Pet Sematary: Bloodlines Interview — Makeup Head Annick Chartier om subtil horror & æra rekreation

Resumé

• Pet Sematary: Blodlinjer udforsker Jud Crandalls oprindelse og afslører en mørk hemmelighed bevogtet af byen Ludlow.
• Filmen dykker ned i Jud Crandalls liv og præsenterer et stort vendepunkt for karakteren, der giver en spændende udvidelse af Stephen Kings uhyggelige fortælling.
• Makeup afdelingsleder Annick Chartier diskuterer forskellen i tilgang til Blodlinjer, udøde karakterers subtile rædsel og genskabelse af 1960'ernes æra med medforfatter/instruktør Lindsey Anderson Beer og special effects-teamet.

Lær oprindelsen af ​​en af ​​Stephen Kings mest mindeværdige karakterer i Pet Sematary: Blodlinjer. Filmen handler om en yngre Jud Crandall, da han forsøger at forlade sin hjemby Ludlow, dog som barn ven vender tilbage fra Vietnamkrigen på mystisk vis, han får at vide om en mørk hemmelighed, som dem i byen har været bevogtning.

Jackson White leder ensemblet

Pet Sematary: Blodlinjer støbt som Jud sammen med Forrest Goodluck, Jack Mulhern, Henry Thomas, Natalie Alyn Lind, Isabella Star LaBlanc, Samantha Mathis, Pam Grier og David Duchovny. Filmen sætter fokus på en underudforsket karakter og et stort vendepunkt i hans liv og er en spændende udvidelse af en af ​​Kings mest uhyggelige fortællinger.

Til ære for filmens digitale udgivelse, Screen Rant interviewede makeup afdelingsleder Annick Chartier for at diskutere Pet Sematary: Blodlinjer, forskellen i hendes tilgang fra King-tilpasningen fra 2019, den subtile rædsel for dens udøde karakterer og genskabelsen af ​​dens sene 60'er-æra.

Annick Chartier bryder sammen Pet Sematary: Blodlinjer

Screen Rant: Jeg er meget spændt på at chatte med dig, dit arbejde med denne film og i den første Dyre kirkegård er fantastisk. Hvornår hørte du først, at de ville bringe dig tilbage for Blodlinjer?

Annick Chartier: Åh min Gud, det er allerede et stykke tid siden, vi optog det her, ikke? Jeg tror på forhånd, at de kom til byen, og vi blev på en måde interviewet til jobbet, men jeg tror, ​​at tanken om, at jeg havde lavet det første, åbenbart havde historie med dem, så det hjalp nok. Men jeg havde også en rigtig god forbindelse med Lindsey, og så det hjalp selvfølgelig virkelig på situationen.

Da du først fik Lindseys manuskript, og i betragtning af at du også havde set manuskriptet til den første film, hvordan var det så at se hendes vision for dette projekt i forhold til 2019-tilpasningen?

Annick Chartier: Nå, jeg elsker, at vi skulle i 1969, hvilket var meget sjovt, du ved, det er altid sjovt at lave en lille periode. Så vi afveg virkelig fra det, der var blevet gjort før, vi lavede hele forordet til det, hvilket var lidt interessant. På en måde vil du gerne beholde referencen, men du vil også starte med en ren tavle, som om du begynder at bygge en historie. I den forstand er det altid sjovt at lave sådan nogle ting, virkelig sætte sig ind i det, alle laver research, præsenterer moodboards.

Det er også en måde at se, hvordan instruktøren, som hun også var manuskriptforfatter, for at se, hvad hun tænker på, hvad hun ser. Jeg siger altid: "Det er turkis, blåt eller grønt for dig," så vi er nødt til at finde ud af, hvad vi alle vil med det, hvilket var en meget, meget positiv proces.

Jeg føler, at de genoplivede mennesker i denne film ser langt mere skræmmende ud, end de gjorde i den første, og det er ikke for at nedlægge dit arbejde i den første! Der er helt sikkert en anden følelse over det denne gang. Så hvordan var det at arbejde med Lindsey og special effects-teamet for virkelig at finde den perfekte nye vision for disse karakterer?

