The Last Duel: De 5 bedste karakterer

På trods af al dens episke spredning, Ridley Scotts Den sidste dueler en overraskende selvstændig film, hvor kun fem karakterer får størstedelen af ​​skærmtiden og dialogen. På den måde føles det næsten som et scenespil, hvor de historiske personer opfører sig ikke ulig karakterer i en Shakespeare-tragedie, der plotter hinandens død med velbehag, hensynsløst angreb på hinandens omdømme og tackling af romantiske forpligtelser med lige dele modvilje og arrogance (afhængigt af fortælling).

Baseret på et faglitterært værk af Eric Jager, udforsker filmen det virkelige seksuelle overgreb på en ung adelskvinde i 1300-tallets Frankrig fra tre forskellige perspektiver og den blodige duel, der afgør disses skæbne involveret; Marguerite de Thibouville (offeret, spillet af Jodie Comer), Jacques le Gris (gerningsmanden, spillet af Adam Driver) og Jean de Carrouges (hendes hævnende mand, spillet af Matt Damon). De tre forskellige perspektiver af den samme begivenhed giver mulighed for subtile ændringer i opfattelsen af ​​både den og den fortællere, såvel som unikke forskellige præstationer fra hver enkelt skuespiller, da de (og deres handlinger) ses i en anderledes måde. De bedste karakterer i filmen overbeviser fuldt ud publikum om deres perspektiv, afslører nuancerede præstationer og tilbyder tankevækkende takeaways fra det foruroligende emne.

5 Nicole de Buchard

At Jean de Carrouges mor er en kold kvinde er en underdrivelse, men den dobbelte matriark har sine grunde til at være alvorlig og gøre hjemmelivet til et helvede for sin svigerdatter, Marguerite. Damen har haft sin del af smerte og skændsel i hænderne på berettigede, selvophøjende mænd, og internaliseret kvindehad har formet hendes liv på godt og ondt.

Hvad der kunne have været en todimensionel karakter baseret på de to første akter af filmen, er givet chance for forløsning i den tredje, da Harriet Walters levering af et gribende stykke sandhed transformerer en typisk kvindelig skurk som den man ser i Favoritten til et offer, og det bliver svært ikke at have empati med en kvinde, der ganske fornuftigt har måttet vælge overlevelse og praktisk frem for romantik og idealisme.

4 Jean De Carrouges

En dedikeret soldat på slagmarken, der er ingen tvivl om, at Jean de Carrouges ikke er et aktiv for nogen kontant, jordrig herre, der ønsker at skaffe aktiver til enhver, der vil løbe ud i krig på et øjeblik lanse. At han undlader at vise dette niveau af hengivenhed og dedikation til sin kone er den utilgivelige komponent, især når hans ry som en stridsmand ved retten ødelægger hendes chancer for at blive respekteret, selv når han er væk i flere måneder på en tid.

Skurke kan træffe moralsk bankerot beslutninger, men stadig fremstå sympatiske for fans takket være en understrøm af karisma, men i de Carrouges er der intet at anbefale ham, og han forbliver urokkeligt selvengageret indtil det sidste, især når han re-traumatiserer sin kone efter hendes ondskabsfulde angreb. Matt Damon, der almindeligvis er kendt for at portrættere heroiske karakterer, bruger den irriterende selvtilfredshed, han brugte, med så stor effekt spiller dommer Brett Kavanaugh i sæson 44 af SNL til perfekt at fange selvretfærdigheden hos en mand, der er fuldstændig overbevist om sin egen fortræffelighed - og vreden over ikke at blive anerkendt for det.

