Jordan Oram Interview: Spiral Home Release
Spiral: Fra bogen af Sav bragte masser af strålende sind tilbage fra Sav franchise, herunder instruktør Darren Lynn Bousman. Men det vendte også et nyt blad i historien, hvilket betød rekruttering af nyt blod, inklusive filmfotograf Jordan Oram. Oram, der tidligere var bedst kendt for Drakes Grammy-vindende musikvideo, "God's Plan", gjorde skærmens skygger lysere og skruede op for varmen for at skabe spænding.
Trods alt, Spiralformet fokuserer på politiet, der følger sporet af den seneste fældelæggende seriemorder. Ved at bruge et af Jigsaws skæve visitkortsymboler, William Schenk (Max Minghella, Tjenerindens fortælling), har gjort det til sin mission at hævne sig over de politibetjente, der har overvåget grove retsforstyrrelser - Samuel L. Jacksons tidligere politikaptajn Banks og nye kaptajn Angie Garza (Marisol Nichols, Riverdale) blandt dem. Den eneste betjent, han håber at bringe over til sin side, er Zeke (Chris Rock), der forlader døren åben for fremtiden Spiralformet historier.
Spiral: Fra Saws Bog
Screen Rant: Jeg elsker historien om, hvordan Darren nærmede sig baseret på din musikvideo til Drakes "God's Plan". Men hvad var det, der talte til dig om manuskriptet og fik dig spændt på at tage fat på dit første store indslag film?
Jordan Oram: Det var min første studiefilm, vil jeg sige. Det var den første, der virkelig havde fortjeneste ved det. At det var en franchise, der kunne genkendes internationalt, var en stor tanke. Rollebesætningen og betingelserne for manuskriptet var også fascinerende, for Saw-franchisen med en som Chris Rock foran sig er unik i sig selv. Og at have Samuel Jackson og Chris Rock i deres første film sammen nogensinde gjorde det bare en lille smule sjovere.
Der er en helt anderledes visuel tilgang til Spiralformet i modsætning til tidligere Sav film. Kæmmede du specifikt gennem franchisen for at beslutte det næste skridt? Eller nærmede du dig det direkte med en ny vision i tankerne?
Jordan Oram: Det var lidt af begge dele. Da Darren og jeg havde vores første samtaler om universet, som vi søgte at skabe med denne film, refererede jeg til de andre otte film.
Da jeg var den første ud af studiet, var jeg meget fast besluttet på at skabe en film, der havde et karakteristisk udseende over hele linjen. Det var monokromatisk palette, men det var fredeligt. En rigtig cool reference var den varmeste sommerdag, som i Spike Lees Do The Right Thing. Vi vidste bare, at vi ville lave noget, der konsekvent havde samme stil på tværs af visningen af filmen, så jeg gjorde mit bedste for at muliggøre, hvordan det så ud på tværs af vores interiør og eksteriør.
Hvordan var din samarbejdsproces med Darren? Hvilket perspektiv ville du sige, at din musikvideooplevelse bragte?
Jordan Oram: Ja, jeg tror, at det at arbejde med Darren bestemt var en drøm, der gik i opfyldelse. Hans hjerne bevæger sig konstant, og han udfordrer mig altid til at tænke ud af boksen.
Det, jeg bestemt lærte, er, at den tid, du har, er den vigtigste i enhver form for filmskabelse. Det, jeg tog med mig fra min musikvideooplevelse, var, hvor meget tid vi virkelig har brug for at udvikle et look, i form af farvepaletter eller konsekvente temaer på tværs af rummet. For at skabe flere universer, selv i det samme rum, skal du skabe en anden følelse. Det var faktisk meget udfordrende.
Har du en yndlingsfælde, du filmede, eller en, der var mest udfordrende og mindeværdig for dig?
Jordan Oram: Jeg tror, at en, jeg så frem til, var det første togspor i begyndelsen af filmen. Det havde vi bygget et helt unikt sæt til; det var tvunget perspektiv, så det meste af det, du ser, er der faktisk ikke.
Men jeg tror også, at det er meget svært at diktere, hvordan nogen hænger fra deres tunge. Timingen af toget og de ting, vi skulle gøre for at nærme os, var alle interessante.
Jeg er fascineret af, hvordan du kom op i rækken for at blive en filmfotograf. Hvordan har arbejdet i forskellige andre aspekter, såsom nøglegreb, været med til at forme dine evner som DP?
Jordan Oram: For mig handler det virkelig om den respekt, jeg bærer for det mandskab, jeg arbejder med. Det starter fra toppen til bunden, så hvordan kan jeg placere mig der, hvor bunden af fødekæden findes og bare tillade mig selv at se fra et andet perspektiv? Det er sådan, jeg spørger dem om, hvad jeg søger at opnå.
Det er vigtigt at vide, at jeg også var en, der søgte mentorskab, og nu er jeg en rollemodel for dem, der er på vej. Fordi jeg kom fra Vimeo filmskole og YouTube og Google – jeg har aldrig gået på filmskole – er det meget vigtigt at være det eksempel.
Du havde et stort besætningsarbejde med dig. Var det personer, du tog med dig, eller som du begyndte at samarbejde med på settet?
Jordan Oram: Da jeg arbejdede på Spiral, arbejdede jeg med et helt nyt hold, som jeg aldrig havde arbejdet med før. Det var mit første fagforeningsjob, og det hele var en lærerig oplevelse. Jeg var nødt til at lære, hvad fagforeningen handlede om, og jeg skulle også forstå, hvordan producenterne og instruktørerne kommunikerede og udførte deres vision.
