15 bedste film i 2015, du måske er gået glip af
Som det så ofte sker, kan året i film slippe væk fra selv de mest ivrige cinefiler. Med alle de teltpæle, blockbusters og direkte-til-VOD-genrefilm og indie, hvordan skal vi så holde styr på det hele? Det korte svar er, at vi bare ikke kan, men Screen Rant har dig dækket.
For alle, der ønsker at sikre sig, at de rammer alle de fantastiske film, de har hørt om, men ikke kunne nå frem til se, her er en liste, der kan hjælpe med at gøre nogle af dine blinde vinkler og introducere dig til nogle film, der kunne være din nye favorit.
Her er Screen Rants 15 bedste film i 2015, du måske er gået glip af.
16 Gaven
Gaven blev solgt som en thriller, men den er så meget mere interessant end som så. Jason Bateman og Rebecca Hall køber et hus sammen i en ny by for bedre at imødekomme deres planer om at stifte familie. Da de støder på en gammel klassekammerat af Bateman, spillet af instruktøren Joel Edgerton, vil Bateman ikke have noget med ham at gøre. Så der går naturligvis ikke lang tid, før han begynder at dukke op med gaver og nægte at gå, selv når det er klart, at han har overskredet sin velkomst og ønsker social nåde.
Batemans voksende forværring, hver gang han ser sin "gamle ven", tyder på, at der er noget mellem dem, han ikke ønsker at få ud. Når Hall finder ud af, at der er noget uhyggeligt mellem linjerne, er det alt for sent. Gaven handler om voldsom maskulin stolthed som en sygdom i remission, der kan blusse op uden varsel. Hans portrættering af en tilsyneladende harmløs yuppie bliver hurtigt grim og afslører den uundgåelige brutalitet hos en bestemt slags amerikansk mand.
15 Big Sky
Jorge Michel Grau følger op på sin kultsover Vi er hvad vi er, om kannibaler i Mexico City, med denne stramt oprullede neo-noir. Bella Thorne er Hazel, en ung kvinde, der lider af lammende agorafobi. Hendes mor (Kyra Sedgwick) betaler en shuttle-chauffør, der tillader Hazel at køre i en boks i hemmelighed under en tur til et behandlingssted, hvilket sparer hende fra at se ud af vinduerne. Da varevognen bliver angrebet af bevæbnede mænd og efterlader alle andre end hendes sårede mor døde, må hun se frygten for det fri, hvis hun vil leve.
Big Sky er sjovt nok en lille film med en fantastisk stedsans og en kiks af et højkoncept. Grau beskriver glimrende den opslidende proces med kun at tage et skridt, når det kunne føre til både reel og irrationelt forestillet fare.
14 Andres sorg
Patrick Wang er langsomt ved at blive den mest pålidelige følsomme og opfindsomme uafhængige filmskaber i Amerika. Hans seneste, Andres sorg, baseret på Leah Hager Cohens bog, er et panoramisk kig på en familie, der håndterer et væld af tragedier på deres egne mærkelige måder.
Fader John (Trevor St. John) er fanget mellem at involvere sig for meget i sin familie og at begrave sig selv i arbejde. Sønnen Paul (Jeremy Shinder) er evigt flov over sin families og sine egne følelser. Steddatteren Jessica (Sonya Harum) er dukket op efter et hårdt brud og bliver involveret i en nabos følelsesmæssige uro i stedet for at håndtere sin egen. Yngste datter Biscuit (Oona Laurence) skipper skole og opfører sig farligt, og mor Ricky (Wendy Moniz) sidder fast midt i det hele.
Wang investerer fuldt ud i hver karakter gennem eksperimentel redigering og tålmodig vejledning, så billederne og forestillingerne kan grave sig ind i seerens sind. Andres sorg handler om at finde en vej ud af tragediens labyrint, og Wang er den perfekte guide.
