Anima Forklaret: Netflix Short Film, Songs & Ending Real Meaning

Paul Thomas Andersen og Radioheads Thom Yorke er gået sammen om en ny kortfilm om Netflix, Anima, og ligesom meget af parrets arbejde er det en meget åben for fortolkning. Anderson og Yorke kalder dette en "one-reeler", inspireret af gamle korte, stumfilm, men det er for det meste en udvidet musikvideo.

Anima er ikke første gang, parret har arbejdet på et sådant projekt, men er snarere det seneste i en lang række af samarbejder mellem PTA og Radiohead. Anderson har tidligere styret tre af bandets musikvideoer, mens Radiohead-guitarist Jonny Greenwood har scoret alle instruktørens film siden 2007's. Der vil være blod.

Nu på Netflix, Anima er en logisk fortsættelse af det kreative partnerskab mellem Anderson og Radioheads medlemmer. Komplementeret af Darius Khondjis frodige filmografi, er det en drømmende rejse gennem Yorkes hoved, set af Anderson. Efter en pendler i Prag, udvikler det sig til en diset, balletisk tur, der bør undersøges meget nærmere.

Ikke nyhederne

Selv om Anima er kun 15 minutter lang og besidder ikke en fortælling i den mest ligetil eller traditionelle forstand, den falder stadig fint ind i en tre-akters struktur takket være, hvordan den er indrammet omkring Yorkes musik, hvor hver sang understøtter en anden del af historie. Den første, kaldet "Not The News", er den nemmeste af flokken at følge.

Anima's historie begynder på et metrotog i Prag, hvor vi præsenteres for Yorkes hovedperson (i overensstemmelse med stumfilmsinspirationen taler ingen i filmen, og vi lærer heller ikke deres navne). Alle omkring Yorke sover, og han er selv lige begyndt at drive væk. Det er her, dansen begynder, en slags drømmeagtig, næsten stillesiddende bevægelse, der formidler den langsomme traske til kontoret i sin mest kunstneriske form. Alle er klædt i de samme triste farver og udfører den samme rutine. Det er en kommentar til at sidde fast i rat race, om at være en del af systemet.

Selvfølgelig, Anima er ikke helt så simpelt som det. Der er også tilstedeværelsen af ​​den italienske skuespillerinde Dajana Roncione, som fanger Yorkes øje på toget (og er hans partner i det virkelige liv). Yorke er den eneste, der ikke er i stand til at komme igennem billetbarrieren, hvilket betyder, at hun forsvinder af syne. Det giver denne sekvens en følelse af længsel og længsel, taler til de forbindelser, vi gør - eller ikke - laver med dem omkring os. "Hvem er disse mennesker?" Yorke synger på dette nummer. Han fortsætter: "Du begynder med vold / Og siger ingenting." Mens vi ser de navnløse grå kroppe myldre forbi ham, hvoraf ingen ser ud til at bemærke, at denne person ikke kan komme igennem barriere (mens Yorke selv forsøger at returnere en anden passagers dokumentmappe), lyder den som en kommentar til samfundet som en hel. Dette er Yorkes udtalelse om, hvad der sker i verden omkring os - især politisk - og hvordan folk ikke er opmærksomme. Så længe de er okay, så går de i søvne gennem det.

Trafik

Yorke, der ikke er i stand til at komme igennem barrieren, bliver derefter trukket ud af stationen og ned i kaninhullet. På vej gennem en række kunstprojektioner ender Yorke på en vippelig grå plade. Endnu en gang konfronteret med en skare af mennesker klædt i triste farver, bliver han konstant smidt ud af balance af det bevægelige gulv under ham.

Hvis den første del af Anima handlede om dagligdagen, så her finder vi Yorke, der kæmper for at bevare den balance og til sidst overgiver sig helt. Han er "nedsænket", mens han synger på "Traffic", og musikken sætter farten op. Det bliver mere techno-fusioneret, dansekoreografien bliver lidt vildere og mere livlig. Det er befriende. Kufferten sparkes til siden. Det fanger essensen af, at arbejdet er slut, at gå ud og feste. Avisudklip flyver forbi, for i går er gamle nyheder. Yorkes tekster bliver mere useriøse – han synger om "Foie gras" her - og alligevel bærer punktet af pointen, mens han hvisker "du er fri."

