Hver Pixar-film rangeret fra værst til bedste (inklusive Luca)

Sådan gør du Pixar's katalog over animerede klassikere rangerer efter udgivelsen af Luca. Fra beskeden begyndelse kl Lucasfilm For at blive regnet blandt verdens førende animationshuse har Pixars rejse været lige så vanskelig og inspirerende som deres CG-hovedpersoners eventyr. Uddannet fra kortfilm og specialeffekter, var det 1995-udgivelsen af Toy Story - verdens første fuldt CG-animerede spillefilm - der satte Pixar på vejen til storhed. Derfra blev Pixar et vigtigt tandhjul i Walt Disney-hjulet og affødte den ene succesrige franchise efter den anden på en vej fyldt med billetkontorsucces og kritikerros.

Pixars seneste udgivelse er Luca - en fortælling om havmonstre, der bliver til mennesker på italienske riviera. Typisk følelsesladet, smukt animeret og fyldt med sommersjov, Luca modtog en Disney+ premiere på grund af virkningen af ​​COVID-19 på biografer. Anmeldelser har været noget blandede over for lille Luca Parugo, og efterhånden som det nysgerrige padde falder til ro på sin plads på Pixars filmpantheon, er det værd at gense, præcis hvor hver udgivelse rækker.

Det skal siges, at Pixar aldrig har udgivet en virkelig dårlig film. Nogle glitrer bestemt mere end andre, men selv Pixars svageste indsats er smukt gengivet og byder på masser for både børn og voksne at nyde. Faktisk består det meste af denne liste af stenkolde klassikere, der er utroligt svære at adskille. Uanset hvad, her er vores rangering af hver lang Pixar-film efter udgivelsen af Luca.

24. Biler 2

Hvornår Biler 2 er den absolut værste film, et studie nogensinde har lavet, må den gøre noget rigtigt. Efterfølgeren til Pixars talende bilserie er perfekt anvendelig som en lys, bramfri tegneserie, som unge med glæde vil svælge. Men en kickstart Lynet McQueen går i stå og sprutter i lyset af Pixars sædvanlige standarder. Mangel på magien emmer andre franchises ubesværet, Biler 2 råber efter den vid og universelle appel, som Pixar er kendt for, med tilfredshed med at fokusere direkte på det hektiske racerløb, mens karakterer og historiefortælling kommer bagud. Biler 2 bliver ofte nævnt som Pixars mest kyniske øjeblik - en efterfølger, der ikke behøvede at ske, og som tjente masser af penge uanset kvalitet.

23. Biler 3

Det er det i hvert fald ikke Biler 2. Vanæret ved Pixars svageste film er en fotofinish mellem Biler efterfølgere, hvor den tredje i rækken snævert overhalede sin forgænger. Imødegå kritikken Biler 2 løb ind i, Biler 3 skruer op for historiens elementer som Owen Wilson's muntre røde racer indser, at hans storhedsdage måske er forbi. Denne præmis leder Biler 3 på en mere interessant kurve, der egner sig godt til Pixars talent for følelsesladet historiefortælling. Det er stadig en Biler film dog, hvilket betyder lethjertet, visuelt tiltalende motorisk action, der sjældent vover sig ud af sin bane. At Pixars næstværste film kun er middelmådig, taler meget om resten af ​​dens produktion.

22. Den gode dinosaurus

Hvis Biler serien markerer Pixars første kritiske fejltænding, Den gode dinosaurus er studiets første ordentlige box office flop. Sandt nok, Den gode dinosaurus er ikke nær så slemt, som dens økonomi antyder. Baseret på det spændende koncept om Jorden, hvis dinosaurerne aldrig uddøde, Den gode dinosaurus's solide, men uspektakulære udførelse er lige så meget skyld i dens kommercielle fiasko som dårlig markedsføring. Hvor Pixar-fans er vant til narrative lag og følelsesmæssig resonans, tilbyder denne forhistoriske fortælling kun en smagsprøve på, hvad studiet er i stand til - perfekt fornøjelig i øjeblikket, men aldrig efterlade et fodaftryk på publikums hjerter og sind. Selvom Den gode dinosaurus bringer nogle ambitiøse ideer på bordet, blev chancerne for en efterfølger hurtigt forstenede.