Er du spændt på eller er du allerede i gang med at arbejde på nye film efter din erfaring med Spiralformet?
Jordan Oram: Absolut, døren er blevet spredt helt åben på grund af de oplevelser, jeg havde på Spiral. Jeg åbner helt sikkert muligheden for at lave flere internationale film, studie eller selvstændig. Og jeg har arbejdet på nogle virkelig fede projekter nu siden udgivelsen.
Spiralen, der var forbindelsen mellem John Kramer og Schenk, var meget interessant. Var der nogle visuelle signaler, du fokuserede på for at vise, hvor anderledes og alligevel ens denne nye iteration af Jigsaw-lignende drab er?
Jordan Oram: Det er faktisk et godt spørgsmål. Der var ikke noget, jeg brugte til at hjælpe kriminalbetjent Schenk med at have et bestemt visuelt sprog, fordi hans karakter gør så meget ud af historiefortællingen. For os tror jeg, at dualiteten mellem kriminalbetjent Schenk og Zeke var så stærk, at hvis jeg havde gjort noget for at give den væk, ville det have ødelagt teksturen af den.
Jeg tror, jeg arbejder i autenticitet, og subtiliteten tillod det at være ægte. Det føltes ikke som tidligere film havde gjort med John Kramer; det føltes som et helt nyt twist. Det skulle fanges på den mest autentiske måde, for at det kunne føles, som det føles nu.
Der er en stor mængde forskellighed og repræsentation på skærmen, og jeg elsker, hvordan du tændte forskellige hudtoner uden at sløve, sløre eller vaske dem ud. Hvilke råd kan du give dem, der kæmper med det?
Jordan Oram: Ja, jeg tror, at det egentlig bare kommer ned til selve belysningens psykologi. En af de største ting, jeg oplevede før dette, var at forstå, hvorfor det var så svært at lyse mørkere hudtoner.
Folk er ikke klar over, at mørkere hudtoner reflekterer lys, så du behøver faktisk ikke at oplyse personen; du skal belyse de overflader, de kommer tæt på. Ofte, hvis du tænder en stor væg ved siden af din karakter, reagerer det lys naturligt på hudtonen, fordi hudfarven bryder lyset omkring den. For mig er det meget nemmere at lyse mørkere hudtoner, fordi de naturligvis gerne vil spille i et silhuetrum. Det er nemmere at belyse hudtoner nemmere, fordi du fanger dybden og tonaliteten af det, og så kan du reflektere det lys for virkelig at belyse motivet.
Jeg har virkelig testet, hvordan det var at fokusere varmere hudtoner ved hjælp af wolfram lyskilder, fordi det naturligvis gerne vil beriges og fugte huden. Så det var at finde et unikt rum og ikke overeksponere karakterer i to rammer. Med Max og Chris i flere frames, vil du naturligvis få en vis visuel cue.
Jeg arbejdede også med Wardrobe for at sikre, at karaktererne med mørkere hudtoner ikke placeres i mørkere garderobe. I stedet for, at sætte dem i hvide skjorter skaber et naturligt opspring for deres hudtoner.
Jeg håber, vi får flere eventyr med Zeke og William, eller endda en prequel med Angie og Marcus. Har du talt med nogen om, at der er flere Spiralformet, eller vil du vende tilbage efter mere?
Jordan Oram: Ja. Jeg talte med Mark Berg, den udøvende producer, om et andet Spiral-episodisk stykke eller en anden version, som jeg tror, de arbejder på nu. Hvis muligheden og tiden bød sig, absolut.
Virkeligheden ved at arbejde i denne genre er noget meget nyt for mig. Det er ikke min genre at vælge, men jeg brugte min tid på det og gjorde det retfærdigt. Jeg er glad for, at seerne er i stand til at tage noget, jeg har skabt, væk fra det, og at det føjede til historien. Så det er jeg bare glad for at være en del af.
Hvad ville være din foretrukne genre? Hvad trækker du mere mod, hvad angår materiale?
Jordan Oram: Jeg kan godt lide thrillere, og jeg kan godt lide ting, der har noget at gøre med menneskelig adfærd. Det er bare en måde at indse og huske, at ting er virkelige i dette univers. Når tingene er fundet på, er det svært at prøve at forestille sig det. Men jeg kan godt lide at genskabe det, der er virkeligt i sidste ende.
Lige nu er jeg ikke særlig kræsen. Jeg vil bare gøre de samarbejder, som jeg har retfærdighed, både på og uden for skærmen.
Da dette er din første spillefilm i stor skala, hvad var nogle af de vigtigste eller mest overraskende lektioner, du lærte?
Jordan Oram: Den vigtigste lektion, jeg tog væk, var forberedelse. Tillid og mod var mest det, der fik mig igennem hele denne proces.
Der var så mange førstegangsoplevelser for mig på settet. I samarbejde med Chris og Max og Sam og Marisol [Nichols] er det højprofilerede berømtheder, der bringer så meget erfaring med sig. Da det var mit første fagforeningsjob og min første studieoplevelse, blev alle disse ting samlet og stablet på sig selv. Det sætter næsten oddsene imod mig.
Men jeg tror, at oddsene faktisk var i min favør på dette projekt, fordi jeg bare nærmede mig det med oprigtighed. Jeg var villig til at tilpasse mig, hvad der foregik, hvilket jeg tror nok var den største takeaway fra dette projekt.
Spiralformet vil være tilgængelig 20. juli via 4K UHD Blu-Ray, Blu-Ray, DVD og On Demand.
Disney forsinker 6 MCU-udgivelsesdatoer, fjerner 2 Marvel-film fra Slate
Om forfatteren