Hver Christopher Nolan-film rangeret fra værst til bedste (inklusive Tenet)
Christopher Nolan er dukket op i løbet af de sidste to årtier for at blive en af de mest markante stemmer inden for moderne filmproduktion, men hvad er den bedste film i vores rangering af alle hans film? Nolans karriere har været noget af en langsom forbrænding, der bevæger sig støt fra lavbudget-indier til studieopgaver og er til sidst blevet et navn, som publikum er kommet til at stole på. En ny Christopher Nolan filmen er nu en begivenhed i sig selv, hvor instruktøren bevarer kontrollen fra det første koncept til den endelige redigering.
Mens nogle seere kan finde Nolans stil for kontrolleret eller kold, er meget af hans bedste arbejde forankret i følelser, med tilbagevendende temaer, der inkluderer karakterer hjemsøgt (nogle gange bogstaveligt talt) af en elskets død eller kæmper for at blive genforenet med dem. Hukommelse, ikke-lineær plotstruktur og tid er også gentagende elementer, ligesom ensemblebesætninger, inklusive den altid tilstedeværende Michael Caine. På nogenlunde samme måde
Der er få filmskabere, der opererer på samme niveau som Christopher Nolan, så lad os undersøge hans hidtidige arbejde og rangordne hans filmografi fra værste til bedste.
Sidst opdateret: 27. august 2020
11. Følgende (1998)
Følge var Nolans debutindslag, en sort/hvid-thriller med mikrobudget om en arbejdsløs forfatter, der følger fremmede rundt i London. Følge blev filmet i weekenden, hvor Nolan selv finansierede produktionen. For en film, der er optaget for praktisk talt ingenting, er det en imponerende, grublende noir-fortælling, men den er også ru i kanterne. Der er frø af filmskaberen Nolan i sidste ende ville blive, især i den ikke-lineære plotstruktur, men det er fortsat den mindst væsentlige af hans film.
10. Insomnia (2002)
Søvnløshed var Nolans træk ind i studiefilm, og han leverer en elegant, visuelt engagerende thriller, der indimellem føles for kølig til sit eget bedste. Søvnløshed er faktisk en genindspilning af en norsk thriller, med Al Pacino i hovedrollen som en detektiv, der efterforsker et mord i en lille by i Alaska. Pacinos karakter er plaget af søvnløshed, forårsaget af skyldfølelsen for ved et uheld at skyde en medbetjent og dække over forbrydelsen.
Søvnløshed er et stramt psykologisk karakterstudie, og selvom Pacino typisk er fantastisk, er Robin Williams iskolde drejning som skurken, der laver filmen. I enhver forstand er filmen en fin thriller, men sammenlignet med Nolans senere filmografi kan den ikke undgå at føles som et mindre værk.
9. The Dark Knight Rises (2012)
Den mørke rider rejser sig afslutter Nolan-æraen på en stærk tone, men ikke uden nogle fejltrin. Udefra var der altid en fornuft Den mørke rider rejser sig var en film, der var en forpligtelse, i stedet for et projekt, som Nolan virkelig var investeret i. Der er stadig meget filmen får ret; det fornyede fokus på Bruce Wayne frem for Batman, den funderede genopfindelse af Lazarus Pit, Anne Hathaways Catwoman og så videre.
Alligevel er der problemer, der trækker The Dark Knight Riseer nede. Talia al Ghul-underplottet kunne være blevet elimineret med en omskrivning, og filmen ville ikke have gået glip af det, tempoet kan være mærkeligt trægt, og Bruce Waynes sidste scene føles som en studienote, der tilhører en anden film. Det er den svageste af Nolan/Bale-æraen, men den leverer stadig en tilfredsstillende afslutning.
8. Dunkirk (2017)
Efter en stribe tegneseriefilm og sci-fi storfilm, Dunkirk var en behagelig ændring af tempo for Nolan, som gjorde det muligt for hans historieinteresserede at komme ud også. Filmen beskriver den sande historie om evakueringen af allierede soldater fra Dunkerque i 1940, hvor filmen udfolder sig fra tre forskellige perspektiver - land, hav og luft. Den første ting at bemærke Dunkirk er, hvor magert det er, med en stram køretid og sparsom dialog. Filmen har ikke engang nogen tyske soldater, og filmen afspiller dem som skyggefulde trusler.
Gamle hænder som Kenneth Branagh og Mark Rylance bringer et strejf af varme til Dunkirk, men selvom filmens manglende karakterudvikling er realistisk, i betragtning af den fortættede tidsramme, gør det det svært at virkelig investere i hovedpersonernes skæbner, da de føles som cifre
7. Interstellar (2014)
Nolan fik lavet sit eget sci-fi-epos med Interstellar, som finder Matthew McConaugheys Cooper, der leder et hold astronauter ind i et ormehul i håbet om at finde menneskeheden et nyt hjem. Mens Interstellar beskæftiger sig med et højt koncept hook, filmen er bedst med fokus på forholdet mellem Cooper og den datter han måtte efterlade på jorden, som vokser op til at være Jessica Chastain på grund af tidens virkninger dilatation. Dette forhold giver den følelsesmæssige kerne af Interstellar, som af og til hænger sammen med tør, akademisk videnskabelig snak.
Hvilket ikke er til at sige Interstellar mangler action, med Coopers docking med et løbsk rumfartøj muligvis den fineste kulisse i Nolans karriere. Hans Zimmer-score giver fremdriftsenergi de rigtige steder, men mens Nolan sigter efter sit helt eget 2001: A Space Odyssey, han når ikke de højder.