21. Biler

Det er ingen hemmelighed Pixar efterfølgere lever sjældent op til deres respektive originaler, men det er sjældent, at en hel franchise ikke behager. Skridt fremad, Biler - den eneste Pixar-serie, der ikke har produceret en eneste universelt elsket udflugt. Efter at have bragt legetøj, insekter, fisk og monstre til live, var biler det næste logiske mål at antropomorfisere, men det er her, at Biler' almindelige problemer med tyndt plot, snæver appel og stil frem for substans begynder. Mens disse spørgsmål ville definere senere efterfølgere, originalen Biler har talent nok i sin store rollebesætning og intriger i sin ærefrygtindgydende præmis til at tude over stregen. Biler giver måske dybere genklang end dens efterfølgere, men den mangler stadig den filmiske vægt af næsten alt andet med et Pixar-klistermærke.

20. Monsters Universitet

Den længe ventede opfølgning på Monsters Inc. tager form af et prequel-sæt under Mike Wazowski og James P. Sullivans college år. Selvom dette ikke nødvendigvis var en historie, som fans længtes efter at se, Monsters Universitet får det bedste ud af sin situation og lokker masser af komiske skænderier ud af Mike og Sulleytidlige rivalisering. Ud over at forklare, hvordan parret lærte hinanden at kende, Monsters Universitet tilføjer lidt til den første film, idet den spiller sikkert og er stærkt afhængig af publikums eksisterende kærlighed til karaktererne. På den anden side, Monsters Universitet's college-miljø udvider med succes Pixars verden af ​​behårede bæster, og Mike og Sulleys originale charme forbliver barmhjertigt frugtbar. En god film tynget af forgængerens uforskammede storhed.

19. At finde Dory

Meget gerne Monsters Universitet, At finde Dory var ikke den efterfølger, fans efterlyste, og selvom Pixar i det mindste fortjener ros for prøver for at undgå forudsigelighed hæmmer den indledende manglende interesse en ellers stærk At finde Dory. Med fokus på Ellen DeGeneres' amnesiac blue tang, At finde Dory lykkes, hvor mange Pixar-efterfølgere ikke gør det, og kommer faretruende tæt på at matche den følelsesmæssige påvirkning og følelsen af ​​undren, som publikum følte at opleve Find Nemo for første gang. At At finde Dory's historie fungerer isoleret er en kæmpe fordel, og de gut-punch afsløringer fra Dory's notorisk upålidelige hukommelsesarbejde såvel som alt fra den første film. Det er der stadig en altoverskyggende følelse af At finde Dory behøvede ikke at ske, men prøv at fortælle det til Disney, som indkasserede mere end 1 milliard dollars ved billetkontoret.

18. Fremad

Da Pixar besluttede sig for udelukkende at fokusere på originale historier i kølvandet på Toy Story 4, mange klappede den kunstneriske integritet. Fremad var den første af disse produktioner, og havde det uheld at udgive i marts 2020. COVID-19 havde åbenbart en dyb indvirkning på Fremad's billetkontor, men den tidlige reaktion under filmens korte biografserie så allerede undervældende ud. Set i en verden af ​​magi og fantasi, Onward spiller Chris Pratt og Tom Holland som to brødre, der ønsker at genoplive deres afdøde far for en enkelt dag. Kemien mellem deres karakterer understøtter hele filmen, og Fremads høje temaer behandles på en typisk opløftende-men alligevel følsom måde. Fremad engagerer ikke helt seerne på alle stadier af rejsen, men forbliver en værdig tilføjelse til Pixars kanon, som måske ville være blevet værdsat mere uden en pandemi.

