Hvordan Wes Cravens Skrig formede 90'ernes gyserfilm

Wes Cravens Skrigeer sådan en gyserklassiker på dette tidspunkt, at det er let at glemme, hvor meget af filmen, der selvbevidst kritiserer genrens træk. Ironisk nok krævede det en slasher-film, der påpegede trætte klicheer og anerkendte formel for at genoplive alle spændingen ved en skræmmende film. Skrige livede ikke bare slasheren op for et nyt publikum, det ændrede og definerede gyserens ansigt i halvfemserne og frem.

Selvom direktør Wes Craven er med rette tilbedt for sine bidrag til den skelsættende gyserfilm, var det manuskriptforfatter Kevin Williamson, der var den kreative hjerne til at spire ideen om en selvbevidst slasher-film. Inspireret af en række hjeminvasioner efterfulgt af grufulde mord i Gainesville, Florida, Williamson kanaliserede sin paranoia til en atten sider lang manuskriptbehandling om en kvinde hånet af en morder på telefon. Den virkelige kicker var dog forfatterens uforskammede passion for - og eksplicitte anerkendelse af - slasher-film fra halvfjerdserne og firserne. For en af ​​de første gange i biografhistorien kendte en gyserfilm sine egne regler.

Det viser sig, at Williamsons energiske, men alligevel fokuserede og opmærksomme historie var præcis den slags frisk stemme, som den rådnende slasher-genre så desperat havde brug for. Oprindeligt kaldt Uhyggelig film, blev filmen hentet til distribution af Dimension Films - en del af Miramax på det tidspunkt - i håb om, at den ville blive et hit for det spirende studie. Det eneste, projektet behøvede, var en instruktørs vision for at bringe manuskriptet ud i livet. Wes Craven, hvis aftagende smag for horrors billige troper afspejlede den generelle stemning over for genren i midten af ​​årtiet, viste sig at være det perfekte valg til at kombinere spændingsvold med blink meta-humor.

Hvordan Skrig blev et kulturelt fænomen

Ankommer til slutningen af ​​den tilsyneladende uendelige bølge af slasher-film, Skrige effektivt undslap, hvad der blev betragtet som en banal niche og steg til popkulturen fremtrædende. Kritikere var klar til at varsle gysergenrens død i halvfemserne, da rentable franchises engang blev mødt med faldende afkast. Der fulgte et vidunderligt paradoks for at bevise, at de tog fejl, et spændende og skræmmende mordmysterium, der fyldte skarpt vid. På en eller anden måde klarede Williamson og Craven miraklet ved at skabe en horror-komedie, hvor ingen af ​​tonale sider underminerede den anden. På trods af al dets bidende satire var billedets urokkelige vold altid visceralt skræmmende, mens dets karakterer var solidt funderet i virkeligheden.

Fordi Skrige var både et kærlighedsbrev til og en sardonisk kritik af slasher-genren, så kunne publikum frit både grine og krybe på pladserne. Dem, der holdt fast med slashers længe nok til at blive fortrolige med deres forudsigelige troper blev behandlet med chokerende subversioner, mens de, der havde opgivet maskerede mordere, fandt fornyet interesse. Det forfriskende temposkift handlede heller ikke kun om skurken. Faktisk blev succesen med en slasher-film for første gang i årevis tilskrevet dens farverige karakterer nok mere end monsteret, der jagtede dem.

Ofre i slasher-film var notorisk blottet for personligheder, da de blev frisk kød til deres mordere, deres død var baseret på, hvor urealistisk vanvittige deres beslutningsevner var. I åbenlys kontrast, Skrige præsenterede en intelligent, sympatisk cast af spillere, der deltog i et mordmysterium, der var mere komplekst end den gennemsnitlige skive-og-terning-massakre. Overlevelse betød at kæmpe tilbage i stedet for at løbe væk, og at henvende publikum til dem, der var både smarte og seje nok til at navigere i labyrinten af ​​kroppe. Sidney PrescottIsær var en stærk, fuldt udviklet hovedperson, hvis charme og opfindsomhed konkurrerede med legendariske finalepiger som Laurie Strode og Nancy Thompson, mens den dynamiske birolle havde distinkte træk, der fremhævede deres roller og motivationer.