Annick Chartier: Nå, alle skuespillerne spillede også en stor rolle i 2019. Vi havde Jeté, den unge pige. Hun var ret skræmmende, hun skræmte de heebie jeebies ud af alle. [Griner] Det var ligesom, "Du er en lille pige!" Men hun var meget god. I dette tilfælde havde vi Jack, der spillede Timmy, som vi ikke kunne vide, at han var død i starten. Så, al hans handling og hans udseende, måtte vi på en måde tro, at de var fra at være deprimerede fra at have PTSD fra krigen, hvad der end skete i krigen, var det virkelig [klargjort], da vi interagerede med hans far, og ting som at. Så vi vidste ikke, hvad der foregik med den unge mand, vi vidste, at der var noget meget underligt.

Også hudtonen testede vi for ikke at gå for langt, [men stadig] langt nok. Vi legede meget bag skærmdøre og skygger, før vi så ham. Vi så ham også til festen. Der er en udvikling af alt det, med hunden og begivenheder, der sker, indtil vi ser ham i tunnelen. Så ved vi [med] linserne og alt det der, men før det kan vi ikke afsløre nogen af ​​disse ting. Ellers lyder vi ligesom scoopet, du ved, så det var altid en meget fin linje. Men skuespilleren farvede det bestemt smukt med sit skuespil, for det var virkelig uhyggelig den måde, han opførte sig på.

Hvad synes du er en af ​​de vigtigste detaljer, uanset om det er hudtonen eller små stykker snavs her og der, at antyde til publikum, at han kan være udød, mens han stadig holder sig lige nok tilbage til at holde publikum gætte?

Annick Chartier: Nå, jeg synes, det er en fin linje, og det er virkelig en deltagelse mellem skuespilleren, makeuppen, belysningen og hvordan vi vil foreslå. For år siden lavede jeg en hel serie af Are You Afraid of the Dark? og vi havde ikke så mange penge til monstrene, så jo mindre du viser monstret, jo bedre er det. Du skal bygge det op, og du skal have afsløret, at på det tidspunkt har sindet allerede en slags har registreret, hvad du går efter, men du ved ikke, hvordan det vil præsentere sig selv, så det fungerer på en måde i vores gunst. Jeg tror, ​​det var sådan, vi gjorde det med denne film for denne karakter.

For Donna vidste vi det på det tidspunkt. Når tingene er sket, ved vi ikke, hvordan det kommer til at præsentere sig selv, men bestemt, opbygningen er meget - vi legede altid huset i skyggen, belysningen, DP'en, alle deltog i at farve paletten, men skuespilleren tager helt sikkert, hvad vi giver dem, og de løber bare med det.

Du nævnte hunden for et minut siden, og jeg var faktisk nysgerrig efter, hvor meget involvering du havde i at finde på hund til at se slags mat, men også stadig på en eller anden måde lige nok i live, men så havde linserne som dig nævnte. Kan du fortælle mig, hvor meget involvering du havde der?

Annick Chartier: Til hunden har vi altid hundeførere, dyreførere på film, og det vi gør nogle gange er, ifølge blod og sådan noget, at hunde er meget beskyttede på filmoptagelser. Så alle burde være glade for det, jeg tror, ​​de er mere beskyttede end selv mennesker. [Klukker] Hvilket er fint for mig, jeg elsker dyr. Så vi har det snavs, vi skal bruge, og når vi først har besluttet paletten, farvepaletten og blodet, skal vi lave sikker på, at alle ingredienserne er i orden, og vi har en fra dyrebeskyttelsen, der verificerer alle ingredienserne og så de mennesker, der håndtere hundene - ikke mig, det gjorde jeg [på et tidligere projekt] engang, da jeg skulle forvandle en hund, der var sort til hvid, og det prøver jeg aldrig en gang til. [griner]

Vi var på en ø med ingen andre, men her har vi hold, hvor de tager sig af deres dyr, og de er vant til at gøre alt dette med kattene. På den første havde vi katten, som var den samme slags historie, hvor vi skal lave dem alle se matte ud og sådan noget, så trænerne og handlerne, de mennesker som dyret er vant til, gør at.

