Zack Snyder-film klassificeret som værst til bedste (inklusive Army of the Dead)
Hvilken af Zack Snyder's film er super, og som bør nådesløst sparkes ned i et hul af endeløst mørke af Gerard Butler? Efter en række vellykkede shorts og musikvideoer for folk som Rod Stewart, ZZ Top og berygtet elendige vokalist fra The Smiths, Morrissey, Zack Snyder fik sin spillefilms-instruktørdebut i 2004 med en genindspilning af George A. Romeros Dødens morgenstund, der bragede ind på scenen i en haglstorm af blod og død. Snyder etablerede hurtigt en kinetisk, højenergistil og blev berømt for sine karakteristiske visuals, stilistiske vold og Jesus-allegorier.
Zack Snyder har haft en varieret karriere, der omfatter zombier, spartanere, CGI-ugler og udklædte helte, men det er hans arbejde inden for DC-verdenen, som Snyder måske er bedst kendt for. Warner Bros. pålagt Snyder at sætte et moderne spin på Superman, og overrakte ham nøglerne til DC's planlagte fælles univers... i første omgang i hvert fald. Forurening af dette forhold er blevet grundigt dækket, med Snyders arbejde på Justice League
Udgivet i marts 2021 til stor fanfare, Zack Snyders Justice League markerede starten på et travlt år, hvor Snyder skiftede fra biografer til streamingplatforme, men hvordan er hans udgivelser på små skærme sammenlignet med tidligere blockbusters? Her er alle Zack Snyder instruktørudgivelser i spillefilmslængde rangeret fra værste til bedste.
10. Justice League
I betragtning af 2017 version af Justice League en "Zack Snyder-film" er i bedste fald omstridt, især nu verden har set, hvor meget ændret hans 4 timer lange originale klip faktisk er. Ikke desto mindre er det Snyders navn på æsken. En intetsigende og retningsløs film, der svinger uberegnelig i tonen, biografudgivelsen af Justice League er langt, langt fra, hvad Snyder havde til hensigt. Instruktørens planer blev allerede ændret af Warner Bros. efter Batman V Superman: Dawn of Justice tilbageslag, men da Snyder gik væk fra postproduktionen på grund af en personlig tragedie, begyndte gennemgribende ændringer i hans fravær, hvilket for alvor udløste #ReleaseTheSnyderCut-kampagnen.
For fans at efterspørge et alternativ så passioneret, Justice League må have været temmelig stinker, og ganske rigtigt, det er nemt at se, hvorfor de blev skuffede. Karaktererne er overfladiske, plottet er slidt, og CGI'en er så dårlig Henry Cavills overskæg blev genstand for intens debat. Sømmene af forhastet redigering er helt synlige, og vitale DCEU-plottråde som Darkseid og Knightmare er droppet. Justice League er lige Omtrent brugbar som en tankeløs actionfilm, men burde have været eksponentielt bedre i betragtning af de involverede karakterer. En fiasko ved billetkontoret, den Justice League kontrovers udløste en fuldstændig ændring i retning for DCEU og satte effektivt en stopper for det fælles univers i sin oprindelige form.
9. Sukker Punch
På papir, 2011'er Sukker Punch virkede som et sikkert hit for Zack Snyder i de tidlige stadier af sin Hollywood-karriere. En uber-voldelig flugtfilm med et psykologisk twist, ledet af et imponerende cast med Emily Browning, Vanessa Hudgens og Oscar Isacc, Sukker Punch repræsenterer Snyders første originale feature, og det er ikke svært at se, hvor den første buzz kom fra. Til sidst, Sukker Punch viste sig også at være Snyders første sande flop, både på et kritisk og kommercielt plan. Snyder bliver ofte kritiseret for at prioritere intens in-your-face action frem for karakter og plot, og ingen steder er det mere tydeligt end Sukker Punch - en film mange anmeldelser af dagen nedsættende sammenlignet med et videospil.