17. Luca

Det seneste gobelin, der dukkede op fra Pixars filmfremstillingsvæv, Luca omfatter nogle af de fineste billeder, studiet nogensinde har animeret, og gengiver det solbeskinnede Italien og havmonstrenes undervandsrige med lige stor skønhed. Udgivet i sommeren 2021, Luca fanger med succes ånden hos små børn, der udforsker under ferier i varmt vejr, og forkæmper værdier som nysgerrighed, venskab og lighed. Ikke helt ulig Monsters Universitet og Den gode dinosaurus, Luca's største kritik er manglen på dybde - et manglende lag, der kunne have løftet en attraktiv og engagerende boltre sig i en mindeværdig klassiker, som publikum kan gense igen og igen, som en dejlig sommer hukommelse.

16. En bugs liv

En af Pixars tidligste anstrengelser holder stadig stand, selv om den ikke deler den klassiske status som sine samtidige. Låner rigeligt fra Syv samurai, bekræftede Pixars anden udgivelse, at det hotteste nye studie i byen ikke var noget one-hit vidunder, og endnu mere end Toy Story, etablerede Pixars kerneprincipper, der stadig holder i dag. Alt ved dette mikroskopiske eventyr appellerer til både det indre barn og det faktiske barn, der sidder ved siden af ​​dig i teatret, med alvorlige karakterer, der kæmper tilbage mod et farligt onde. Det er uhyggeligt sjovt og spil, der ikke viger tilbage fra modne temaer, og selvom det udkommer så kort tid efter Antz Det var nok ikke ideelt, En bugs liv forbliver en undervurderet indgang i Pixar-verdenen.

15. Utrolige 2

Den mest længe ventede af Pixar-efterfølgere, Utrolige 2 havde latterligt høje forventninger, men på trods af indledende buzz var opfølgningen ikke så super som Brad Birds original fra 2004. I modsætning til nogle Pixar-franchise, Utrolige 2 stoler ikke på navneværdi eller regummierede gammel grund, og præsenterer masser af friske ideer og nye drejninger til Parr-familiens superhelte-livsstil. Jack-Jack er en fornøjelse, og originalens behændige balance mellem tegneserie-action og familiedrama forbliver sand. Ikke desto mindre er det sigende, der kræver Utrolige 3 er slået fra. Superheltens efterfølger formår ikke at udvikle sin antagonist lige så effektivt som den første films klassiker Syndrom, og der er en uundgåelig luft af faldende afkast, der forværres af den lange afstand mellem film.

14. Modig

Det tog Pixar 13-film, før nogen indså, at en kvindelig hovedperson kunne være en god idé, men det gør det ikke kun Modig bevæger sig ind i ukendt forskelligartet territorium, det er et sjældent eksempel på studiet med historiske rammer. Merida fungerer med rette som hjertet af Modig, og hendes indflydelse på Disney-mærket forbliver synlig næsten et årti efter. Selvom den skotske prinsesse er Modigs utvivlsomt højdepunkt, filmens eventyrmiljø giver en forfriskende forandring, mens Meridas familie dynamic præsenteres i et slet ikke ligetil lys, som mange seere kan relatere til (bortset fra bjørnen lidt). Modig's pacing fører ikke helt til det klimaks Merida fortjente, men dette er ikke desto mindre en overbevisende advarende fortælling.

13. Sjæl

Det andet Pixar-projekt, der blev udgivet under COVID-æraen, og det første, der havde premiere eksklusivt på Disney+, Sjæl samler jazzmusikkens usædvanlige sengekammerater og livet efter døden. Denne maverick-kombination er funderet af et vidunderligt partitur fra Trent Reznor og Atticus Ross - to navne, du ikke umiddelbart ville forbinde med jazzgenren. Hyldet af mange som bevis på, at Pixar ikke havde mistet kontakten i 2020, Sjæl er ambitiøs, original og inspirerende på lige fod, og rammer alle de gribende toner, som fans er kommet til at forvente. Selvom tempoet falder noget, Sjæl's sande anstødssten har været kritikken af ​​dens sorte leder. Det har mange udtalt Joe Gardner mislykkes som en velafrundet skildring af en sort mand og kunne have gjort meget mere for at undgå racemæssige stereotyper.

