Årtiets bedste filmforestillinger

Her er de meget tiårets bedste filmpræstationer. En bred pulje af forestillinger har prydet det store lærred de sidste ti år, og nu hvor årtiet nærmer sig sin afslutning, er det tid til at overveje, hvilke der stod på toppen af ​​resten. Selvfølgelig er det en næsten utaknemmelig opgave at samle en samling af skuespillere i enhver grad, især når man forsøger at omfatte et helt årti af film.

2010'erne vil helt sikkert blive husket som en integreret og progressiv saga inden for filmproduktion. Alene de tekniske udviklinger har til gengæld udløst filmiske revolutioner: placeringen og vigtigheden af tegneseriefilm har redefineret produktion, markedsføring og udstilling af alle typer film. Og alligevel, inden for dette kaos, er det ikke kun lykkedes uafhængig filmproduktion at finde sit eget unge, voksende publikum, men også kulturelle fænomener – mest fremtrædende dem, som #MeToo-bevægelsen – har ansporet til former for roller til rådighed for kvinder.

Denne oplysende periode inden for underholdning er blevet gennemsøgt af optrædener fra nogle af branchens fineste kommende og etablerede skuespillere. Her er 13 filmforestillinger fra dette årti, som gjorde et uudsletteligt indtryk på publikum over hele verden.

13. Daniel Kaluuya – Enker

Daniel Kaluuyas er en af ​​de mest fyldte karrierer, der er opstået fra dette årti. Efter at have imponeret den daværende komiker, den snart auteur Jordan Peele med sin mindeværdige optræden på Sort spejl, Kaluuyasoon hjalp med at ændre landskabet af gyser og politisk biograf med Gå ud. Men mens fans har diskuteret sidstnævnte films plads i genren, er alle, der har set Kaluuyas tur i Steve McQueens Enkerkunne ikke længere tvivle på den britiske skuespillers evne til at skabe ægte, nutidig frygt. Som Jatemme, broderen og lejemorderen under bud fra den lyssky politiker Jamal Manning (Brian Tyree Henry), Kaluuya omfatter adskillige urbane rædsler – gennemgående grådighed, invaliderende magt og vigtigst af alt, spontan og hensynsløs vold – i hvad der uden tvivl er den mest underspillede præstation af hans unge karriere.

12. Lakeith Stanfield – Beklager at genere dig

Ligesom Kaluuya, Lakeith Stanfields rolle i Gå ud, skønt mindre, var med til at kaste lys over rædslerne ved passiv amerikansk hvidhed. Men da den unge skuespiller og rapper fra San Bernardino, Californien, fik muligheden for at headline kollega rapperen Boots Rileys oversensationaliserede, levende og satiriske perspektiv på den kapitalistiske, monopoliserede kultur i Undskyld jeg forstyrrer, tilbød han sin karrieres helt mærkeligste, men afbalancerede præstation.

I Undskyld jeg forstyrrer, Stanfield spiller Cassius (eller Cash) Green, en uambitiøs telefonsælger, som efter at have fået forretningens nøgle, racehemmelighed, skyder op ad virksomhedens rangstige. For dem, der ikke har set filmen, hvor den stigen går, er fuldstændig latterlig, et eventyrland, der ikke er så langt væk, som er lige dele narret og gribende. Stanfields optræden styrer publikum gennem denne stilfulde, højpandede ødemark med skarp og rammende forvirring, der viser, hvor skøre ting kan blive, når du lader din grådighed smitte af på dine værdier.

11. Michael Keaton – Birdman eller (The Unexpected Virtue of Ignorance)

Hvis Michael Keatons tur som Dark Knight ind Tim Burtons gotiske Batman film gjorde hvad som helst, formede de skuespilleren og hans publikum som forberedelse til hans eventuelle rolle i Alejandro G. Iñárritu's Birdman eller (Uvidenhedens uventede dyd). I filmen spiller Keaton Riggan, en udvasket skuespiller, formelt kendt for sin hovedrolle i en superhelt franchise (lyder det bekendt?), forsøger at genoplive sin karriere gennem sin egen Broadway-produktion design.

