15 fantastiske Sci-Fi-film at se, hvis du elskede Blade Runner 2049

Blade Runner 2049's Oscar-vindende kinematografi og effekter går langt i at gøre den til en af ​​de mest visuelt betagende science-fiction-film i de senere år, måske endda nogensinde, og det kan lade sine fans undre sig over, om der er nogle film inden for genren, der kan leve op til dens utroligt høje standard.

Hvis du blev grebet af filmens dystopiske udseende og Roger Deakins' betagende fotografering, så sørg for, at du også tjekker disse lignende smukke, såvel som ofte grumme og brutale, sci-fi-film også.

Opdateret den 11. januar 2021 af Mark Birrell: Blade Runner 2049 kan have lang vej igen, før den kan gøre krav på den slags certificeret kultstatus, som original nyder, men flere år senere ser det ud til at være en behagelig moderne favorit blandt filmfans verden over over. Dette er uden tvivl delvist på grund af, hvordan filmens visuelle stil tydeligvis hentede en masse inspiration fra klassikerne fra science-fiction-genren. Vi har tilføjet et par af dem, samt et par flere nutidige eksempler på fantastisk flot sci-fi hits, for at udvide vores liste over smukt optagne film, der både visuelt og tematisk ligner Blade Runner 2049.

15 Ankomst (2016)

Blot mindre end et år før den brede udgivelse af Blade Runner 2049, udgav instruktør Denis Villeneuve endnu et højt anset science-fiction-thriller-hit med den Oscar-nominerede og stjernespækkede Ankomst.

Filmen ser en nervepirrende førstekontaktsituation gennem kommunikations- og lingvistiks linse, med filmens sparsomt scenografi, spøgende musik og iøjnefaldende kinematografi etablerede øjeblikkeligt Villeneuve som et førende navn i genre.

14 Oblivion (2013)

Skønt på ingen måde nær så minimalistisk som den lignende science fiction-film, som den så ofte sammenlignes med – Duncan Jones' også forrygende Måne-forfatter og instruktør Joseph Kosinski skabte en æstetisk omsluttende vision af fremtiden med sit ambitiøse epos, Glemsel.

Rejsen realistisk deler sine kernetemaer med en række sci-fi-film, begge Måne og Blade Runner 2049 inkluderet med sin historie om Tom Cruises utilfredse post-apokalyptiske ødemarksingeniør, der glider hen over en ødelagt jord og fikser truende droner. Selvom den er fuld af mere action-spektakel end nogen anden film på denne liste, er den stadig et interessant spil om den støjende dekonstruktion af heltefortællingen, der ses i Blade Runner 2049, da den glorificerede sci-fi-vagtmester begynder at forstå det virkelige plot bag hans uroligt rolige liv såvel som virkeligheden af ​​hans egen betydning i verden.

13 Ex Machine (2014)

Kunstig intelligens, identitet, udnyttende adfærd og psykologisk manipulation udforskes i denne stilistisk smart thriller fra mangeårige sci-fi-filmfan-favoritmanuskriptforfatter Alex Garland, som også fik sin debut som instruktør på projekt.

Plottet følger en lav-niveau stor tech-medarbejder, der kun er fløjet ud til sin gådefulde chefs tilbagetrukne hule at opdage, at han vil blive brugt som assistent i den såkaldte 'Turing-test' af en ny og avanceret humanoid AI. Efterhånden som hans samtaler med den overbevisende maskine skrider frem, begynder spørgsmål om loyalitet og sikkerhed at vokse, efterhånden som den bizarre situation bliver mere og mere uhyggelig.

12 2001: A Space Odyssey (1968)

Få film kan hævdes at være så indflydelsesrige som Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey og endnu færre af dem er stadig fra sci-fi-genren.

