Louis Gonzales & Courtney Casper Kent Interview: Pixar SparkShorts

Den anden post i Pixar's seneste runde af SparkShorts, Nona, tager en ret unik tilgang til at udforske familiebånd og små fornøjelser. Når den har premiere på Disney+ den 17. september, vil seerne blive præsenteret for Nona, ligesom hun har besluttet at forkæle sig med en af ​​sine yndlingsbeskæftigelser, E.W.W. Smashdown Wrestling. Men før klokken på 1. runde kan ringe, står hendes 5-årige barnebarn Renee uhøjtideligt tilbage på hendes dørtrin for dagen. Derfra opstår en kamp mellem bedstemor og barnebarn om, hvem der kan kommandere hinandens opmærksomhed og hvilken elskede hobby vil vinde dagen - alt sammen med familiær hengivenhed, af Rute.

Pixars SparkShorts-program fortsætter med at sætte fokus på kommende historiefortællere, der er vokset i deres studie, og instruktør Louis Gonzales er ingen undtagelse. En del af virksomheden siden kan lide Modigog Monsters Universitet, slog han sig sammen med førstegangsproduceren Courtney Casper Kent (som var leder af kunstafdelingen på Coco) at bringe Nona til livet som kaptajn på skibet.

Gonzales og Casper Kent talte med Screen Rant om den meget personlige inspiration til karaktererne i den korte, og den vigtige rolle, musikken spillede i fortællingen.

Screen Rant: Louis, jeg syntes, det var virkelig interessant, hvordan der ikke rigtig var dialog, der var forståelig, bortset fra brydekampene, som var meget levende. Hvad lå bag den beslutning?

Louis Gonzales: Her er sagen, jeg havde ingen lyst eller lyst til at skrive dialog. Det ville jeg faktisk ikke - jeg ville have den rene animationsoplevelse af action, reaktion og pantomime. Med [vokaliseringer] som "Ugh" eller "Hmph." Du skal have det liv i det, ellers føles det for stille. Det var det, der var interessant for mig; Jeg følte, at det var en puristisk animation vej at gå.

Men da jeg gik for at skrive, tænkte Courtney og jeg: "Måske skulle vi tænke på at øge brydningen matcher." For hvis bedstemoren kigger væk, når der sker noget, hvad vil så tiltrække hendes opmærksomhed tilbage? Udover hvad vi havde i starten, som var en klokke, der lød: "Ding, ding ding!" og et publikum, der jubler. Det havde ikke helt det samme slag, som nogen sagde: "Mand, den kommer du aldrig til at se igen!" Så når bedstemor kigger, er hun sådan: "Lasker du med mig?"

Det var altid salt i såret. Vi havde brug for at tilsætte salt i såret, og derfor var jeg nødt til at skrive hele denne dialog. Og jeg skrev fem siders dialog. Hver optagelsessession lød sådan: "Kan vi prøve denne?" De sagde: "Okay, Louis, jeg tror, ​​vi har så mange variationer, vi kan," og jeg siger, "Nej, nej, nej, hold nu op. Bare et par stykker mere derinde." Denne stakkels fyrs stemme er ved at blive tør, men han siger: "Jeg kunne gøre noget mere." Alle som "Nej, gem din stemme." Til sidst, i mit tykke hoved, kom de til mig, og jeg [forstod], at jeg skulle stoppe nu.

Men det var sjovt. Det var det salt i såret; for at øge brydningen havde den brug for det specielle krydderi.

Courtney, tror jeg SparkShorts er første gang du producerer. Hvad betyder det for dig, og hvordan har det været at springe ind i hele denne nye verden?

Courtney Casper Kent: Du har ideer om, hvad du har observeret fra producenter, som du har arbejdet med, og de ting, du virkelig har nydt ved, hvordan de har kørt deres shows, og min egen personlige ideer. Men jeg vidste det ikke. Jeg måtte finde ud af det, mens jeg gik. Vi har et godt team, som vil hjælpe dig med at guide dig, så intet selvfølgelig kan falde helt igennem. Ligesom: "Glem ikke, at du skal tænke på musik hen ad vejen."

Men at møde Louis - vi kendte ikke hinanden før dette - var en af ​​de største variabler. Hvem er denne person, der skal være partneren, og hvad er den vision, han har? Hvordan kan jeg bedst samarbejde med ham for at hjælpe med at bringe det ud i livet og få så meget af det til målstregen som muligt? Jeg tror, ​​at den første gang, vi mødte hinanden, var en slags ansigt-off, hvor vi forsøgte at finde ud af og lære hinanden at kende og forstå hinanden. Vi indså, at vi begge faktisk er ret lige skytter, så lad os bare give det til hinanden.