13 Crimson Peak
Guillermo Del Toros Crimson Peak er mange ting, hvoraf ingen syntes at tilfredsstille publikum. Det er en gotisk skrækfilm i stil med Hammer Films, en hyldest til spansk gyser fra fransk-tiden, en lækker romantik, der minder om Jane Eyre og stormfulde højder og det er den slags smertende, følelsesladede spøgelseshistorie, der synes hentet fra en af Edgar Allen Poe eller Mary Shelleys skuffer.
Det er et pragtfuldt objekt, den slags, som kun Del Toro laver, et om ikke at behøve at bukke under for vores tidligere fejltagelser og muligheden for at bane vej, selv i de mindst fantasifulde samfund. Mia Wasikowska spiller Edith Cushing, en forfatter, der falder ind under den charmerende aristokrat Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), som er faldet i hårde tider. Hendes far (den altid store Jim Bever) vil ikke have, at hun ser den smukke, knuste fremmede, men den gamle mands alt for tidlige død driver Edith lige i Thomas' arme.
Naturligvis er romantik og sorg ikke alt, der venter på Thomas' ejendom, en smuldrende engelsk herregård med tilnavnet Crimson Peak, som bogstaveligt talt "bløder" flydende rødt ler fra væggene.
12 Det forbudte rum
Guy Maddin brugte gamle filmformater til skæve, kvalmende nostalgiske formål længe før Tim & Eric perfektionerede ideen på Fantastisk show. Maddins seneste film (co-instrueret med kunstneren Evan Johnson) er et tip af kasketten lige bagved de to outsider kunstkuratorer, en række "tabte" filmfragmenter, der sluger og føder hinanden på skævt vis knudepunkter.
Startende som en mærkelig instruktionsvideo, Det forbudte rum så bliver en fortælling om mænd fanget i en synkende ubåd og derefter ind i en skovhuggers søgen efter sin kidnappede kærlighed og ved og ved og ved. Det forbudte rum er koncentrerede doser af Maddins fuldstændig vanvittige sans for humor og respektløs kærlighed til alt forældet og obskurt.
Årets sjoveste film med en behagelig margin, Det forbudte rum vil få dig til at kagle som et hævngerrigt spøgelse, hvis du kan få det med dens enestående, idiosynkratiske stil.
11 Mississippi Grind
Gennemsyret af uheldet og røget atmosfære fra 70'er-kammeratfilm, men behageligt moderne i sit deprimerende miljø, Mississippi Grind handler lige så meget om gambling, som det handler om landets behov for en pause efter det finansielle kollaps.
Ben Mendelsohn (god i alt) og Ryan Reynolds (begynder at være) er to kort skarpe, der elsker at sige ja lidt for meget. Begge har forladt forhold, mistet job og ødelagt deres liv, og begge tror, de kunne vende det hele, hvis de bare havde en god hånd med kort med nok penge på den. Deres rejse sammen er desperat og trist, men deres tro på hinanden som venner og held og lykke er rørende.
Instruktørerne Ryan Fleck og Anna Boden præsenterer Amerika som en række små byer, der langsomt dør, mens der bliver brugt penge overalt, undtagen hvor der er brug for dem.
10 Assassin
Usigeligt smuk og blød som fløjl, Assassin er en anderledes kampsportsfilm. At kalde det en kampsportsfilm er lidt misvisende. Det er et stykke transcendent poesi, der af og til brydes op med underligt iscenesatte sværdkampe og hånd-til-hånd kampe.
En kvinde (Shu-Qi) bliver sendt for at dræbe en politiker, som hendes herrer ikke ved, var engang hendes elsker. Assassin går ikke så meget fra scene til scene, som den driver langs stoffet i sine heltes liv. Filmens rytmer inviterer seerne til at lade sig falde i trance, drevet frem af dens heltes dekorative interiør, overdådige kostumer og blidt kraftfulde gestus.
Som en suppler tage på Krøjende tiger, skjult drage; Assassin vil have dig til at forestille dig dens idylliske fortid og blive fortabt i dens virvar af beskadigede sjæle.