Historien drejer sig om menneskehedens søgen efter at forstå en mystisk monolit opdaget begravet på Månen, og historien er mest husket for sin neglebidende konflikt mellem besætningen på et dybt rumfartsfartøj sendt for at undersøge fænomenerne og det uforglemmeligt psykotiske AI-system ombord, der vender sig imod dem. Mange – måske endda de fleste – af de kreative ideer i filmene på denne liste kan spores direkte tilbage til det som et udgangspunkt.

11 Stalker (1979)

Endnu en enormt indflydelsesrig science-fiction-klassiker, men alligevel en polar modsætning til filmskabelse af næsten alt, der er nævnt her, Andrei Tarkovskys Forfølger er både kværnende langsom og smertende smuk.

Plottet omhandler den titulære 'Stalker', en slags guide eller smugler, der bringer lånere ind i en ikke-beskrivende 'Zone' skabt med ukendte midler og besidder overjordiske kræfter, og hvor meget det end kan lyde som et springbræt til high-concept action og eventyr, så er det omtrent lige så meget historie som Forfølger nogensinde giver publikum trods nogenlunde samme længde som Blade Runner 2049. Det er derimod en overvejende stille og tavs meditation over filosofiske begreber, som kombineret med Alexander Knyazhinskys forbløffende kinematografi udløste en langvarig fascination for den blandt cinefiler.

10 Annihilation (2018)

Alex Garlands ambitiøse sci-fi-gyserfilm hentede tydeligvis meget inspiration fra Tarkovskys Forfølger men injicerer et Hollywood action-thriller-element til en mere mainstream-men stadig ret tankevækkende tur.

Tilintetgørelse tager en række abstrakte begreber og visualiserer dem i ofte monstrøse former, men sænker altid farten for at sikre, at publikum kan få et godt kig. Rob Hardys filmografi bringer de mest hallucinatoriske aspekter frem af nedstigningen til rumvæsen-drevet galskab i filmens egen version af en uforglemmelig mystisk, skummel og overjordisk 'Zone'.

9 A.I. Kunstig intelligens (2001)

Så omfattende som deres personlige og professionelle forhold var, Stanley Kubrick og Steven Spielberg er ikke overvældende ens i kreativ forstand. Arbejdet af den ene kan komme ud som værende næsten nihilistisk, mens den anden virkelig er ret skørt inderst inde.

Dette bidrog uden tvivl til publikums første følelse af tonal forvirring med det færdige produkt af Spielberg og Kubricks samarbejde, men med tiden A.I. Kunstig intelligens har bevist sig selv som en æterisk filmoplevelse, der svæver over de fleste ting, der anses for opnåelige inden for genren i dag.

8 THX 1138 (1971)

Spillefilmsdebuten af Star wars instruktør George Lucas viste så meget løfte, som man kunne forvente af en filmskaber, der ville fortsætte med at ændre mediet uigenkaldeligt 6 år senere.

THX 1138 demonstrerer en grænseløs fingerfærdighed med det visuelle trick, der kræves for at skabe en fiktiv verden, der er meget større, end du faktisk kunne konstruere, og bruger ofte nogle af de ideer, der er fremherskende i Philip K. Pik's originale roman "Drømmer Androids om elektriske får?" at Blade Runner film udelade. Som det meste af Lucas' arbejde er det noget, der gradvist er blevet pillet ved gennem årtier, men dens originale mareridtsagtige tone skinner stadig igennem selv i dag.

7 Logan Noir (2017)

Skønt i sin originale, farvelagte, teatralske form Logan er en flot film, den sort/hvide version, Logan Noir, henleder virkelig opmærksomheden på belysningen af ​​visse scener for ikke at tale om at overskue nogle af de skavanker, der er efterladt af superheltegenrens behov for masser af digitale effektbilleder.

James Mangoldsin dystre, eftertænksomme, opfattelse af tegneseriefilm skaber en skærende ægte dystopi, der ofte ikke kan skelnes fra vores egen tid, men barmhjertigt fyldt med nogle imponerende følelsesladede landskaber, der passer til dets vestlige tema. Der er også et velkendt tema om afkom, som måske kommer fra Logan og Blade Runner 2049's fælles medmanuskriptforfatter, Michael Green.