Jeg synes, at vi endte et smukt sted, hvor det var nemt at snakke tingene igennem og forstå, hvad der var svært og udfordrende. Vi vidste, hvordan vi skulle skubbe hinanden tilbage og give hinanden feedback undervejs, og vi har mange af de samme kerneværdier for, hvordan vi ville køre vores show. Den oplevelse, vi ønskede, at vores besætning skulle have, var at ende med at føle sig som en familie, og alle de ting var ting, der kom ind i det, som var en slags prioritet for mig. Hvis jeg skal producere noget - jeg har aldrig gjort det før - så er det ting, der føles som om de ville være virkelig vigtige for mig.

Det føles som en familie her. Jeg mener, jeg ville have troet, I kendte hinanden på forhånd.

Louis Gonzales: Tjek det her ud. Det var det, jeg elskede ved mig og Courtney, og det var sådan, jeg vidste, at vi ville komme sammen. I det første møde var dette, hvad vi begge gjorde uafhængigt af hinanden: Jeg lavede mine lektier om Courtney, og jeg spurgte folk, som hun arbejdede med, "Hvem er denne Courtney-person?"

Ironisk nok troede jeg, at jeg var helt glat. Jeg kom ind med mine lektier, som: "Jeg kender til Courtney nu." Og så siger hun: "Ja, jeg lavede også mine lektier om dig." Og jeg sagde: "Pige... Hvad?" Pludselig prøver jeg at tage det tilbage. Vi gjorde det samme uden selv at prøve, så vi er allerede på en lignende side.

Det var en smuk ting at opdage, at vi tænker ens. Som: "Okay, der er et rigtig godt potentiale her." Og det var bedre, end jeg kunne have forestillet mig.

Jeg ved, du har arbejdet på Utrolige 2, men hvordan er det at springe fra én del af processen til så at bemande hele skibet?

Louis Gonzales: Det var vanvittigt overvældende at tænke på, fordi der er så mange variabler – og det skal du gøre for første gang. Men her er det gode ved at have erfaring: det skræmte mig ikke på samme måde.

Det, jeg skulle gøre, var at stole på, hvem jeg arbejdede med, og de programmer, jeg arbejdede på før, for at give mig en retning. Og det gav mig faktisk en masse retning. Det gav mig [ideer om], hvordan jeg vil lede holdet, hvordan jeg vælger at være - der er bare så små ting. Som leder indså jeg fra en, jeg arbejdede med, at det er et valg. Hver dag er det et valg, hvordan du leder. Du får det ikke gratis; det er det samme med kunst og det samme med livet. Du får ikke noget gratis, selvom vi tager nogle ting for givet.

Mens jeg går ind i det her, tænker jeg, "Wow, jeg kan faktisk gøre det til, hvad jeg vil have det til." At opdage det og det var smukt at komme til den erkendelse, for nu kan jeg tale om det med Courtney og hoppe af hende. "Hvordan ser du det her? Og hvordan synes vi, vi skal bygge det?" For jeg kan ikke [noget] uden en god partner.

Og Courtney var en god partner, fordi - ja, fordi hun var, men - vi havde ligheder. Vi havde mål, der kredsede om de mennesker, vi skulle arbejde med, og det var det, der betød meget for os begge. Det var mærkeligt nok ikke en historie - for historien er altid svær, og historien stinker. Historien er en skør storm, der aldrig bliver gammel, og det er altid svært, uanset hvor længe du har gjort det.

Det var den kendte enhed. Men det var forståelsen af, hvordan man kan være leder og være en god partner, at være tydelig og være nærværende og glad for holdet, der var helt nyt. Når du er historiekunstner, er du [på] side med dit team; du kan slappe af på dit kontor og have en lav profil. Men når du er instruktør, bliver du kastet ind i lyset, og du skal være til stede i lyset. Man skal iklæde sig, hvordan man vil være som menneske, og jeg vil gerne være et godt menneske. Jeg vil være god ved mit team; Jeg vil gerne fortælle gode historier, der rører folk og underholder dem.

Jeg kan godt lide at underholde og få folk til at grine, så det var dette smukke, søde sted at sætte alt det sammen for at prøve at lave noget smukt. Jeg føler, at hvis dit hold er om bord, hvis de er glade og føler sig en del af det, vil de give dig alt. Fordi vi alle er passionerede kunstnere; det er det, vi ønsker at gøre i vores kerne. Hvorfor stå i vejen for det? Hvorfor ikke støtte det? Hvorfor ikke prøve at være den bedste Louis, jeg kunne være for at få det frem eller for at finde ud af, hvordan man får det frem?

Det var det, der virkelig var fascinerende og interessant for mig at lære som instruktør.

Nona er tilgængelig via Disney+ fra den 17. september.

The Flash Trailer: Batman's Bloody Cowl & Batsuit Explained

Om forfatteren