12. Toy Story 4

Den node-perfekte slutning på Toy Story 3 betød, at få forventede (eller ønskede) et fjerde besøg i denne ikoniske franchise. Disney og Pixar havde andre ideer, og Toy Story 4 landede i 2019. På den ene side, Toy Story 4 indeholder stadig alt det væsentlige Toy Story ingredienser. Tom Hanks og Tim Allen er fantastiske, gags lander konsekvent, og karnevalsmiljøet udvider legetøjsuniverset pænt gennem uhyggelige dukker, tabt legetøj og... plastik redskaber? Annie Potts tilbagevenden som en forstærket Bo Peep er inspireret ting, og markerer en meget velkommen tilbagevenden for den personalesvingende hyrde. Ikke desto mindre, Toy Story 4 føles mere beslægtet med en sidehistorie end et ægte fjerde kapitel i serien - tættere i stil på animerede shorts Toy Story of Terror og Toy Story That Time Forgot. Afstemning af enden af Toy Story 3 med den fjerde film er plottet sværere, end det burde være, og den splittende Forky mangler den charme, som tidligere nybegyndere som Jessie og Ken viste fra starten.

11. Coco

Sjæl var ikke første gang, Pixar søgte at blande død og musik - Coco kom der hele tre år tidligere. Udskiftning af jazz-æstetikken med mexicansk kultur, Coco konkurrerer med enhver af Pixars klassikere i form af fantastiske CG, mindeværdige sange og hjerteskærende historiefortælling med tidløs appel. Med en ung håbefuld musiker i hovedrollen, der jagter drømme, som hans familie nægter at støtte, Coco følger Miguels neglebidende flugt fra de dødes land og hans søgen efter forfædres svar. Coco er på ingen måde perfekt, men oprigtigheden i dens verden og karakterer stikker over revnerne, hvilket tilskynder publikum til at være tilgivende i lyset af filmens mange charme.

10. Ratatouille

Af alle de skøre ideer, der dukkede op fra Pixars hovedkvarter i Californien, må en kok, der bliver kontrolleret af en rotte, have været den sværeste at sælge. Et forfriskende lille koncept, Remy er en talentfuld kok med en palet, der er mere sofistikeret end din gennemsnitlige kloakbeboer. Desværre er køkkenjob svære at finde i Paris, og endnu mere for gnavere. Ved at gemme sig under Linguinis hat opfylder Remy imidlertid sine kulinariske ambitioner i en fortryllende animation, der omhyggeligt tilfører slapstick restaurant hi-jinks en alt for relateret historie om accept, lidenskab og individualitet. På trods af at det er en roligere affære end Pixar stamgæster kan være vant til, Ratatouille aldrig trækker eller dykker, og aldrig henvender sig til tegneseriekonventionen. Det bedste vidnesbyrd om Ratatouille's succes er, at for hver madekspert, der elsker filmen, er der ti mere, der blev inspireret til at lave mad for første gang.

9. Monsters Inc.

Hvis Pixar er kongen af ​​koncepter, Monsters Inc. var studiets bedste præmis siden Toy Story. Mike og Sulley spiller på ethvert barns frygt og eksisterer i et hylende morsomt naturtro miljø, hvor det at skræmme børn bare er en hverdagslig 9-til-5. Perfekte karakterer får plads til at strejfe rundt, og det dybt oprørende farvel mellem Sulley og Boo rangerer let som et af Pixars mest hjerteskærende øjeblikke. I sin kerne, Monsters Inc. er en historie om to forskellige arter, der mister deres respektive forforståelser, men at tackle kødfulde emner betyder ikke, at der ikke kan være endeløs sjov undervejs. Det er trods alt, når Pixar er bedst. Animationen ser måske grundlæggende ud efter moderne standarder, men Monsters Inc. har stadig et visuelt slag med sit eklektiske udvalg af monsterdesigns og det svimlende dørtransportørklimaks.