Jeg går ud fra, at du giver dem instruktionerne eller oversigten over, hvordan de skulle se ud?

Annick Chartier: Vi har alle møder sammen [om] snavset, farven, og de præsenterer nogle af teksturerne, og de laver også deres egne tests og viser vores instruktør, hvordan det kan se ud. Så siger vi: "Mere eller mindre, eller dette snavs, det er rent for hunden." Jeg bestiller nok til alle, så det klarer de, men det har de åbenbart gjort før, de er professionelle skræmmende filmhunde. [griner]

Hundeskuespilleren gør et godt stykke arbejde.

Annick Chartier: Jeg så den for ikke så længe siden, filmen, og den var sådan, "Åh min gud, jeg har glemt, hvor skræmmende den er."

Det skulle faktisk være mit næste spørgsmål var, hvordan var din reaktion, da du så hunden i fuld makeup på sættet af projektet?

Annick Chartier: Nå, først føler du dig lidt ked af det, fordi du ser "Aww", men så er han i aktion, og du siger: "Okay, han er en professionel, han ved allerede, hvor han er på vej hen." Det er faktisk lidt sødt, når du er på sættet, men de rigtige play-by-plays, når du ser film, for med lyssætningen, hvor stemningen i filmen kommer sammen, er det virkelig, når du ser, "Åh, det er fantastisk, det gjorde virkelig en god job."

Hvem fandt du mere skræmmende, når de var færdige, katteskuespilleren, der spillede Church, eller hundeskuespilleren i denne film?

Annick Chartier: Åh, det er et godt spørgsmål, du tager mig tilbage hertil. Jeg tror begge dele. Jeg har lidt mere ondt af - jeg synes, den hund var mere skræmmende. Jeg troede, de havde den samme holdning, men når en kat kan hvæse og se sådan ud, ja, det kunne være skræmmende.

Ja, det billede af Kirke i den nyere film er stadig brændt i min hjerne for hvor skræmmende det er. En anden ting, jeg elsker ved denne film, er repræsentationen af ​​oprindelige folk, især i flashback-sekvensen. Hvordan var det at arbejde for at sikre, at de følte sig autentiske, mens de stadig var tro mod de tidsperioder, de var i?

Annick Chartier: Nå, i dette tilfælde havde vi en masse moodboards fra forskellige slags makeup, eller kropsmaling og sådan noget, når vi tager det i betragtning, ønsker vi ikke at identificere [bare] en [stamme]. Da det næsten er som et magisk rum, tager du lidt licens, og vi ved ikke hvor længe høvdingen havde været der og slået på tromme i denne landsby, og hvor rædselsfuldt, hvad der er sket på. Og han skulle også have masken på over makeuppen, så vi ville have noget laset, og det er ved at tørre ud.

Vi testede også forskellige måder på skuespilleren for at se, hvordan vi følte, hvordan han så ud, hvordan vi legede med den. Så gik vi med den beslutning, vi gjorde, så det var et samarbejde med forskellige udseender, vi fik. Vi ville være forsigtige, for du vil ikke nødvendigvis lave makeup fra en First Nation-stil eller noget i den stil, det var mere en collage af ting, der virkede, og med at trække masken af, sætte [ting i] tage 2 og tage 3 og ting som at. Jeg synes, det virkede med snavset, for det gjorde vi også på kroppen. Skuespilleren var vidunderlig. Alle var glade, så det betyder meget.

Hvordan var det så at udgøre soldaten i den flashback-sekvens? For det er nemt nok bare at smide snavs på de skuespillere og få det til at føles som om de har været igennem det hårde, men der er stadig et niveau af renhed for dem, der fremkalder et andet niveau af atmosfære, og at de er friske til dette fare.

