10 bedste moderne film optaget i sort-hvid

Fremtidige generationer vil se tilbage på filmens historie som en interessant ting. Det glædede sig så længe - at introducere lyd til stumfilm, altså bringer farve til sort-hvid-film, og til sidst bevægede sig ind i computergenererede effekter og 3D - inden man pludselig kiggede bagud.

Moderne filmskabere begyndte at se sort-hvid som et visuelt element, der var tilgængeligt for dem i at fortælle deres historier, i modsætning til en teknologisk tilbageholdenhed. I årene siden sort-hvid blev forældet, har nogle direktører besluttet det det var den bedste måde at optage visse film på. Så her er de 10 bedste moderne film optaget i sort-hvid.

10 Frankenweenie

Tim Burton tilpasset Frankenweeniefra en af ​​hans tidlige animerede shorts. Det er en forsimplet historie, der sætter et sundt spin på Mary Shelley-klassikeren: en ung dreng, der sørger over tabet af sin hund, Sparky, udfører et videnskabeligt eksperiment, der bringer Sparky tilbage til livet.

I film-længde-tilpasningen, som udgivet stille og roligt i 2012

, andre indbyggere i byen beder Victor om at bringe deres kæledyr tilbage til livet, og meget hurtigt eskalerer indsatsen på plottet, og den sande rædsel åbenbarer sig. Frankenweenie blev faktisk animeret med sort-hvide indstillinger og karakterer, ikke i farver og senere konverteret, så filmen har sit eget bud på sort-hvid-paletten.

9 Godnat og held og lykke

George Clooney var med til at skrive og instruere Godnat og held og lykke i 2005, da Bushs genvalgskampagne inspirerede ham til at fortælle en historie, der rejste "ideen om at bruge frygt til at kvæle politisk debat." Brugen af ​​sort-hvid indrammer dette som en film noir efter 9/11.

Det er et overbevisende drama om Edward R. Murrow (David Strathairn), journalisten, der var vært for CBS’ nyhedsdokumentarserie Se det nu, og hans forhold til hans co-producer Fred W. Friendly (Clooney) og CBS News-korrespondent Joseph Wershba (Robert Downey, Jr.). Clooney var så passioneret omkring at lave filmen at han kun opkrævede studiet $1 for hvert af sine job på filmen, efter en skade på settet af Syriana havde gjort ham uforsikret.

8 Memento

Christopher Nolan slog sit navn fast med denne anmelderroste neo-noir, der blander optagelser i sort-hvid med optagelser i farver. Det er en mystisk thriller om en mand med hukommelsestabs søgen efter at gå tilbage og finde ud af, hvad der skete med hans kone baseret på spor, han skrev om sig selv, og hvis det ikke er forvirrende nok, halvdelen af ​​plottet er også fortalt baglæns.

Det sort-hvide bruges til at skelne mellem filmens to parallelle plotlinjer. Farvesekvenserne er fortalt baglæns, mens de sort-hvide sekvenser er ordnet i kronologisk rækkefølge. I slutningen af ​​filmen konvergerer de, og alt giver mening (godt, sådan en).

7 Ed Wood

Selvom dets obskure emne og usædvanlige visuelle stil er nok til at afskrække de fleste mainstream-seere, Ed Wood er en fantastisk film. Tim Burton gjorde noget virkelig opfindsomt med denne biopic af den eponyme legendariske B-filminstruktør: han tændte den, indrammede den, optog den og redigerede den i stil med en af ​​motivets film.

Ed Wood er historien om den titulære instruktørs liv, men takket være betagende filmografi af Stefan Czapsky (Burtons go-to guy på det tidspunkt) ser og føles det som Plan 9 fra det ydre rum. Burton har sagt, at der ikke var nogen måde, denne film kunne laves i farver, og han har ret.

6 Ekspedienter

Kevin Smith skød kun Ekspedienter i sort-hvid, fordi det var billigere end farvefilm lager og han havde allerede maxet ti kreditkort for at finansiere produktionen. Men da filmen ramte Sundance, stak den ud på grund af sin stedsans. Det eksisterer virkelig i en verden for sig selv (som senere ville blive kaldt "The View Askewniverse"), med New Jersey-indfødte taler som rigtige New Jersey-indfødte.

