10 Best Western Movie Soundtracks Of All Time, Rangeret

Resumé

• Western-filmsoundtracks har udviklet sig gennem årtierne og har inkorporeret forskellige genrer og eksperimentelle stilarter for at fange ånden i det gamle vesten.
• Komponister som Marco Beltrami, Gustavo Santaolalla og Ennio Morricone har omdefineret mulighederne for vestlige partiturer og opnået kritikerros og priser for deres innovative arbejde.
• Effektive vestlige partiturer fremhæver de følelsesmæssige elementer og komplekse forhold i filmene, hvilket skaber varige melodier og temaer, der vækker genklang hos publikum.

Mens Vestlig film er defineret af mange ikoniske troper, fra den formidable antihelt til de store grænselandskaber, soundtracket til tidløse westernfilm spiller også en vigtig rolle i at binde hele filmen sammen. I den vestlige genres guldalder skabte komponister som Max Steiner og Dimitri Tiomkin ikoniske lyde til grænselivet ved at inkorporere genkendelige hymner. Senere associerede Ennio Morricones eklektiske eksperimenter i Leones film for altid denne avantgardestil med det lovløse vestens ikoniske billeder.

For nylig er inkorporeringen af ​​nutidige genrer som folk, rock og minimalistisk electronica i film som f.eks. Brokeback Mountain understreger genrens fortsatte nyfortolkning gennem musik. Fra de buldrende symfoniske parringer af galopperende heste til den uhyggelige spaghetti westernharmonika, der inviterer til en sort hat gunslinger gennem salondøre, vestlige partiture har konstant genopfundet sig selv på tværs af årtier. Uanset æra kanaliserer de mest effektive partiturer den ensomme, hensynsløse og selvmodsigende ånd i det gamle vesten til varige melodier og temaer for nye generationer af publikum.

10 3:10 til Yuma (2007)

Højdepunkter følelsesmæssige elementer fundet i hele filmen

Det vestlige drama fra 2007 3:10 til Yuma skiller sig ud for sin grove genindspilning af den klassiske god versus ond fortælling oprindeligt skrevet af Elmore Leonard. Selvom filmen fik ros overalt, gjorde komponisten Marco Beltramis partitur en unik indvirkning. Med inspiration fra typiske 60'er-vestlige partiturer fokuserede Beltrami på innovation, at indgyde naturlige lyde i orkestret for at øge spændingen i kat-og-mus-konflikten. Hans opmærksomhed på at fremhæve følelsesmæssige elementer, der eksisterer i det komplekse forhold mellem en fredløs og en rancher, er det, der gav Beltrami hans første Oscar-nominering for bedste originale partitur.

9 The Wild Bunch (1969)

Et innovativt soundtrack inden for westerngenren

John Carpenters yndlingswestern, Den vilde flok følger en aldrende fredløs bande ledet af Pike Bishop, som beslutter sig for et sidste røveri inden pensioneringen. Tingene løber ud af kontrol til et voldsomt klimaks, der har inspireret fremtidige instruktører som Tarantino. Matchende til filmens komplekse tone er Jerry Fieldings roste, Oscar-nominerede partitur, der afveg fra Hollywood-traditionen. Fielding fanger ekspert den melankolske følelse gennem orkestrale instrumenter som messing, strygere og percussion. Musikken hjælper med at fortælle historien om disse antihelte, afslører deres tanker midt i traumer og kaos. Perfekt skræddersyet til filmens atmosfære, dette opfindsomme soundtrack er blandt nogle af de fineste værker i westerngenren.

8 Brokeback Mountain (2005)

Indeholder musik, der indkapsler karakterens forhold

Brokeback Mountain står som et romantisk epos og moderne revision af westerngenren. Filmen skildrer den hemmelige årtier lange affære mellem to cowboys, Ennis og Jack, og vandt Oscar-anerkendelse, herunder en Oscar for bedste instruktør for Ang Lee. Selvom det gik glip af bedste film, betog komponisten Gustavo Santaolalla med sit amerikanske partitur, som han vandt sin første Oscar for. Filmens soundtrack bygger glimrende atmosfæren op af Ennis og Jacks komplicerede forhold.

Samtidig dyster og håbefuld indfanger musikken Wyoming-landskabet og spejler deres indre uro. Santaolallas partitur blev også nomineret til to Golden Globes, vandt Bedste originale sang og en Grammy. Perfekt matchet til filmens følelsesmæssige kompleksitet, Brokeback Mountain forbliver en høj karakter for moderne vestlige partiturer.

​​​

7 Dances with Wolves (1990)

Western Soundtrack blev genopfundet med denne film

Det Danser med ulve Soundtracket bragte et frisk perspektiv til den vestlige genre, og fangede smukt de fejende Dakota-landskaber, mens de respektfuldt skildrede de indianske stammer. Med over et århundredes genrepartitur forud for det, genopfandt komponisten John Barry genialt det vestlige soundtrack med denne film. Hans romantiske partitur spænder over 11 indviklede temaer ved at bruge et 95-mands orkester og et 12-personers kor, mens han inkorporerer indianerpåvirkninger Film musik Storbritannien). Soundtracket vandt en Oscar og Grammy blandt filmens i alt syv Oscar-priser, der beviser det Danser med ulve er et partitur, der omdefinerede mulighederne for, hvad et soundtrack til en western kunne være.