Annick Chartier: Nå, først og fremmest, hvad angår menstruation, har du håret, parykkerne, ansigtshårene og den slags ting at overveje. Og i filmen, som du husker, når du kommer tættere på dette område, er det varmt. Så folk sveder, og du ved ikke hvorfor, men du kommer ind som næsten en ovn, så der er de her elementer, som publikum kan mærke, du har alle røgfanerne og det hele. Så det er bare for at [minde seeren om] hvordan det bliver varmt. Så når folk først sveder, havde vi snavs på dem, men vi sveder også, så noget af det forsvandt bare. Det var sådan, vi spillede det til den scene.

Vi har talt om Timmy Baterman, vi har talt om hunden, vi har talt om høvdingen. Hvem ville du sige var din yndlingsfigur til at hjælpe med at designe til denne film?

Annick Chartier: Nå, vi har en, der ikke var med i filmen, hvilket var meget sjovt. Men jeg tror, ​​Jack var - alle var vidunderlige, vi havde sådan et fantastisk cast, for at være ærlig, de var geniale. Vi filmede ikke altid under lette forhold, den sommer havde vi fugtig varme med insekter. Folk ser det ikke nødvendigvis, men det var udfordrende.

Men hvis jeg skal [vælge en], når jeg ser på den, var den imponerende del af Jack Mulherns arbejde med at spille den subtile tone og derefter komme mere ind i den ret skræmmende. Jeg nyder virkelig David Duchovny med ham som far. Og Pam Grier var også så sjov, hun gik virkelig ind i det, og hun holdt intet tilbage, det var hun villig til hvad som helst, hvilket var ret vidunderligt, for hun fik tæsk i historien, og det gør vi ikke se det. Men hun nød hvert minut af det, og hun er en rigtig trooper, hun er en rigtig proff. Så ting som det, vi har en ganske fantastisk gruppe mennesker, der kommer på denne film, så det var ret specielt at arbejde med dem.

Apropos Pam Grier, du nævnte, at hun så en lille smule ud. Hvor meget involverede du dig i at skabe hendes efterangrebs-look?

Annick Chartier: Vi arbejder sammen, for når film bliver så store, har vi normalt et special effects-team, der arbejder sammen med os, hvilket er fantastisk. Vi ville lave makeup, eller de laver proteser, og så færdiggør vi makeuppen, for det bruger hun stadig, selvom halvdelen af ​​hendes ansigt er dækket. [Griner] Der er også et lille komisk aspekt af det. Men ja, så vi arbejder sammen, vi har to eller tre trailere, for vi har en del ting i gang.

Syntes du, det var udfordrende at omgå den protese, hun havde på kinden der?

Annick Chartier: Ja, jeg har også lavet proteser, så vi arbejder altid sammen om den slags ting, nogle gange på samme tid, nogle gange ikke, fordi der bare er for mange hænder. Men det er nemt. Vi ved bare, hvad vi rører ved, vi rører ikke, og vi arbejder virkelig tæt sammen. Så vi etablerer alle niveauer af tingene, og det fungerer smukt. Det var en charme at arbejde sammen med alle. Vi havde en person med ansvar for de specielle effekter, der kom fra Vancouver, der gjorde dette, og alt gik vidunderligt. Og Pam er en tulle.

Jeg kan kun forestille mig, hvor meget af en karakter hun er uden for kameraet, mens hun er på.

Annick Chartier: Hun har så meget energi, jeg må fortælle dig, hun ville tegne ting. Hun er en travl, travl person, hun har en masse energi.

Vi talte om den fine linje med at skjule de døde versus at holde mysteriet der, men hvordan var det at gå den fine linje mellem sørge for, at alle så godt ud til kamera, samtidig med at de stadig sikrede, at de var meget forankret i dette landlige område i film?