Det psykologiske aspekt viser sig at være overflødigt i voldens hvirvel, og selvom nogle af det visuelle imponerer, var det ikke nok til at vinde kritikere eller publikum. Sukker Punch tiltrak også vrede for sin skildring af kvinder. Snyder har siden hævdet, at filmen blev misforstået, tænkt som en satire over, hvordan kvinder ses i nørdekulturen, men mange afviste Sukker Punch som blot at fastholde stereotyperne og nedsætte kvindehad, det forsøgte at parodiere.
8. Batman V Superman: Dawn of Justice
Udgivet til et nervøst ivrigt publikum i 2016, Batman V Superman: Dawn of Justice var beregnet til at markere tilblivelsen af det egentlige DCEU, der samler den sagnomspundne treenighed Batman, Superman og Wonder Woman og oprettelse af en franchise, der ville fortsætte i de kommende år og konkurrere med Marvels MCU's succes. Efter en stærk start ved billetkontoret, Batman V Superman's formuer faldt alvorligt og faldt i sidste ende under Warner Bros.' forventninger. Reaktionen fra fans og kritikere viste sig at være endnu mere fordømmende. Den superseriøse tone, usammenhængende plot og berygtede "Martha" Scenen kom alle i marken, mens Snyder endnu en gang blev anklaget for ikke at være opmærksom på karakteren, når der skulle slås.
Hvis Batman V Superman tilbyder ét eneste lyspunkt, det er Gal Gadots Wonder Woman, der gør en øjeblikkelig indflydelse forud for sit roste solo-eventyr i 2017. Det er også værd at bemærke, hvordan Batman V Superman "Ultimate Edition" forbedres markant efter biografudgivelsen. Ved at tilføje en solid halv times optagelser tydeliggør denne instruktørs klip visse plotelementer, skaber en mere sammenhængende fortælling, og giver et tidligt hint om, at Zack Snyder DCEU-film er bedre uden udefrakommende intervention.
7. Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole
En særhed i Zack Snyders filmografi (omend ikke nødvendigvis en uvelkommen en), Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole udgivet i 2010 og tilpassede serien af fantasy-romaner af Kathryn Lasky til en CGI-animeret spillefilm. Snyder er kendt for at tackle ambitiøse projekter, men som en overraskende mørk fortælling med en rollebesætning, der udelukkende består af digitale dyr, Legenden om vogterne uden tvivl topper partiet. Den kritiske reaktion, som optrådte beskedent ved billetkontoret, var en velkendt historie for Snyder, med anmeldelser, der roste smart animation og individuelle præstationer, men viser mindre entusiasme for de mere kødfulde komponenter i historien og Karakter.
Men hvor Sukker Punch og Batman V Superman fejlede eksplicit i deres historiefortælling, Legenden om vogterne kunne simpelthen ikke matche top-draw visuals med et lige så imponerende plot. Sørens Frodo-agtige rejse for at besejre en frygtelig ondskab er standard fantasikost, der redder klokkerne og fløjter til CGI og stablet stemmebesætning, som inkluderer Helen Mirren, Geoffrey Rush, Hugo Weaving og Sam Neill. Mens film om ugler går, Legenden om vogterne kan måske betragtes som undervurderet, og selvom et mere raffineret plot ville have været rart, er filmen stadig et hoot i 2021.
6. Mand af stål
Frisk fra rekordstor succes med Christopher Nolans Mørk ridder trilogi, Warner Bros. søgte at sætte gang i Superman med en tilsvarende intens behandling, og hyrede Zack Snyder til at lede en mere realistisk, funderet fortolkning af Kryptonian Boy Scout. 2013'erne Mand af stål sætter kryds i den boks, men det lykkes også på andre niveauer og genopliver Clark Kent efter skuffelsen fra Superman vender tilbage i 2006. Henry Cavill er perfekt castet som både Superman og Clark Kent, og selvom han måske aldrig undslipper legenden om Christopher Reeve, er Cavills moderne Mand af stål præstationer har stadig masser af fortjenester.