6 Red River (1948)

Forvilder sig væk fra kliché-soundtracks

Western fra 1948 Røde Flod følger historien om et anspændt far-søn forhold. At bryde genrekonventioner, Røde Flod giver afkald på kliché-frontier-soundtracks. I stedet, partituret afspejler langrendsrejsen med dramatiske strygere og buldrende trommer, der efterligner de stenede familiebånd. Ved at indvæve folkesange rammer partituret en følelsesmæssig akkord. Denne beherskede musik understreger det farefulde spor, vidstrakte landskaber og komplekse karakterer uden at overvælde centrale scener. Den innovative score supplerer godt til Røde Flod's definitive skildring af den gamle amerikanske grænse. Disse lag af melodi og percussion forsvandt trætte troper og genopfandt mulighederne i det vestlige soundtrack.

5 The Magnificent Seven (1960)

Et soundtrack fuld af energi

En klassisk western fra 1960, De storslåede syv genfortolker Akira Kurosawas ikoniske Syv samurai, der transporterer historien til Amerikas eget gamle vesten. Med et stjernet ensemble med skuespillere som Steve McQueen og Yul Brynner fortæller filmen om en gruppe heroiske våben til leje, der nedkæmper en bande hensynsløse banditter. Matchende til filmens episke tone er Elmer Bernsteins spændende, orkesterdrevne partitur, der giver filmen dens eneste Oscar-nominering. Bernsteins musik kanaliserer de farlige opgør eksperter og tilføjer en følelsesmæssig resonans. De stærke rytmer præger handlingen, mens den dristige temasang fremkalder kammeratskabet for de syv titulære. Soundtrackets energi og dynamik fuldender til fulde denne definitive vestlige blockbuster.

4 Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)

Et anerkendt jazz-pop soundtrack

Butch Cassidy og Sundance Kid tog en ukonventionel tilgang ved at tilføre den barske grænsefortælling komponisten Burt Bacharachs nutidige popstil. Anses for at være Paul Newman og Robert Redfords bedste film, krøniker filmen charmerende banditterne Butch og Sundance, spillet af Paul Newman og Robert Redford, der unddrager sig en beslutsom posse under det gamle vestens tusmørke. Bacharachs partitur gik stort set væk fra grænsetroperne til fordel for hans jazz-pop fusionsarrangementer præget af B.J. Thomas' ikoniske optagelse af "Raindrops Keep Fallin' on My Head." Scenen var et hit, problemfrit at integrere melodien gennem feel-good vibes. Bacharachs risikable popscore betalte sig med Academy-anerkendelse.

3 The Hateful Eight (2015)

Partituret inkorporerer filmens uhyggelige tone

Quentin Tarantinos Western fra 2015 The Hateful Eight markerede to førstepladser for den anerkendte instruktør. Hans anden film, der boltrede sig i genren efter Django Unchained, blev det også hans indledende film med et originalt partitur fra den legendariske komponist Ennio Morricone. Morricones musik kanaliserer en gruppe fremmede, der søger tilflugt under en snestorm, både filmens uhyggelige tone og ekspansive sneende omgivelser. Som supplement til nye kompositioner inkorporerede Morricone kunstfærdigt ubrugte replikker fra sin gyserklassiker fra 1982 Tingen (via IndieWire). Både episk og grov, Morricones Hadefulde otte score efterlod et varigt aftryk som et af det 21. århundredes kendetegnende neo-vestlige soundtracks.

2 Once Upon a Time in the West (1968)

Soundtracket realiserer filmens vision

Epos fra 1968 Der var engang i Vesten rangerer som en af ​​biografens største spaghettiwesterns, igen takket være Ennio Morricones ikoniske partitur. Morricones musik fortæller om en mystisk mundharmonikaspillende pistolmand, der forfølger hævn midt i en plan, der involverer et uvurderligt område af grænseland, og indkapsler de involverende temaer. Mundharmonikaens uhyggelige motiv, fremført på netop det instrument, der rummer hemmeligheden bag hans hævn, vurderes som et af filmens mest legendariske temaer. Efterhånden som spændingerne kulminerer, konvergerer melodierne og underbygger det følelsesmæssige udbytte. Morricones partitur, der matcher den storladne kinematografi, realiserer filmens vision ved at kombinere eklektiske instrumenter og vokal i et definerende Spaghetti Western-soundtrack.

1 The Good, the Bad, and the Ugly (1966)

Et innovativt soundtrack, der definerer spaghetti-westerns

I den sidste del af Sergio Leone og Ennio Morricones banebrydende Dollars trilogi, Den gode, den dårlige og den grimme skiller sig ud for sin voldsomt innovative score fra Morricone. Historien følger tre revolvermænd gennem et hårdhændet kapløb om tabt konfødereret guld under den amerikanske borgerkrig. Morricone lavede soundtracket før optagelserne, hvilket lader hans eklektiske ideer forme ikoniske scener. Grisede råb, fløjten, prærieulvehyl og endda jodling kanaliserer det hensynsløse vestlige landskab. Det legendariske hovedtema er indbegrebet af denne opfindsomhed. Fra de ikoniske opgør præget af "Trioen"til det gribende"Ekstasen af ​​guld” i sidste ende cementerede Morricones musik filmen som den typiske Spaghetti-western.

Kilde: Movie Music UK,IndieWire