Hver James Cameron -film rangeret fra værst til bedst

Sådan gør du James Cameron's film stabler op mod hinanden. På trods af at det er et af de største navne i Hollywood, har James Camerons stil med at lave film en tendens til at være polariserende, men det er umuligt at benægte hans indflydelse på branchen. Med Avatar og Titanic, Cameron slog billetkontorrekorder og blev kun væltet fra førstepladsen af ​​den kollektive magt i MCU. Camerons fingeraftryk findes overalt i science-fiction- og actiongenren, hvor instruktøren er ansvarlig for nogle af de mest banebrydende tilbud i filmhistorien.

James Cameron har ofte befundet sig i spidsen for teknologiske fremskridt inden for filmskabelse. Terminator 2: Dommedag stod i spidsen for brugen af ​​CGI i blockbusters takket være T-1000 og Avatar var pioner inden for biografens seneste forsøg på at gå i 3D. Med Afgrunden og Titanic, Cameron begyndte at elske det dybe hav og lavede flere dokumentarfilm, der skubbede teknologien bag undervandsfilm frem. Frugterne af Camerons vandige arbejde vil blive set i 2021s længe ventede Avatar 2, med mange flere efterfølgere på vej efter det.

Uanset billetkontorrekorder og teknisk udvikling vil Camerons største arv altid være hans film. Følgende rangordning tager alle i betragtning James Cameron's regiudgivelser (ingen producent eller forfatterkreditter alene) og vil også udelade hans dokumentararbejde, der udelukkende fokuserer inden for fiktionens område. Her er filmene fra James Cameron rangeret værst til bedst.

Piranha II: Gydningen

Alle skal starte et sted. På trods af den berømmelse, som James Camerons navn senere ville blive kendt med, startede hans karriere som spillefilmsinstruktør en mindre end vellykket start med Piranha II: Gydningen - en film nøjagtig så dårlig som titlen antyder. Heldigvis for Cameron, hans tilknytning til Piranha II har været genstand for megen debat, hvor instruktøren afviste filmen fra 1982 i store dele af sin karriere. Ifølge Cameron instruerede han kun en del af denne kult -gyserfilm, inden han blev fyret af producent Ovidio G. Assonitis, der ville skyde meget af billedet selv. Cameron hævder, at han forsøgte at få sit eget navn fjernet fra kreditterne, men var juridisk ude af stand til at gøre det og forlod Gydningen som sin officielle instruktørdebut.

Selvom nogle kan blive fristet til at spille Piranha II i den sagnomspundne kategori "så slemt, det er godt", ville mange flere betragte efterfølgeren som en mislykket fiasko hvert niveau - dårlige effekter, den cheesiest fra 1980'ernes gyseræstetik og et script fyldt med kliché. Instruktion (eller delregi) Piranha II var ikke en total buste for James Cameron; filmskaberen ville møde nogle faste samarbejdspartnere og fremme sin interesse for undervandsskud. Han ville også lære hvordan ikke at lave visuelle effekter.

Sande løgne

Efter at have smedet et frugtbart arbejdsforhold med Arnold Schwarzenegger gennem Terminator franchise, ville Cameron slå sig sammen med den omfangsrige østrigske igen for 1994'erne Sande løgne. På trods af en meget lettere tone end deres fortid, actionfyldte samarbejder, Sande løgne var et andet vellykket foretagende for Cameron og Schwarzenegger og hjalp med at cementere sidstnævntes komiske koteletter. Sikkert, Sande løgne befinder sig i en helt anden liga end Piranha II både hvad angår produktionsværdier og overordnet kvalitet.

Så hvorfor gør Sande løgne finde sig selv bunden af ​​alle de film, James Cameron instruerede uden at miste bagefter? I det væsentlige, Sande løgne er en ret standard spion -actionkomedie. Schwarzeneggers Harry Tasker forsøger at balancere et hverdagsligt familieliv med en mere spændende karriere som en hemmelig agent - en afprøvet formel, som filmstudier stadig ruller ud med alarmerende regelmæssighed. Sande løgne er en af ​​de bedre poster i denne overmættede undergenre, men nogle af vittighederne har ældet dårligt, og filmen føles som en anomali blandt Camerons mere banebrydende billetpris.