Med fare for at lyde gentagende, Mand af stål prioriterer handling over pacing og plotting, omend ikke i samme grad som andre Snyder-indsatser. Clark Kent-materialet fungerer uden tvivl endnu bedre end Mand af stål's Superman-scener. De fysiske sammenstød mellem Supes og General Zod har en visuel flair, selvom tegneseriefans tog problemer med den overflod af vold Kal-El udviste, og det lykkedes Snyder at skabe en mere troværdig verden for DC's mest berømte søn. Det taler meget, der kræver Man of Steel 2 dukker stadig op igen år efter, at Cavills røde bukser først zoomede ind.
5. Zack Snyders Justice League
Betydeligt bedre end nogen fire-timers superheltefilm har ret til at være, det længe ventede Snyder-snit pakker et slag... selvom det ikke helt var det åbenbarende andet komme nogle håbede på. Med frit styre over hans DCEU-sandkasse er Zack Snyder restaureret og fornyet Justice League danner et eksponentielt mere omfattende billede af de seks hovedpersoner. Især Cyborg er en genfødt mand sammenlignet med den kastrerede silhuet, der ses i teaterversionen. Steppenulv er også uendeligt meget bedre - både i hans visuelle udseende og hans skurkeagtige bue som en akolyt af Darkseid - og uden indblanding er Snyder fri til at lave sin Justice League jo mørkere, modent forehavende skulle det altid være. DCEU-teamet er langt, langt bedre til det.
Drastisk forbedret kan det være, men Zack Snyders Justice League er stadig ikke en løbsk succes. Som du ville forvente for en film af en sådan længde, er tempoet ikke altid på det rigtige tidspunkt, og hele bidder af historien fungerer som intet andet end opsætning for fremtidige film, der højst sandsynligt ikke vil ske. Drillerierne er spændende, men repræsenterer nysgerrige blindgyder mere end meningsfulde plotpunkter, og selvom der var en fuld-on SnyderVerse fortsættelse i pipelinen, ville byrden af franchise setup stadig veje tungt på Zack Snyders Justice League. Heldigvis opvejer lyspunkterne mørket, og stil-stof-balancen er meget forbedret fra tiden med Batman mod Superman.
4. De dødes hær
Zack Snyder laver sit andet indtog i udøde territorium og vender zombieformlen på hovedet ved at sende Dave Bautista og hans venner ud i en befængt Las Vegas og håber på det bedste. Snyder blev udgivet på Netflix i 2021 og fik kreativ kontrol over De dødes hær, og resultatet er en visuel fest, der ikke er helt ukendt fra tidligere zombiepriser, men gør nok for at skille sig ud fra horden. Hvor mærkeligt det end lyder for en film, der åbner med topløse, rådnende showgirls, De dødes hær repræsenterer faktisk noget af en fortællende modenhed for instruktøren (eller måske er det bare at træde væk fra superhelte-blockbusters?) - Bautistas karakter er fuldstændig overskuelig hele vejen igennem, den politiske undertekst virker (næsten) og der er en særhed, der dæmper det abjekte elendighed. Det siger sig selv, men actionsekvenserne er også fantastiske.
Ak, nogle velkendte problemer dukker op. Om to en halv time, De dødes hær er længere, end det behøver at være, og selvom Bautista udmærker sig, forbliver resten af hovedrollen frustrerende underudviklet. Endnu en gang er der stor vægt på at opsætte fremtidige projekter - selvom denne franchise i det mindste ser ud til at fortsætte. Måske den største kritik De dødes hær ansigter er overfloden af plot huller, med Snyders historie, der viser mere dagslys end de mest forældede kadavere. Karakterer handler ulogisk, tidslinjen er skæv, Geeta er glemt, og forudsætningen for missionen giver ingen mening. Hvis Blys sande mål var et alfa-hoved, hvorfor så ikke sende Scott for at hente det og så betale ham med overskuddet? På den anden side bliver en mand ædt af en zombietiger, og vi er forbandede, hvis det ikke tæller for noget.
