Aphton Corbin Interview: Pixar SparkShorts

Det er svært at blive voksen, hvilket er et koncept, det første indlæg i Pixars seneste runde af SparkShorts udforsker på en meget kreativ måde. Tyve Noget, ude nu på Disney+, følger den nyslåede voksne Gia på hendes første aften i byen med sin søster. Fangsten er, at 'Gia' i virkeligheden er tre børn på forskellige stadier, stablet oven på hinanden, som på skift foregiver at være modne.

Pixars SparkShorts-program søger at sætte fokus på kommende historiefortællere i studiet, hvilket giver dem frihed til at bruge nye animationsteknikker til at berige deres fortællinger i en lille film. Med erfaring som historiekunstner på Sjæl, var instruktør Aphton Corbin perfekt klar til at videreudvikle sine færdigheder med dette projekt ved at bruge en historie nær og kær til hendes hjerte.

Den dygtige nye instruktør talte med Screen Rant om den meget personlige inspiration til karaktererne i hendes novelle, og den vigtige rolle, musikken spillede i historiefortællingen.

Screen Rant: Jeg ved det Tyve Noget er en personlig historie, men hvad inspirerede de bogstavelige tre børn i den jakke?

Aphton Corbin: Jeg vidste, at jeg ville skildre denne idé om at blive voksen, og hvordan det føles at være et barn i et voksenmiljø. Det kom ned til tre børn gennem en masse forskellige forsøg og fejl, og dybest set forsøgte jeg at finde ud af, hvad der var de mest afgørende aldre, som jeg kan se manifestere sig i mig på daglig basis.

Jeg har altid vidst, at det var en teenager, fordi jeg stadig føler, at der bobler en masse teenagerangst ved overfladen af ​​forsøget på at [nå] voksenlivet; bare at være mere kvik end du ønsker at være, eller være fræk. Det er ligesom, "Åh, der er den 16-årige igen." Det var en alder, som jeg var ret stensikker på fra starten.

Så blev det et sjovt eventyr at prøve at finde de to andre aldre. Til sidst føltes underholdningen og humoren hos en et-årig og bare de oprindelige instinkter om at ville have ting, som en virkelig sjov ting at lege med. Og så til sidst ti. Jeg prøvede at gå til en elementær alder, hvor man følte, at man havde fundet ud af livet. Tingene var ret ligetil, og du vidste, hvad du ville.

Det var grundlaget bag de tre af dem, som jeg endelig destillerede det ned til.

Du arbejdede på Sjæl, endnu en film, der er utrolig. Hvordan var det at springe fra en del af processen til nu at bemande hele denne operation?

Aphton Corbin: Ja, jeg lavede faktisk historie om Soul. Story on Soul er lidt mere i begyndelsen, så det hjælper instruktøren med at komme med ideer og planlægge dem. At være instruktør - det var første gang, jeg var i begyndelsen og så forfatterskabet. At skulle finde på at skrive et manuskript og så gå ombord på det på samme tid, det var sjovt at udføre mit arbejde og prøve dette andet job på samme tid.

Bagefter er det normalt, når jeg går. Så det var så sjovt at få en chance for at blive ved og se animatorer komme og puste liv i disse tavler, som jeg havde tegnet. Det er ligesom, "Åh, det er ved at blive en film!" Når jeg så layout og karakterer, var det bare sjovt endelig at se resten af ​​det og se det blive til en film i stedet for bare en masse af mine ideer.

Hvordan er den samarbejdsproces med animatorerne, og hvor beskyttende er du over for din baby, når du ser, hvad dit syn bliver til?

Aphton Corbin: For mig, som historiekunstner, er det instruktørens baby. Så du er lidt løsrevet på den måde, hvor det er ligesom, "En del af det vil ende et sted på skærmen." Måske var det nyttigt, da jeg blev instruktør, fordi jeg havde mine bestyrelser og vidste, hvad jeg ønskede. Og så giver du plads, tror jeg, til at animatorerne kan adlibe og sætte noget af sig selv ind i det.

Jeg elsker at sparke dem i gang – og alle fik nogle sekunder; hvor mange sekunder de end kommer til at animere - så forlader og vender tilbage og trykker på play, og bliver bare overrasket over, hvad de tilføjede.