Afgrunden

En af Camerons mindre kendte instruktørkoncerter, Afgrunden har stadig masser at byde på. Meget ligesom den kommende Avatar 2, Afgrunden gift sammen James Camerons 3 store filmskabende kærligheder til science fiction, fremadstormende effekter og havet. Resultatet var en historie, der fremkaldte en gysers klaustrofobi, intriger af en sci-fi og effekter, der stadig holder godt nok i 2020. Camerons passion skinner igennem og stærke actionsekvenser understøtter den iboende besynderlige forudsætning for undervandsudlændinge (ganske vist stadig bedre end flyvende fisk), men Afgrunden bliver ofte glemt og frigiver mellem Camerons to mammut-spilskiftende efterfølgere, Aliens og Terminator 2: Dommedag.

Afgrunden er svigtet af et tab af fokus i sin sidste handling, og det er også svært at undslippe følelsen af, at Cameron er mere interesseret i tekniske aspekter af filmen end det grundlæggende i dens karakterer og manuskript - en kritik, der er gentaget gennem hele direktørens karriere. Specialudgaven af Afgrunden betragtes som en værdig forbedring, men kan stadig ikke rette den fejlede slutning.

Avatar

Avatar var den hidtil mest indbringende film nogensinde indtil Avengers: Endgame kom med, så det må have gjort mindst et par ting rigtigt. Ikke desto mindre har fans og kritikere en tendens til at give Avatar en dårlig rap og mening synes at have gradvist surt i løbet af det sidste årti. På mange måder er det let at se hvorfor Avatar vist sig så splittende. Filmens salgsargument var banebrydende motion capture -teknologi og en 3D -seeroplevelse uden sidestykke, og i hvert fald i disse visuelle termer, Avatar leverer helt. Pandora er et skuespil; smukt realiseret både i koncept og udførelse. Få fiktive verdener er blevet sat i film med den samme livlighed og dybde, og opmærksomheden på detaljer er uden sidestykke, da hvert dyr, plante, bjerg og træ ankommer smukt gengivet, især på det store skærm.

I en lignende vending som Afgrunden, deri ligger Avatarer stor svaghed. Efter at have fjernet den smukke grafik og 3D -gimmick er det, der er tilbage, et ligetil plot med en åbenlyst miljøbudskab og en rollebesætning, der aldrig føles så fuldstændigt gennemfødt som Pandora sig selv. Arven fra Avatar er ikke Jake Sully eller Neytiri, det er det slående billede af den blå Na'vi -stamme, der giver genlyd i hukommelsen langt længere end nogen bestemt karakter gør. Men da nyheden i disse visualer bliver tynd for hvert år, der er tilbage, er det, der er tilbage, en relativt velkendt historie om mennesket vs. natur.

Terminatoren

Meget er blevet sagt om den aktuelle tilstand i Terminator franchise, men alt hvad James Cameron havde i 1984 var en tidsrejsende Arnold Schwarzenegger og en drøm. Cameron viste sin anden debut som spillefilm instruktør og viste filmskabere, hvordan de kunne få mest muligt ud af et beskedent budget med Terminatoren, droppe en rædsel-scineret sci-fi actionfilm med et originalt koncept, der ældes bedre end lignende Avatar og Sande løgne. Schwarzeneggers cyborg -skurk ville i sidste ende blive genstand for endeløs parodi, men i 1984 blev Terminator var en truende spændende tilstedeværelse på skærmen og den perfekte modstander for de ressourcestærke og livlig Sarah Connor.

Nogle visuelle effekter holder bedre end andre, men den relatable Connor og actionhelt Kyle Reese, der er ude af tiden, inviterer straks publikum til at tage deres side. Camerons genreblanding kan ikke altid betale sig med en sammenhængende tone, men Terminatoren blander sine forskellige ideer til en hæsblæsende cocktail af spændende handling, gribende spændinger og tankebøjende tidsrejselogik, der føles væsentlig uden nogensinde at miste sin tilgængelige blockbuster-appel.