3. Dødens morgenstund
Horror-genindspilninger har været en skilling et dusin siden årtusindskiftet og givet Dødens morgenstundZack Snyders ikoniske status som zombiebiografens forbillede stod Zack Snyder over for en kamp op ad bakke med at modernisere George A. Romero klassiker for hans debutfilm. Så elsket var originalen, Snyders beslutning om at fremskynde sine zombier er stadig kontroversiel den dag i dag, men Dødens morgenstund genindspilningen spænder over den sarte grænse mellem at respektere kildematerialet og gøre noget nyt. Typisk er Snyders vision typisk forstærket i forhold til 1978-indsatsen, hvilket understreger volden og handlingen frem for Romeros smartere undertekst og sociale kommentar.
Snyder's Dødens morgenstund drager fordel af denne direkte tilgang og, kombineret med 25 års forbedrede specialeffekter, formår det at tilbyde skræmmer og underholdning, der adskiller sig fra originalen uden at vise sig at være mindre effektiv. Ved ikke at tage sig selv helt seriøst Dødens morgenstund genindspilning undgår de sædvanlige faldgruber af gyser-genopfindelser og efterlader seerne forpustede på samme tid, men de, der er dybt knyttet til Romeros arbejde, er måske mindre tilbøjelige til at nyde Snyders zombie-smag debut. Ikke for første gang blev instruktørens stil sammenlignet med et videospil – og bemærkningen kom fra Romero selv ved denne lejlighed.
2. 300
Visceral, slående og ubarmhjertigt effektiv i sin enkelhed, Zack Snyder's 300 har fået en lidt ikonisk status siden premieren i 2006. En ekstremt tæt tilnærmelse af Frank Miller grafisk roman, 300 tilbyder et vidunderligt realiseret filmisk bud på fiktionaliseret oldgræsk mytologi, og selvom det bestemt ikke er det smarteste stykke, der nogensinde er filmatiseret, 300 udfører sin mission statement med maksimal effekt. Efterlader et varigt indtryk på populærkulturen, 300s unikke stil satte Snyder på kortet som filmskaber. Fortalere vil pege på en mangel på substans i lyset af overvældende, uundskyldende blod og indvolde, men der er en (godt) skjult skønhed i filmens ligefremme natur, og nok variation til at forhindre nyheden slides af.
300 er ikke en film, der vil falde i alles smag. Det er helt bestemt ikke noget at se på, når bedsteforældrene kommer rundt eller at analysere på et super cerebralt niveau. Men Snyder giver fortællingen om kong Leonidas en episk følelse af skala og storhed, samt en seeroplevelse, som meget få film kan matche. Jo mindre der er sagt om efterfølgeren, jo bedre, men 300 forbliver spektakulær sjov for dem, der søger et filmisk adrenalinsus.
1. Vægtere
Alan Moore og Dave Gibbons' fejrede 1980'er Vægtere tegneserie blev anset for umulig at filme i mange år efter udgivelsen, men historiens tidløse kvalitet og vedvarende popularitet betød, at en film var uundgåelig, så snart en instruktør modig nok til udfordringen kunne være fundet. Udgivet i 2009, Snyder's Vægtere viste sig forudsigeligt splittende, ændrede kildematerialets slutning, formørkede tonen og strippede historien ned. Vægtere er måske ikke en ordret fortolkning af tegneserien, men betragtet på sine egne fordele er Snyders DC-debut, uden tvivl, hans stærkeste film til dato.
Som et dystert bud på superhelte-genren, Vægtere føles tilpas snavset, præget af øjeblikke af ren visuel vold. Sndyers filmskabende træk passer til de fejlbehæftede, tragiske karakterer Vægtere verden, og mens de komiske ændringer vakte kontrovers, fungerede den nye slutning langt bedre på det store lærred, end en kæmpe blæksprutte ville have gjort. Med Vægtere, fandt Snyder en måde at balancere sin varemærke fræk, dristige historiefortælling, mens den rummer en mere kompleks fortælling under overfladen, alt sammen uden at gå på kompromis med de udfordrende grå nuancer, der er fanget af Moores banebrydende tegneserie. Vægtere fortsætter med at være et kærlighed-eller-had-forslag over et årti senere, men for mange er det stadig det fineste eksempel på Zack Snyder balancerer sin kompromisløse stil med ægte substans.
Disneys 2022-filmforsinkelser på grund af produktionsbekymringer ikke billetkontor
Om forfatteren