6 hende (2013)

På så mange måder, Spike Jonzes Hende er det stik modsatte afBlade Runner 2049. Den ene maler et overvældende koldt og dystert portræt af fremtiden som en advarende fortælling, mens den anden maler noget meget mere repræsentativt for vores nuværende virkelighed, der nærmest virker indbydende.

Hoyte van Hoytemas film er så varm og ofte omsluttende, at den letter dig ind i Hendes vision for den nærmeste fremtid. Det giver dig mulighed for at føle noget lettere for dens ensomme karakterer, der er fortabt i et hav af mennesker og information.

5 Tron: Legacy (2010)

Før det mere personlige passionsprojekt af Glemsel, Joseph Kosinskis meget forsinkede efterfølger til Disney-kultfilmen fra 1982 Tron opdaterede ideen til et moderne publikum og forvandlede dens berømte digitale verden til noget lige så visuelt slående som originalens banebrydende effekter.

På meget mørkere baggrunde dukker det væsentlige blå/orange farveskema virkelig op i sparsom neon, mens Den Oscar-vindende filmfotograf Claudio Miranda gifter sig med moderne computergenererede effekter med Kosinskis blik for arkitektur.

4 The Fountain (2006)

Darren Aronofskys søgen ind i dødeligheden via historisk fantasy, romantisk drama og science-fiction er en fortryllende oplevelse takket være filmens opfindsomhed med makrofotografering i stedet for digital effekter.

Den overordnede tilgang af praktisk over digital taget af Aronofsky og fotografidirektør Matthew Libatque resulterer i en sjælden højkoncept, lavere budget, sci-fi, der stadig holder sig over et årti senere, da overflod af digitale effekter helt sikkert ville have ældet det forfærdeligt.

3 Beyond the Black Rainbow (2010)

Panos Cosmatos' kærlighedsbrev til tidligere tiders sci-fi-gyser er en kærlig rekonstruktion af forældede stilarter og fængslende skumle farvepaletter.

For det meste foregår i det underjordiske laboratorium af en New Age-kult, Beyond the Black Rainbow bruger kornet 35 mm fotografering til mere end blot nostalgiens skyld og skaber en helt unik oplevelse, der er forstærket af dets psykedeliske rocksoundtrack og ubønhørligt mørkere øjeblikke, som fans af Blade Runner 2049 er sikker på at få et kick ud af.

2 Interstellar (2014)

Christopher Nolans moderne bud på udforskning af rummet har stor gavn af den samme varme romantiske slags farver, som fotografinstruktør Hoyte van Hoytema bragte til Hende det foregående år.

Så meget af historien handler om rummets kulde og følelsen af ​​håbløshed over for entropi, men Interstellar er i sit hjerte en ret sød og sentimental film, der er designet til at vække ånden i stedet for at dæmpe dem.

1 Alien (1979)

Enhver, der elskede Blade Runner 2049 skal selvfølgelig se Ridley Scott's originale Blade Runner, men instruktørens første indtog i science-fiction er måske endnu vigtigere for udviklingen af ​​genren og velsagtens endnu mere flot, selv i dag. Scotts klassiske sci-fi-gyserfilm, Alien, er knap blevet ældet i løbet af de sidste fire årtier, og dets produktionsdesign forbliver lige så fascinerende for fans nu, som det var tilbage i 1979.

H.R. Gigers bemærkelsesværdige kombination af organismer og mekanismer bløder ind i mere end blot det ikoniske monsterdesign. At sluge mennesker i maskineri er et af filmens største temaer, og det er realiseret gennem alle dens aspekter, fra kulisserne til historien.

NæsteHarry Potter: Dumbledores 10 mest varige citater om venskab

Om forfatteren