9 Underholdning
Rick Alverson er en guldmedaljevinder i ubehagssporten, og hans seneste er Nadia Comaneci i Montreal '76-niveau fantastisk.
Den følger en falsk stand-up komiker (spillet af den rigtige falske stand-up komiker Gregg Turkington) på en lille tur gennem nogle af de mest oprørende spillesteder i det sydvestlige USA. Hans spinkle greb om sin identitet glider helt ud af hans greb, da han kommer tættere på slutningen af sin serie af shows. Hans handling, der allerede er ret fremmedgørende, bliver hele tiden mere hæslig og syrlig.
Alverson forvandler sit liv til et mareridt, et freakish realityprogram, hvis hovedperson ønsker at flygte så gerne, at han vil udsætte sig selv for enhver forlegenhed for at blive fri af sin egen hud. Der er ingen anden amerikansk film som Underholdning dette år. Det skal ses.
8 Her er til fremtiden!
En film om at lave en genindspilning af en scene fra en glemt film kaldet Hytte i Bomulden, Her er til fremtiden! er lidt svært at knytte til en genre. Den tidligere beskrivelse er ikke unøjagtig, men den forstår næppe hvorfor Her er til fremtiden! er sådan en glædelig lille film.
Gena Telaroli, en fremadstormende stemme i amerikansk film, fanger øvelserne og opsætningen af hendes eksperiment og alle hendes casts og besætnings drillerier. Du er i rummet sammen med dem og kommer langsomt på deres bølgelængde, mens de forbereder sig på at optage en scene et dusin forskellige gange med forskellige skuespillere. Gentagelsen, skudt igennem med de samme optagelser bag kulisserne, kommer til centrum for samarbejde og sandheden om, hvordan det føles at lave en lavbudgetfilm.
Blikket på alles ansigt, mens de ser dagbladene og griner, flyder over med uventet varme og gribende.
7 The Mend
Mange film i år (Mistress America, Wild Canaries, Heaven Knows What, Time Out Of Mind, Hungry Hearts, Glass Chin) viste et New York, der aldrig før er set i film. Ikke fordi ingen havde tænkt på at finde glemte afkroge af byen, men fordi det sociale landskab udvikler sig så hurtigt. New York er nu surt, en blanding af gammelt og nyt design, integritet og uærlighed.
The Mendfanger det virkelige og det falske New York ved at dele det mellem to brødre (Stephen Plunkett og Josh Lucas), som repræsentere en eventyr idé om den slags mennesker, der plejede at gøre det i det store æble kontra de mennesker, der har råd til at leve der nu.
Den vidunderlige forfatter/instruktør John Magary giver dem nogle af de mest fantastiske besejrede dialoger og en hyggelig fransk instruktørstil. Til sidst finder de ud af, at det nye New York er et udmattende sted, men også noget magisk.
6 Vatikanets bånd
Mark Neveldine, den ene halvdel af holdet, der gav os Håndsving film og det fremragende Ghost Rider: Spirit of Vengeance, slog ud på egen hånd for det totalt usungne Vatikanets bånd. Det er en eksorcistisk film, og i modsætning til langt de fleste af de der, det retfærdiggør sig gennem stil.
Olivia Taylor Dudley begynder at opføre sig mærkeligt, derefter voldeligt, og driver derefter alle i hendes gruppe hjem til morderisk sindssyge. Michael Peña spiller den lokale præst, der efterforsker sagen og er typisk fremragende. Men det er Neveldine og filmfotograf Gerardo Mateo Madrazo, der er seriens rigtige stjerner. De skaber en atmosfære af snoet forstadsparanoia blot ved at bruge forringet digital video. Kameraet kaster sig gennem rummet som en fordybet kosmonaut, og opdager perspektivet hos en person, hvis verden er blevet smidt ud af skamplet i processen.
5 Bone Tomahawk
Westerns er på det seneste blevet provinsen for lavbudgetfilmskabere og, øh, Quentin Tarantino. Forhåbentlig vil flere seere beklage tabet af genren, når de ser Bone Tomahawk, 2015's klogeste film.