Annick Chartier: Ja, vi tager altid en lille smule licens, for åbenbart, ligesom Juds mor, tror du, at hun nok har slet ingen makeup, men på grund af perioden bar kvinder ofte læbestift, bar noget, så vi gav lidt af noget bare for at understrege perioden og for at hjælpe med at give dig en lille smule pift med alle disse smukke kjoler, som de har på, for vi skal føle [det er] 1969.

Men med de unge kvinder ville vi ikke overdrive det med makeup. De har blade eller fjernsynet, men de har ikke adgang til den information, som vi har i dag, men unge dengang ville helt sikkert kigge på bladene, pile igennem dem, der er [film]stjerner og få den røde læbestift eller eyeliner og ting og sager. Jeg tror ikke, de vil have vipper, men ja, vi prøvede lidt at have det sjovt med det, hvor vi kunne, men ikke overdrive det, hvor vi følte, at det ville være at overdrive det.

Lindsey har talt om sine håb om at fortsætte med at udforske historier i dette univers, og det kunne betyde at gå til 70'erne eller 80'erne. Det kan betyde at følge op direkte til 2019. Hvis du blev inviteret tilbage, hvilken tidsperiode vil du så gerne udforske næste gang det Dyre kirkegård univers?

Annick Chartier: Jeg er så glad for, at du sagde det, jeg vidste det ikke, du informerer mig om dette. Hvad kunne jeg tænke mig? Talte hun om 1920'erne? Det ville være interessant. Lad mig tænke. Jeg tror, ​​at jeg virkelig kunne lide 1920'erne, lad os tage det et par hak tilbage, og lad os gå og udforske det område, se måske før det hele startede, eller endda 1800'erne.

Om Pet Sematary: Blodlinjer

I 1969 har en ung Jud Crandall drømme om at forlade sin hjemby Ludlow, Maine, men opdager snart skumle hemmeligheder begravet indeni og er tvunget til at konfrontere en mørk familiehistorie, der for altid vil holde ham forbundet til Ludlow. Sammen skal Jud og hans barndomsvenner bekæmpe en ældgammel ondskab, der har grebet Ludlow siden dens grundlæggelse, og når den først er blevet gravet frem, har magten til at ødelægge alt på sin vej. Baseret på det ufortalte kapitel fra Pet Sematary, er Stephen Kings rystende roman, Pet Sematary: Bloodlines en skræmmende prequel og den ufortalte historie om, hvorfor nogle gange døde er bedre...

Pet Sematary: Bloodlines, en Paramount+ original film i forbindelse med Paramount Pictures' Players Label, er en Di Bonaventura Pictures-produktion og baseret på romanen Pet Sematary af Stephen King. Filmen er instrueret af Lindsey Anderson Beer, i hendes instruktørdebut, med et manuskript skrevet af Beer og Jeff Buhler og produceret af Lorenzo di Bonaventura og Mark Vahradian.

Tjek vores tidligere Pet Sematary: Blodlinjer interview med medforfatter/instruktør Lindsey Anderson Beer!

Pet Sematary: Blodlinjer streames nu på Paramount+. DVD- og Blu-ray-udgivelsesdatoen er sat til den 19. december, og filmen vil være tilgængelig på Digital HD fra Amazon Video og iTunes den 5. december.

Kilde: Screen Rant Plus

• Udgivelses dato:

  2023-10-06

  Direktør:

  Lindsey øl

  Medvirkende:

  Jackson White, Natalie Alyn Lind, Forrest Goodluck, Jack Mulhern, Isabella Star LaBlanc, Pam Grier, Samantha Mathis, Henry Thomas, David Duchovny

  Bedømmelse:

  Endnu ikke bedømt

  Genrer:

  Horror, overnaturlig

  Forfattere:

  Lindsey Beer, Jeff Buhler

  Historie af:

  Stephen King

  Studie(r):

  Paramount Players, Di Bonaventura-billeder

  Distributør(er):

  Paramount+

  Franchise(r):

  Dyre kirkegård