8. Find Nemo

Hvem vidste at det kunne være så sjovt at lede efter en fisk? Pixar er berømt for sin appel til alle aldre, og selvom Find Nemo er tydeligvis rettet mere mod little'uns, 2003-smash fanger havets vidundere som ingen animationsfilm siden Den lille Havfrue. I et tomrum af uendelig blå, Find Nemo fremhæver dens karakterer og kan prale af en af ​​Pixars bedste line-ups nogensinde, fra Knus den stenede skildpadde til den vegetariske haj Bruce. Nogle af vittighederne kommer måske på tværs af unge for den voksne seer, men Find Nemo kompenserer ved delvist at ramme fortællingen ud fra perspektivet af Nemo's overbeskyttende far. Find Nemo repræsenterede det næste trin i Pixars udvikling, uden tvivl det største spring frem siden Toy Story, og cementerede studiets position på toppen af ​​western animation. Mens efterfølgeren fra 2016 og det grusomme Liam Neeson-genindspilning ikke helt kunne matche, Find Nemo's appel er lige så vedvarende som selve tidevandet.

7. Op

Den berygtede Op Åbningssekvensen er Pixar i en nøddeskal - indtagende karakterer, der er smukt animerede og lader dig græde til sidst. Resten af ​​filmen er heller ikke dårlig, efter oldtimeren Carl, den alt for entusiastiske unge Russell og den talende hund Dug, Op forener generationer ved at bevise, at pensionister måske har mere til fælles med "børn i disse dage", end nogen af ​​dem skulle tro. En utraditionel fortælling om sorg og formål, de farverige balloner på plakaten viser, hvor følelsesmæssigt kraftfuldt Op kan være, minde om Studio Ghiblis værker i dens sprudlende tone og finurlige natur.

6. Toy Story 2

Toy Story 2's produktion var alt andet end glat, men et sted midt i skænderi med Disney og næsten sletning af to års arbejde, blev en sand klassiker - animeret eller på anden måde - født. Lever op til originalen Toy Story var altid en stor ordre, men Toy Story 2 tager majestætisk op til den udfordring. Hver af de nye karakterer føler sig hjemme blandt de eksisterende cast, animationen er væsentligt forbedret (se Woody's restaureringssekvens), og historien udvikler sig på en måde, der er naturlig og selvbevidst. Toy Story 2 startede også Pixars tradition med at ramme publikum lige i følelserne takket være Jessies baghistorie – en scene vi stadig ikke kan tænke på uden at blive tågede øjne. Andet end Gudfaderen og Tilbage til fremtiden, det er svært at huske en efterfølger, der matchede sin forgængers storhed med en sådan panache.

5. De utrolige

Hvis Utrolige 2 opnåede ikke helt det forventede niveau af anerkendelse, det er kun fordi den havde så meget at leve op til. Brad Birds superheltefilm fra 2004 lykkedes på alle niveauer, og rangerede ikke kun blandt Pixars største, men gnidede også albuerne med det allerbedste fra Marvel og DC. De utrolige' supermagt er dens autentiske tone - på en eller anden måde formår at stige ud over animation for at skildre familielivet bedre end langt størstedelen af ​​live-action tegneserier. De utrolige også tilføjet endnu en streng til Pixars bue, både hvad angår handling og, endnu vigtigere, menneskelige hovedkarakterer. Tidligere havde studiet kun projiceret menneskelige egenskaber på dyr, genstande eller monstre, men Parr-familien beviste, at Pixars CG kunne skabe menneskelige karakterer med en bred vifte af følelser og udtryk.