En kvinde bliver taget af en stamme af kannibaler, som selv andre indianere frygter og udskælder, så hendes mand (Patrick Wilson), sheriffen (Kurt Russell), hans stedfortræder (Richard Jenkins) og en cowboy (Matthew Fox) går efter hende. Det går chokerende dårligt. Wilson brækker benet, banditter stjæler hestene, og kannibalerne overliste dem på en smart måde. Alt det er selvfølgelig pointen. Manifest skæbne læres meget mere indædt end diplomati eller sund fornuft, så ingen andre end de dumme og selvsikre laver lovene og vinder ejendom.
Bone Tomahawk straffer sine tidligere søgere med enhver tænkelig pine i de mest blodige detaljer.
4 Eksperimenter
Peter Sarsgaard har været rygraden i amerikansk uafhængig film i over et årti, og hans fans har grund at håbe, at han endelig vinder enhver mulig pris for sin præstation som den berygtede eksperimentelle psykolog Stanley Milgram.
Sarsgaard spiller ham som en evigt opsat nebbish, der er tynget af, hvad han mistænker om menneskeheden. Naturligvis vil han blive mere krumbøjet og træt, efterhånden som hans mistanker bekræftes gennem hans arbejde med at studere menneskelig adfærd og lydighed. Instruktør Michael Almereyda (hvis lignende fabelagtige Cymbeline bør også ses af fans af sultne, eventyrlystne biografer) skaber en verden af falske overflader og baggrunde, der matcher Sarsgaards langsomt afskalning af lagene i den amerikanske psyke. Et mere varmt, spændende moralspil, du ikke vil se i år.
3 Usikre vilkår
Nathan Silvers Usikre vilkår er ligesom Robert Altmans MOSE* i miniature.
David Dahlborn spiller en urolig 30-årig, der går for at hjælpe til i sin tantes hjem for kommende ugifte mødre. Han forsøger at finde ud af et mislykket ægteskab, men han bliver distraheret af huset fyldt med urolige gravide teenagere (spillet af en morderrække af fantastiske unge skuespillerinder som Gina Piersanti, Tallie Medel, Hannah Gross og Indien Menuez). Silver behandler Dahlborn som det meget mangelfulde menneske, han er, og hver af pigerne præsenterer en mulig vej ud af sine problemer, men ingen af dem foreslår, at han fikser det liv, han allerede har brudt.
En følsomt håndteret, utroligt vellavet film, Silver kunne genindspille denne film hvert par år og aldrig løbe tør for interessante historier.
2 Manden fra U.N.C.L.E.
Siden 2009 Sherlock Holmes genstart, Guy Ritchies stil har været baseret på det smarteste sæt af omkredse af enhver moderne actioninstruktør. Hans genstart af spionserien Mand fra U.N.C.L.E. er, og selvom disse ting er svære at kvantificere objektivt, den fedeste film i de sidste fem år.
Henry Cavill og Armie Hammer spiller en amerikaner og en russisk spion under højden af den kolde krig, som skal arbejde sammen for at vælte en familie af dygtige våbenhandlere. De er klædt på til nine, de er Rat Pack charmerende, de kan dræbe folk med deres bare hænder, og de er uretfærdigt smukke. Ritchie behandler dem bedre end Bond, med en cool pastelfarvepalet, en sans for humor, der rækker ud over skænderier, og actionkoreografi, der er meget mere innovativ end noget 007 finder på.
Mand fra U.N.C.L.E. blev trukket på skuldrene ved løsladelsen. Ret dette i en fart, for du vil gerne se det hver dag bagefter.
1 Konklusion
Hvad gik vi glip af? Hvad er dine yndlings undervurderede film i år? Hvad tror du, du vil se om ti år? Hvad glæder du dig til at fange inden året slutter?
NæsteNightwings bedste mentorer i DC Comics