3 Grev Pierre

En mand med skrupelløs moral i sig selv, det er ikke overraskende, at grev Pierre d'Alençon finder en blomstrende kammerat (ganske vist bogstaveligt talt) i Jacques le Gris og ikke stikker-i-mudderet Jean de Carrouges (som han mindeværdigt siger om sidstnævnte, "han er ikke nogen sjovt"). Han vil dog ikke bare have en middelalderlig "bror" at drikke mjød og have orgier med - han forstår det ganske klogt. le Gris har den fysiske tilstedeværelse til at sikre, at hans samlinger ankommer til tiden, og uddannelsen til at holde sin hovedbog op til dato.

Bizart hår til side, Ben Affleck er i fin form her, og ændrer fuldstændigt ikke kun lyden af ​​sin stemme, men også dens kadence for at legemliggøre middelalderen ækvivalent til festværten, der gør alt for at trøste den ven, der udnytter en festgæst med det 14. århundredes ækvivalent til "drenge vil være drenge". Mens nogle seere måske ser det som en tilbagevenden til den arrogante svada af de roller, han spillede i sine ungdom, det er næsten et meta-blink og et nik til hans optræden som 1600-tallets britiske tespiker Ned Alleyn i Shakespeare forelsket.

2 Jacques Le Gris

Jacques le Gris er et stykke arbejde. En begavet taler og veluddannet som væbner, indser hurtigt, at han ikke ønsker Jean de Carrouges liv af endeløs krig, og finder det meget mere gavnligt at få fordelen af ​​grev Pierres gunst og sygne hen i ret. Men han kan ikke afvises som en simpel snærende opportunist - han er også en meget stor og truende mand, der ser sengetøjskvinder som et spil og er overbevist om, at en del af det spil uundgåeligt involverer vold.

Adam Driver (som også kan ses i Ridley Scott's House of Gucci) legemliggør behændigt den opfattede følsomme, romantiske bejler, der føler, at de er en bedre kandidat til en elsker end en hustrus udvalgte mand. Han er den besættende fyr, der tror, ​​han har et forhold til en kvinde, hvis eneste viden om hans eksistens er som en kryb, der er gjort endnu mere skræmmende, men hans store kropslighed. Nogle seere ser måske i le Gris en gentagelse af Kylo Ren fra Disney's Star wars efterfølgertrilogi, men Driver fremstår lige så hjemme i denne æra, som han gør i rummet, og måske er han bedre tjent her med at luske hvert billede som et Byron-agtigt rovdyr, der fejer modbydeligt store kapper og udstråler elegante refræner, der skjuler hans ondskab.

1 Marguerite De Thibouville

En ungdommelig, pligtopfyldende hustru bestemt til at føde sønner, en koket fristerinde, der får mændenes hjerter til at løbe... Marguerite betyder noget andet for både sin mand og sin overfaldsmand, og et sted i midten eksisterer hun som hende selv. Men ingen af ​​mændene er interesserede i, hvem den kvinde er, kun hvem hun kan være som en del af deres fantasier, triumfer og succeser. I det feudale Frankrig i det 14. århundrede blev kvinder set som deres mænds ejendom, og enhver skade, der ramte dem, blev ikke betragtet som et sår på deres person, men et let på deres mandlige værge omdømme.

Jodie Comers præstation er en senblomstring, som Marguerite er passende (tidsperioden taget i betragtning) reduceret til at være vinduespredning i mændenes historie, en smuk pynt at begære og støbe til side. Men da Marguerite kommer til sin ret i tredje akt, blomstrer hendes overbevisning ud af følelsen af ​​selvbesiddelse, der har givet hende mulighed for at leve med de berettigede mænd omkring sig. Når hun bliver frikendt efter at duellen er afsluttet, er det implikationen, at dommen vil få ringvirkninger i hoffet takket være et vidende blik udvekslet mellem konerne til de mest magtfulde mænd i Frankrig - kong Charles VI og greve Pierre. Marguerite kunne have forholdt sig tavs om, hvad der skete med hende, men hun ville ikke lade en mand tage en ting mere fra hende.

NæsteHvilken lille havfruekarakter er du, baseret på dit stjernetegn?

Om forfatteren