Titanic

For alle Terminatoren's mainstream legitimationsoplysninger, ingen blockbuster er mere blockbuster-y end Titanic - en film, der dominerede billetkontorrekorder, inden Cameron væltede sine egne imponerende anerkendelser med Avatar. Ignorer det historiske aspekt af Titanic hvis du kan - Camerons pengeindbringende behemoth fra 1997 er en kærlighedshistorie, der er pakket rundt om en diastrofe -film og lykkes stort set på grund af sine førende kunstnere. Leonardo dicaprio og Kate Winslet tager et manuskript fyldt med ujævn dialog og gør Jack og Rose til helt troværdige figurer, som selv de hårdeste i hjerterne ville kæmpe for ikke at rodfæste. Typisk er Camerons billeder fantastisk i høj kvalitet, der sætter publikum direkte midt i det berygtede synkende skib og vrider enhver dryp af følelser ud.

Som med Avatar, der er masser af stereotyper blandt karaktererne, og konceptet med to elskede teenagere, der kører rundt om et synkende skib, burde virkelig ikke opretholde en driftstid på over 3 timer. Men Titanic genskaber så rigeligt sin periode og bærer så effektivt de bittersøde følelser ved at møde din soulmate og står over for forestående død, som de historiske og logiske friheder mest kan være tilgivet. Prøv bare at komme igennem Roses sidste drømmesekvens uden at føle en klump i halsen.

Aliens

Enhver, der forventer mere af det bryst-sprængende, klaustrofobiske sjov og spil, Ridley Scott disket op i Alien ville blive efterladt meget skuffet. I stedet tog James Camerons efterfølger form af en all-out actionfilm med masser af plads skabninger, der hærger rundt i en dødsdømt koloniverden - et stærkt retningsskifte, men en, der virkede glimrende. Sigourney Weavers Ripley indtager centrum efter at være fremkommet som franchisens hovedperson kun halvvejs gennem den originale film og verden af Alien er desto bedre til det. Ripleys opvågning 57 år efter Nostromos ødelæggelse skaber øjeblikkelig adskillelse fra det, der kom før, og publikum ser på, som Weavers karakter udvikler sig til en af ​​biografens bedste badasses og holder sin egen, men udvikler også et forældreinstinkt i sin beskyttelse af Newt.

Lance Henrickson som Android -biskoppen er enestående - en total kontrast til den upålidelige aske fra Alien. Det er næsten umuligt ikke at elske de uskyld og loyalitet, som biskop projekterer, når han redder Newt, da Ripley åbner luftslusen for at dræbe dronningen, selvom biskoppen er blevet pælfæstet og revet i halve. Camerons favoritter Michael Biehn, Bill Paxton og Jeanette Goldstein tilføjer lag til deres militær tegn ud over bare at være en intetsigende heltetype (Biehn) eller stereotypisk Alien kanonfoder (den anden to).

Terminator 2: Dommedag

Hvis Aliens foreslog James Cameron havde en evne til at lave efterfølgere, der faktisk forbedrede originalen, Terminator 2: Dommedag fjernet enhver resterende tvivl. Så meget som Arnie lover, at han vil "være tilbage, "der er et lille dyrebart antydning af en multi-film franchise i originalen Terminator film, men Dommedag tager DNA fra 1984 -indsatsen og øger hvert aspekt op til 11. Den smeltede T-1000 var banebrydende i 1991 og at gøre den ikoniske Terminator til en helt var et genistreg. Dynamikken mellem en følelsesløs T-800, en ung, oprørsk John Connor og en beskadiget, paranoid Sarah tilføjer et dybt menneskeligt element til Terminator historie og opvejer de intense, viscerale actionsekvenser, mens mere filosofiske temaer drysses ind i science fiction -plottet.

Det havde muligvis ikke nogen undervands segmenter, men Terminator 2: Dommedag markerer toppen af James Cameron's filmskabende kræfter. Filmens visuelle effekter skubbede ikke kun biografen ind i en ny æra med CGI -mulighed, men kombinationen af spektakulære visuals og økonomisk historiefortælling, som Camerons stil så ofte defineres, stod på sinde blockbusting bedst.

Jason Momoa bekræfter, at han blev skadet, mens han filmede Aquaman 2

Om forfatteren