Hvorfor den første Sci-Fi-film er ældet så godt

På trods af at være mere end hundrede år gammel, En tur til månen (Le Voyage Dans la Lune) har ældet bedre end hundredvis af sci-fi film det inspirerede. Instrueret af den franske illusionist Georges Méliès i 1902, En tur til månen danner grundlag for en af ​​de mest populære genrer i filmhistorien med sit besynderlige koncept og banebrydende specialeffekter. I dag betragtes filmen ikke kun som et vigtigt fundament for sci-fi og biograf som helhed, men står også alene som en god film, selv efter nutidens standarder.

Georges Méliès hentede inspiration fra værkerne af Jules Verne og H.G. Wells for at skabe det allerførste film om rumforskning. I den lancerer professor Barbenfouillis (spillet af Méliès) sig selv og en gruppe astronomer i en raket til månen, hvor de møder en indfødt civilisation af månen skabninger kaldet "Selenitter". Efter at være blevet fanget af dem og dræbt deres konge, kommer astronomerne tilbage til Jorden, men ikke før de tog en af ​​selenitterne med dem. Som det mest ambitiøse projekt, Méliès havde udtænkt, brugte filmen hvert trick og illusion, han havde under sit ærme, plus konstruktion af indviklede sæt og deltagelse af forskellige dansere, sangere og akrobater.

I modsætning til så mange elendige sci-fi-film så sent som i 2010’erne, En tur til månen står tidstesten, fordi den ikke forsøger at være realistisk. Kortfilmen ville kræve et virkelig højt budget og en meget omhyggelig behandling af det, der vises på skærmen, hvis en instruktør som Steven Spielberg eller Christopher Nolan tilpassede den i deres særprægede stil. George Méliès havde hverken ressourcer til at skildre en præcis tur til månen eller ønsket om at være videnskabeligt korrekt - og hvis han gjorde det, ville visionen om en sådan rejse i 1902 blive dateret, så snart nyere film uddybede dens forudsætning. I stedet lænede Méliès sig mod ekstravagant fantasi og teaterets udsmykkede skuespil. Resultatet var en eskapistisk historie, der ophøjede, hvad mennesker kunne opnå med teknologiens fremskridt og filosofi om at "arbejde erobrer alt", noget der stadig er en vigtig del af essensen af ​​sci-fi-film til dette dag.

I tråd med denne tilgang populariserede Méliès brugen af ​​praktiske effekter til at skildre fantastiske indstillinger, hvilket igen hjalp filmen med at bevare sin finurlige æstetik fra tidens løb. Disse effekter omfattede matte malerier, røgeffekter, tvunget perspektiv og stunts. Filmen hjalp også med at lægge grunden til avancerede redigerings- og animationsteknikker med brug af krydsopløseligheder, springskår og flere eksponeringer. Det er også imponerende, hvordan selvom filmens omfang skubbede sit budget betydeligt højt for sin tid (10.000 franc), kan det ikke engang sammenlignes med laveste budget sci-fi film i dag. Hvis Méliès var gået efter en mere moderat stil - som at forkorte skibets kanon eller få selenitterne til at falde til jorden i stedet for at eksplodere, når de blev dræbt - den mindste forbedring af disse effekter ved en efterfølgende film ville have gengivet visuals i En tur til månen dateret, og dens unikke stil ville ikke være så imponerende i dag.

Med En tur til månen (Le Voyage Dans la Lune), George Méliès beviste, at undertiden subtilitet ikke er den bedste tilgang. Hans ekstravagante vision gjorde filmen til en klassiker og beskyttede den mod ethvert kulturelt skift, der kom senere. Fødslen af sci-fi film er imponerende, men ikke overraskende - kommer fra det samme filmiske geni, der skabte Le Manoir Du Diable, verdens første gyserfilm.

Harrison Ford slår et stort smil på Indiana Jones 5 -sæt

Om forfatteren