4. Toy Story 3

Og så gjorde de det igen. Over et årti efter Rex' episke kamp mod kejser Zurg og Woodys uhøjtidelige reoler stillede mange spørgsmålstegn ved, om Pixar kunne fremtrylle den samme magi i en tredje Toy Story. Lee Unkrich og banden besvarede disse bekymringer ved at modernisere Toy Story DNA. Respektfuldt progressiv, Toy Story 3 er den naturlige konklusion på historien om Andys værelse, hvor drengen selv endelig forlader hjemmet til college. Mens Woody forsøger at holde sine venner sammen og afværge en eksistentiel krise, Toy Story 3Sunnyside Daycare omgivelser (sammen med dens skurkeagtige En masse bjørn) er en genistreg, der beviste Toy Story havde mere gas i tanken, end nogle gav den æren for, og var endda tæt på at toppe originalen. Så længe, ​​partner.

3. På vrangen

Pixar gav følelser til legetøj, fisk, monstre og biler - det var kun et spørgsmål om tid, før det gav følelser til følelser. På vrangen er et moderne mesterværk, der indkapsler alt, hvad Pixar er kendt for, mens det stadig bevæger sig uventet og vovet ind retninger, og få udforskninger af det menneskelige sind fremhæver mental sundhed i så følsomme (og så underholdende) mode. Meget af handlingen foregår inde i Rileys hoved, med alle hendes følelser og minder repræsenteret af underholdende tegneseriesprites, der fortæller en historie om voksende alder fra det tættest mulige perspektiv. På vrangen repræsenterer på vidunderlig vis kraften ved animation som kunstform, ikke kun i den fantastiske visuelle bedrift at kortlægge Rileys hjerne eller velafrundede og kyndigt stemte karakterer, men også som en afspejling af, hvordan følelser behandles, håndteres og opfattes i det virkelige verden.

2. WALL-E

Selvom Pixar er kendt for sine ambitioner, må udgivelsen af ​​en blockbuster med næsten ingen dialog have sendt rystelser ned ad ryggen hos Disney. Andrew Stanton vidste bedre, og WALL-E blandede sin rustne vej ind i vores hjerter. Opmærksomheden på detaljer og de smukke futuristiske kulisser er ulig noget tidligere set på det store lærred. Hvem havde forestillet sig, at Pixars animationsevner så let kunne udvides til postapokalyptisk science fiction? Den tavse kærlighedshistorie om WALL-E og EVE, formidlet udelukkende gennem bevægelse og lyde, viser skønhed i enkelhed, og den sociale kommentar om forbrugerkultur tilføjer en velkommen kant til, hvad der kunne have været en twee rumromance Ellers. WALL-E var en film, som aldrig var set før, men den lille robot satte et stort præg på Hollywood.

1. Toy Story

Du kan pege på familiedramaet om De utrolige, intelligensen af På vrangen, eller vidunderet af Find Nemo, og du ville være absolut berettiget ved alle tre lejligheder. Men når vi diskuterer den bedste film, der nogensinde er opstået fra Pixar's hellige haller, er det umuligt at se ud over virksomhedens allerførste udflugt. Med sin rudimentære CG-animation og en række efterfølgere er det alt for let at glemme, hvor vital, levende og revolutionær Toy Story var ved udgivelsen i 1995. I en branche, hvor teknologien hele tiden bevæger sig fremad, er det også et vidnesbyrd om Toy Storys succes, som plottet, verden og karaktererne holder lige så godt næsten 30 år senere. Hvert enkelt billede drypper af humor, detaljer, intriger og mening, og selv efter endeløse genbesøg kan fans stadig finde noget nyt, hver gang de vender tilbage. Pixar har måske lavet flottere film, smartere film, sjovere film og mere ambitiøse film - men før alt det lavede den Toy Story.

Haunted Mansion-filmen har Danny DeVito i hovedrollen med Owen Wilson

Om forfatteren