Igen, der er også vigtigheden af ​​drømme til dette stykke. Hvis "Not The News" handler om den kamp for at falde i søvn, så finder "Traffic" at Yorke falder helt ind i det. Det er surrealistisk og underligt, men det kan også være det eneste sted, hvor nogen af ​​den virkelige verden rent faktisk giver mening.

Dawn Chorus

Den sidste del af Netflix Anima tilfældigvis også den bedste. Det er den, hvor PTA og Yorkes samarbejde er bedst realiseret og tjener sit største formål, og hvor der er noget tæt på at ligne et egentligt narrativt fremstød. Bakket op af sangen "Dawn Chorus" finder den Yorke genforenet med Roncione, kvinden fra metrotoget.

Yorke synger om "Et lille fe støv / tusinde små fugle synger," som spiller fint med hvor drømmeagtig denne sekvens er. Duoen snurrer sammen gennem gaderne og falder sammen med tekster som f.eks "Midt i hvirvelen / Vinden tog til / Rystede soden / Fra skorstensbunkerne / Ind i spiralmønstre / Af dig min kærlighed / jeg tager et lille stykke / Og brækker det af."

Det er i denne rækkefølge Anima har en ægte atmosfære af romantik, omend en lidt sløret. Ser man på det fra en helaftens synspunkt, så er dette parret, der vælter ud af klubben i de tidlige morgentimer. Det fanger følelsen af ​​en perfekt nat; at skabe en ægte forbindelse med nogen, som du aldrig ønsker skal ende. Igen forbinder det også tilbage til drømme: når du er fortabt så langt ind i en så vidunderlig drøm, at du ikke ønsker at vågne op og miste hukommelsen om den. Du kæmper for at blive i søvn, men til sidst ved du, at du skal. "Det er sidste chance" Yorke sørger. "Det er daggryets omkvæd."

Hvad Netflixs Anima betyder

Netflix's Anima vil sandsynligvis ikke have mainstream appel, men fans af begge Paul Thomas Andersen og Thom Yorke burde finde masser at elske her. Instruktøren er blevet mere og mere betænksom og uddybende i sit arbejde (som med 2017's fantastiske Fantomtråd), en stil, der komplementerer de større ideer, Yorke bringer til bordet med Anima.

På kun 15 minutter, Netflix's Anima tager os med på en rejse: fra pendling til arbejde, til en vild fest, og så vælter ud på gaden om morgenen, endnu ikke klar til at se de realiteter, der ligger forude. Det fungerer på et ganske bogstaveligt niveau som det, der repræsenterer den korte frihed, der følger med at gå ud og have det godt. Det handler også om samfundet, og den måde vi passivt bevæger os igennem det i vores egne verdener.

Yorke er dog blevet mere og mere optaget af ideen om drømmetilstande og har tidligere talt om Carl Jungs indvirkning på ham. Den indflydelse mærkes stærkt i Anima. Titlen kommer fra Jungs egen filosofi; animaen er den ubevidste feminine side af den mandlige psyke, som han mente manifesterede sig i drømme. Yorke ser først Roncione, mens han forsøger at sove, og nu er de sammen, når han er bevidstløs. I Yorkes drøm er det maskuline og feminine blevet genforenet som en helhed.

Da solen står op, og Yorke stiger ombord på en sporvogn i slutningen af ​​filmen, er vi inviteret til at stille spørgsmålstegn ved, om det hele har været en drøm. Det slutter, som det begynder, og du kan sagtens starte Anima igen og spille det på en loop, hvilket antyder en anden kommentar fra Yorke om den daglige rutine. Forskellen i AnimaSlutningen er dog, at på grund af den æteriske dans med kvinden, der stadig sidder over for ham, har han noget at holde fast i, noget at huske og endda noget at vågne op til.

The Flash Trailer: Batman's Bloody Cowl & Batsuit Explained

Om forfatteren