Hvad laver Ekspedienter så fantastisk er det, at det lyder rigtigt. Du kan se, at det er skrevet og instrueret af en fyr, der stadig arbejdede i den dagligvarebutik og levede det verdslige liv. Det har ikke nogen Hollywood-falskhed; det er funderet i sin egen identitet. Det sort-hvide er med til at understrege det med en minimalistisk visuel stil.

5 Frances Ha

Noah Baumbach og Greta Gerwig er to af de få filmskabere, der arbejder i dag, som fortælle menneskelige historier om rigtige mennesker med rigtige følelser, så når de kombinerer deres kræfter, er resultatet noget virkelig vidunderligt. Og så fortsætter Frances Ha, som blev instrueret af Baumbach, har Gerwig i hovedrollen og er hentet fra et manuskript, som de to skrev sammen.

Filmen har ikke et tydeligt plot eller en traditionel struktur; snarere følger den den uforudsigelige rytme af sin titelkarakters liv som en tyve-danser. Det sort-hvide giver Frances Ha følelsen af ​​en Jim Jarmusch-film eller en Francois Truffaut-film.

4 Roma

Dette var filmen, der endelig fik Akademiet til at tage Netflix-originaler seriøst. Roma var en utrolig personlig film for forfatter-instruktør Alfonso Cuarón, da den har en semi-selvbiografisk historie hentet fra filmskaberens barndom og er dybt forankret i sin hjemby, Mexico City.

For virkelig at sikre, at filmen var så smukt personligt, som han gerne ville have det, gik Cuarón ud over at skrive og instruere, da han også co-producerede og co-redigerede filmen, og vigtigst af alt, lavede sin egen kinematografi. At skyde i sort-hvid var en meget bevidst beslutning, som Cuarón ville tage "en moderne film, der ser ind i fortiden."

3 Nebraska

Alexander Payne var ikke fremmed for roadmovie, da han hjalp Nebraska, efter at have taget en hysterisk tur gennem vinlandet med Paul Giamatti og Thomas Haden Church i Sidelæns, men dette sort-hvide stjernekøretøj fra 2013 til Bruce Dern føles som noget helt andet.

Dern spiller hovedrollen som en bitter gammel mand, der er fast besluttet på at komme til Nebraska for at gøre krav på en præmie, der næsten helt sikkert er et fupnummer. Hver gang han er bragt hjem, begynder han bare at gå tilbage op ad motorvejen. Så hans søn, Will Forte, indvilliger i at køre ham. Dette fungerer som en katalysator for hele familien at genoprette forbindelsen undervejs.

2 Schindlers liste

Bortset fra at understrege Holocausts dystre rædsler, Schindlers liste's brug af sort-hvid kredser om et utroligt stærkt øjeblik. I de senere år har nogle filmsnobber tændt for billederne af pigen i den røde frakke og fundet dem for på næsen, men det er unægteligt bevægende. Når den frakke ses igen på en bunke kroppe, er det passende chokerende.

En lille piges liv, der er på spil, indgyder, at en million små pigers liv er på spil. Fordi hun har påpeget os, er alle i den bunke lige så unikke som hende. Det fungerer også som katalysatoren for, at Oskar Schindler kom til samme erkendelse. Ved simpelthen at fjerne farven fra hvert andet skud i filmen fortalte Steven Spielberg sin historie på en meget mere virkningsfuld måde.

1 Rasende Tyr

Den primære årsag, som Martin Scorsese har sørget for bruge sort-hvid film til at optage Rasende Tyr – uden tvivl, den bedste post-sort-hvid-film optaget i sort-hvid nogensinde lavet – er simpelthen, at han besluttede boksehandskerne ville se bedre ud i sort-hvid. (Han anerkendte også problemet med falmende farve og ønskede at differentiere Rasende Tyr fra andre film fra dens æra.)

Men uanset om det var bevidst eller ubevidst, er der læst snesevis flere grunde ind i det. Det kunne ses at repræsentere Jake LaMottas snæversynethed, for eksempel. Rasende Tyr er en virkelig mave-slidende film, og de sort-hvide hamre derhjemme.

NæsteDe 10 bedste memer og Twitter-reaktioner fra Batman DC Fandome-traileren

Om forfatteren