Der er én ting, der virker så indlysende nu, hvor Nicole kigger på dansegulvet efter Gia. Hun ser Gia bevæge sig helt skørt rundt, og det ligner at danse. Det var ikke min idé. Jeg var gået ombord på det, og hun kigger rundt som "Gia?" Hun ser, at hun bevæger sig mærkeligt, og hun siger, "Nå, hvorfor bevæger hun sig mærkeligt?" Jeg tænkte ikke på det som en mærkelig dans. Det var, hvad animatoren bragte til det, og det var ligesom, "Åh, duh! Det er så meget bedre."

Det er et dejligt ægteskab, hvor de tager det og plusser lidt mere på det, og de tilføjer endnu mere humor, end måske hvad jeg først havde tænkt på.

Jeg elsker også vokalpræstationerne. Hvad ledte du efter, da du castede de mange stadier af dit liv?

Aphton Corbin: Ja, det var en sjov ting at prøve at få dem til at lyde som om de kunne være den samme person - uden at de lød præcis som den samme person, fordi det ville blive forvirrende. Herregud, det at sætte sig ned og lytte til alle disse små pigers stemmer var nok højdepunktet i min karriere; bare at høre alle disse søde piger, og så skulle indsnævre det. Jeg tænkte: "Kan vi bare kaste dem alle sammen? De er alle så søde."

Men på udkig efter den rigtige alder, for der er nogle børn, hvor de sagde: "Aphton, de lyder tydeligvis for unge. Du kan bare lide dem, fordi de er søde." Prøver bare at finde den perfekte, troværdige 10-årige alder - hvor deres stemme er stadig meget høj, men de lyder som om de kan klare sig selv til en vis grad - var en af ​​de ting, jeg ledte efter til.

Og for 16 år var jeg bare sådan, "Attitude! Jeg har bare brug for noget attitude; så meget attitude som muligt." Jeg ville lede hende, og jeg tænkte: "Du ved, hvornår du er ved at blive sur på din søster?" Og hun kom bare med alt det surt.

Den anden ting, der var perfekt, var sangvalget. Musikken i stykket gav det virkelig liv og fik mig til at føle, at jeg var der i øjeblikket. Hvordan blev sangene valgt, og hvor involveret var du i den proces?

Aphton Corbin: For de første to stykker gik vi med lyd, som vi kunne, og vi gik efter en følelse af musikken, der kom fra selve klubben. Jeg ville ikke have, at det skulle føles som musik med musik; Jeg ønskede, at det skulle føles som en del af miljøet. Da hun går ind i klubben, bliver det højere, og når hun går på toilettet, er det dæmpet.

Så for det sidste stykke ønskede jeg, at det skulle være mere lydspor-følende, fordi jeg ville have, at det skulle føles som om, hun er kommet bedre og mere spændt igennem denne vækstoplevelse på den anden side. Vi ledte efter en lokal kunstner, for i SparkShorts-processens ånd giver vi mennesker muligheder, som ikke har haft en chance før. Vi tænkte: "Ved du, hvad der ville være rigtig godt? Hvis vi kunne få en lokal kunstner til at være med på dette."

Det var faktisk Eric, min producer, og Amira, min redaktør, som begge kom på den idé. Og jeg tænkte: "Jeg elsker det!" Vi gik lige i gang med at smide en e-mail ud: "Kender nogen nogle normale kunstnere, der ville være fantastisk at inkorporere?" Og ud af det fandt vi ASTU, og hun komponerede denne smukke sang, der er [i] slutningen kreditter.

Apropos SparkShorts proces, hvad vil du sige, er den lektion, der har siddet mest ved dig?

Aphton Corbin: Jeg tror, ​​jeg allerede vidste dette, men nu ved jeg virkelig, hvor talentfulde alle er hos Pixar. Folk, vi tildelte, udførte deres arbejde for første gang, så der er lidt af en læring kurve, men folk er rigtig gode, når de får mulighed og tid til at vokse forbi deres job beskrivelse. Det var så sjovt at se folk lave et virkelig fantastisk arbejde med dette.

Tyve Noget er tilgængelig via Disney+ fra den 10. september.

The Flash Trailer: Batman's Bloody Cowl & Batsuit Explained

Om forfatteren