Hvorfor Scream var så vigtigt at horror i 90'erne

Skrige gentog fuldstændig det brede publikums interesse for slashers ved at genfortolke en gammel formel. John Carpenters slasher-mesterværk Halloweenspiller på et fjernsyn i baggrunden, mens karakterer kryber ned ad gange, en konstant erkendelse af, at filmen lånte fra de store, samtidig med at den river formler ned. Denne form for metatilgang til historiefortælling viste sig at blive en så hot trend inden for manuskriptskrivning, at stilen efter nutidens standarder kan virke overbrugt og klichéagtig for nogle. På det tidspunkt var dette dog spændende ting, selvom Skrige var ikke den første gyserfilm, der eksisterede i et univers, hvor gyserfilm blev diskuteret bredt.

Fredag ​​den 13. Del VI: Jason lever jokede med, hvor dumme karaktererne i gyserfilm var, mens Wes Craven gjorde sig selv til offer for Freddy Krueger i Nyt mareridt, et job, der gjorde ham klar til hans næste slasher-optræden. Det unikke ved Skrige, dog var den måde, det mytologiserede ideen om slasheren. Ved klart at påpege reglerne for genren, etablerede Williamsons manuskript en identitet for en udpræget moderne type filmmonster. Ligesom vampyrnørden Frog Brothers in De fortabte drenge eller Shaun og Ed diskuterer, hvordan man dræber zombier i Shaun of the Dead, tegnene indeni Skrige vidste naturen af, hvad der forfulgte dem. De skulle bare finde ud af, hvem det var.

Pludselig blev "meta-horror" et ofte brugt og misbrugt udtryk til at beskrive nye filmiske forskrækkelser, der var snertne, slanke og selvbevidste. Selvom ikke alle den indkommende bølge af gyserfilm passer pænt ind i denne form, Cravens glatte visuelle stil og Williamsons blanding af teenagedrama og whodunnit inspirerede bestemt imitatorer i slutningen af ​​halvfemserne og begyndelsen aughts. Film som Urban Legend, Cherry Falls, og især Williamsons egen Skrige-inspireret Jeg ved hvad du gjorde sidste sommer indeholdt teenagere, der navigerede i plot-drejninger lige så meget, som de undvigede knive.

Ældre slashers kom også ind i handlingen med Halloween H2o og Bruden af ​​Chucky leger med publikums forudfattede meninger og inddrager selvrefererende humor. Virkningen var heller ikke kun begrænset til slashers. Fakultetet præsenterede en gruppe eklektiske gymnasieelever for en parasitisk rumvæseninvasion, mens Endelige destination havde en gruppe unge, spøge venner, der bogstaveligt talt blev plukket af selve Døden.

Arven fra Skrig i Horror-genren

Skrige er blevet så ikonisk og populær, at den let kan fortolkes som lige så sløj og forhakket som de film, den parodierer. Som et eksempel på denne form for selvødelæggende påvirkning, det første Uhyggelig filmvalgte at gøre filmen til et af dens vigtigste spoof-mål, som om Williamson og Craven ikke allerede lavede sjov med gysergenren. I en smule brutal ironi ændrede producer Bob Weinstein sig Skrige's originale titel fra Uhyggelig film fordi han ville understrege de ikke-skræmmende dele af historien. Skrige kan have forsøgt at nedbryde og rekonstruere slasher-filmens plotskelettet, men andre filmskabere endte med at bruge dens plan.

Siden årtusindskiftet er metafiktion og selvbevidste kommentarer blevet mere udbredt i biografen som helhed. I den nuværende internetdominerede tidsalder af ultraironiske kulturelle referencer, er vejen Skrige forklarer og opremser regler for gyserfilm i nærværelse af en faktisk morder kan virke lidt cheesy. Der er dog en vis alvor i al den hån, der får filmen til at skille sig ud og holde op den dag i dag. Williamson holder op med at forvandle sin historie til en farce, mens Craven aldrig viger tilbage fra den foruroligende virkning fra den virkelige verden af ​​den grusomme vold.

SkrigeDet er underholdende, at de støder på gyserbiografen og dem, der spiser den, men filmens konflikt er virkelig spændingsfyldt, mens dens stalkeragtige kulisser er lovligt skræmmende. Det er denne underligt velsmagende blanding af følelser, der gør visningen Skrige sådan en vildt katartisk oplevelse, og hvordan den meget ventede Skrig 5kan muligvis genopfinde hjulet igen.

Hvorfor Y: The Last Man blev aflyst (Hvad gik galt?)

Om forfatteren