6. Batman begynder
Batman og Robin i det væsentlige dræbte franchisen i 1997, og Warner Bros brugte mange år på at finde den rigtige filmskaber til at genstarte serien. Da Nolan blev ansat til Batman begynder han tog karakteren tilbage til sine rødder og udforskede, hvordan Bruce Waynes (Christian Bale) traume skubber ham til at blive Batman. Denne grundfæstede, psykologiske holdning var noget banebrydende for genren, og Nolan befolkede filmen med fantastiske skuespillere – Gary Oldman, Morgan Freeman, Cillian Murphy – for at sælge virkeligheden.
I sandhed, Batman begynder føles som et tørløb til Nolans næste Batman-eventyr, og hans sjuskede håndtering af actionsekvenser er uden tvivl værst her. Det sagt, Begynder bragte en følelse af menneskelighed, der havde manglet i genren, og Bales portrættering ville komme til at definere Batman for en ny generation.
5. Tenet (2020)
Efter tidslinjeforvirringerne af Interstellars slutning, slog Nolan alt op adskillige hak med højkoncept sci-fi spionfilm, Tenet. Efter John David Washingtons The Protagonist, mens han - sammen med "kollegaen" Neil (Robert Pattinson) - arbejder i en hemmelig organisation for at redde verden. Tenet riffs kraftigt på Bond film troper men også på stort set enhver idé, Nolan tidligere havde udtrykt i sine andre film, er det en tæt, udfordrende sci-fi, der er stærkt afhængig af sin egen snoede logik. Men det er også en dybt givende, utrolig fed blockbuster, der genopfinder filmoplevelsen.
Det vil aldrig falde i alles smag, og det faktum, at det lejlighedsvis bærer sin uigennemtrængelighed som et hæderstegn, er meget provokerende, men det er sådan set meningen. Nolan vil udfordre sin seer, han vil udforske nogle af sine ideer om tid og klasse og heltens plads i historien i n. grad. Yderligere endda. Og det kommer med nogle afvejninger på traditionelle markører for perfektion. Utroligt nok er det dog ikke så langt væk.
4. The Prestige (2006)
Prestigen var noget af en paletterens for Nolan efter Batman begynder og castet Hugh Jackman og Christian Bale som rivaliserende tryllekunstnere. Mens parret starter som venner, ødelægger deres hengivenhed til kunstformen dem begge gradvist. Prestigen gav Nolan en chance for at kontrastere magiske tricks med filmskabelse, hvilket gav ham mulighed for at udføre nogle behændige håndsvingninger med historien.
Mens Prestigen har masser af chokerende plot twists, tragedien i det centrale forhold er det, der driver det. Mens nogle anmeldere mente, at filmen var noget gimmick ved udgivelsen, er den siden blevet revurderet som et af Nolans mest komplekse og undervurderede værker. Et sent gearskifte til sci-fi kan være en deal breaker for nogle seere, men Prestigen så Nolan fortsætte med at udvikle sig som historiefortæller.
3. Memento (2000)
Memento er den film, der først satte Christopher Nolan på landkortet, og det med god grund. Denne snoede thriller optrævler i omvendt rækkefølge, hvor Guy Pearces hovedperson forsøger at opklare sin kones mord, mens han håndterer en tilstand, der forhindrer ham i at danne nye minder. Memento giver Pearce en af sine bedste roller, hvilket giver ham mulighed for at være sjov, tragisk og patetisk på skift, men den anden stjerne i serien er Nolans manuskript, baseret på novellen af hans bror Jonathan.
Den omvendte konstruktion af Memento er genialt, hvor Nolan genopfinder en klassisk noir-historie, mens han sætter sin egen flair på den. Memento er der, hvor Nolan fandt sin indre auteur, og selvom hans arbejde ville blive mere raffineret, er der noget at sige om filmens rå energi.
2. Inception (2010)
Den løbske succes af Den sorte Ridder købte Christopher Nolan en blankocheck hos Warner Bros, som han entusiastisk indkasserede Begyndelse. Nolan opfattede oprindeligt projektet som en gyserfilm, men besluttede, at en røverhistorie tillod flere muligheder. Konceptet gav ikke kun Nolan mulighed for at lege med drømmenes og virkelighedens natur, men det gav ham også mulighed for at udforske forholdet mellem filmskabere og publikum.
Begyndelse indeholder alle de spændende kulisser og specialeffekter, der forventes af en blockbuster, men dens tematiske underbygning og sympatiske karakterer er det, der gør det diskuteret den dag i dag. Begyndelse er også en film, der belønner mere end én visning, for ligesom de mange drømmelag, karakterens nedstigning i, er der altid mere at udforske.
1. The Dark Knight (2008)
Den sorte Ridder er ikke kun Christopher Nolans bedste film, men den var også en gamechanger for hele superhelte-genren. Mens tegneseriefilm havde deres del af succes før 2008, begge Jernmand og Den sorte Ridder ville skubbe genren til nye højder. Nolans efterfølger blev forbedret Batman begynder på alle måder, udforsker Bruce Waynes søgen efter et normalt liv, mens han sætter spørgsmålstegn ved de grænser, han er villig til at overskride som Batman. Filmen byder også på den ikoniske Heath Ledger Joker, som kan skifte mellem sjov og skræmmende på et øjeblik.
Mens The Dark Knight's historielogikken visner ved nøje eftersyn, alt fra forestillingerne til kulisserne er førsteklasses. Måske vigtigst af alt, i en tid, hvor storfilm kan føles udskiftelige, Den sorte Ridder er først og fremmest en Christopher Nolan film, og er fyldt med hans umiskendelige visuelle stylinger sammen med hans æstetiske og tematiske bekymringer.
Hvorfor Eternals' produktion var så lang
Om forfatteren