to ting, der altid vil gå sammen, er Elsa og sangen "Let It Go." Selvom den blev smukt givet liv af Idina Menzels gyldne piber, er det en sang, der permanent er blevet indgroet i den kollektive bevidsthed hos populær medier.

Meget gerne, hvordan Belle og hendes udyr for altid vil være forbundet med balsalsekvensen, og hvordan Simba vil altid holdes til solen på toppen af ​​Pride Rock, Elsa vil bygge sin isfæstning, mens hun lukker denne kraft ud ballade. På godt og ondt er det et ikon for Disney-mærket.

Dværgene (High-Ho)

Sne hvid og de syv dværge var spillefilmen, der lancerede Walt Disney til udødelighed, og alt fra animationen til musikken var med til at opbygge hans ikoniske karriere. Hvor Snehvide har sin "Someday My Prince Will Come", har hendes syv ledsagere det eponyme "Høj-Ho." Men selvom Snehvides sang unægteligt er en klassiker, er dværgenes nummer det mest seerne tager med hjem.

I lighed med Doc, Dopey, Grumpy og alle de andre, er sangen kort og sød med en melodi og omkvæd, der er så smittende, som en Disney-sang kan blive. Sangen er dukket op igen i andre dværg-relaterede medier uden for Disney-navnet, hvilket endda berettiger en fodnote i Terry Pratchetts Soul musik.

The Genie (Friend Like Me)

Will Smith gav unægtelig det hele som ånden i Aladdins genindspilning, men ordene "Never Had A Friend Like Me" har altid og vil for altid være forbundet med den eneste Robin Williams. Både karakteren og hans originale performer havde brug for en sang, der var stor og bombastisk som deres personlighed var, og Disney leverede klart.

En stor del af denne sangs levetid kommer fra, hvor ikonisk præstationen og filmen var. Meget ligesom Genie selv, er det en Disney-standby, der ofte efterlignes, men aldrig duplikeres, og der er kun én karakter, der nogensinde kunne yde den den rette retfærdighed.

Davy Crockett (The Ballad Of Davy Crockett)

Selvom karakteren af ​​Davy Crockett har en plads i virkelighedens rige, er de høje historier og version, der præsenteres af Walt Disney, uden tvivl mere berømt end den ægte artikel. Faktisk er det sandsynligvis et sikkert bud at sige, at et stort flertal genkender sangen mere end den faktiske enhed.

Selvfølgelig har det sine kulturelle fordele at være et tema for både et Disney TV-show og ikonisk film i deres bibliotek. I betragtning af det faktum, at tusindvis af seere tunede ind på episoder af showet og hørte "The Ballad of Davy Crockett" på repeat mens showet var i syndikering gennem hele 50'erne, giver det mening, at det er blevet et af Disneys mest genkendelige melodier.

Tigger (The Wonderful Thing About Tiggers)

Selvom den buttede lille kælling, der er fyldt med fnug, er stjernen i showet, er Tigger unægtelig en fanfavorit, og han kommer med en iørefaldende sang af Sherman Brothers for at formidle dette. Han er sprællende, tryllebundet, flouncy, prangende, sjov-sjov-sjov-sjov-sjov, og hans tema er helt uforglemmeligt.

Forskellen mellem en karakter som Plys og en karakter som Tigger er, at Plys simpelthen er animeret, og Tigger er åbenlyst en tegneserie. Ergo har han brug for en vild og sindssyg temasang, der er lige så sprudlende og stakkato, som han er. Hans bevægelse matcher hans musik, og den passer perfekt.

Cruella De Vil (Cruella De Vil)

Mange filmfans glemmer ofte, hvor meget kraft der er i et navn, og det er endnu mere usædvanligt sandt, når det navn tilhører en skurk. Ud af alle de berømte Disney-skurkesange, ingen bruger et navn som Cruella De Vils titulære sang. Selv måden hun introduceres på i filmen består i, at Roger gør grin med hendes navn og forvandler det til en sang.

Bortset fra Rogers evner som sangskriver, er alt, hvad nogen behøver at vide om Cruella, klart af hendes navn alene. Hun er ikke bare skurken, men en skandaløs og overdreven skurk, der elsker det, hun laver. Selv om han var grim, var han ikke langt væk fra sandheden i hendes vurdering.

Bruno Madrigal (Vi taler ikke om Bruno)

Af alle karaktererne i de seneste år, der har haft en sang om dem, deres navn og/eller deres omdømme, er ingen sang helt så smitsom eller vedholdende som "We Don't Talk About Bruno." Encanto kommer allerede op til tallerkenen bevæbnet til tænderne med Lin-Manuel Mirandas musikalske stylinger, men dette er sangen, der blev noget af en sensation fra den ene dag til den anden.

De taler måske ikke om Bruno, men madrigalerne vil helt sikkert synge om ham. Kort sagt var det den ideelle cocktail af musik, tekster og emne, der alle kom sammen for at give publikum denne iørefaldende-men uhyggelige komposition. Den fortalte Brunos udtænkte historie, forklarede hans kræfter og tjente som en teaser til hans introduktion. Alt imens de stadig bliver nynnet og sunget af publikum i dag.