Ikke alene er denne rolle en lille karikatur af Keatons egen karriere på det tidspunkt – skuespilleren har siden revitaliseret sin karriere og leveret adskillige præstationer i prisklasse – men det demonstrerede også hans evne til at gå gennem en hypnotisk historie. Da Riggans virkelighed og fantasier begynder at støde sammen, til det punkt, hvor den ene tilsyneladende ikke kan skelnes fra den anden, blander Keaton humor med frygt på denne altruistiske rejse af berømmelse og formue.

10. J.K. Simmons – Whiplash

I denne Oscar-vindende forestilling har J.K. Simmons skyggede misbrug under lidenskab og beslutsomhed. Som den uofficielle leder af en prestigefyldt musikskole i New York City udviste han en omfattende energi og en aura af prestige, der gjorde det lidt forståeligt, hvorfor så mange ambitiøse musikere som Andrew Neiman (Miles Teller) slavede over behager ham. Damien Chazelles andet indslag, Piskesmæld, bliver simpelthen slynget af denne ikoniske og ikonisk brutale præstation - næsten som en stol.

9. Frances McDormand – Tre reklametavler uden for Ebbing, Missouri

Frances McDormand vandt sin anden Oscar for at spille den brændende social retfærdighedskriger Mildred Hayes i Martin McDonagh's Tre reklametavler uden for Ebbing, Missouri. Radikaliseret af det grusomme mord på hendes datter og hendes lokale politiafdelings manglende evne til at opklare tilfældet er McDormands tur defineret af dets ru, tapre ydre og den bløde kerne, der lurer nedenunder det. Symfonien af ​​disse to, sidestillede væsener er det, der udspiller sig igennem Tre tavler, en film, der minder os om, hvor hård en mors kærlighed kan være.

8. Allison Janney – jeg, Tonya

Endnu et tilfælde af storhedsforfølgende misbrug, Allison Janneys præstation i Margot Robbie-køretøjet Jeg, Tonyaer intet mindre end rystende. Som mor til den skammede, men ellers geniale skøjteløber Tonya Harding (Robbie), søgte Janney at inspirere til beslutsomhed gennem frygt. Tonya har måske sine egne meninger, men i de scener, hvor Janney skal stå op for sine handlinger, mærkelig, næsten kvalmende blanding af cigaretrøg, humor, rædsel og frustration, der følger, er fuldstændig fængslende.

7. Willem Dafoe – Florida-projektet

Kendt for sin varemærke-ustabilitet, Willem Dafoe diffunderer ubesværet ind i indiefilmskaberen Sean Bakers verden af ​​børneskuespillere og gadeartister i Florida-projektet. Som Bobby Hicks, lederen af ​​et forfærdeligt lilla motel nær Magic Kingdom, bærer Dafoe armene af en arbejderklassens ridder, en mand, der på trods af sin bedste indsats må stå ved en utilgivelig realitet samfund. Hans følelse af pligt er kompromitteret af hans slående mangel på magt i enhver given situation, og selvom hans motiver er rene, skildrer Dafoe Bobbys ultimative manglende evner med en følelse af stille nederlag snarere end vokal skandale.

6. Joe Pesci – Ireren

Joe Pesci var ledig fra filmscenen i størstedelen af ​​årtiet, men da han besluttede at vove sig tilbage til skuespil med nogle af sine største samarbejdspartnere - Robert De Niro og Martin Scorsese - for Ireren, den længe ventede tilbagevenden var majestætisk og storslået. Men ikke af den grund, du ville forvente.

Hvorimod Pescis gangster medvirker Goodfellasog Kasino var domineret af en voldsom viskositet i hans årer – mænd, der var ivrige efter at trykke på aftrækkeren eller stikke kniven – som Philadelphia don Russell Bufalino, der er en lige så skræmmende aura genereret af Pescis tilbageholdenhed. Bufalinos ord er udvalgt med omhu; hans handlinger anmodes om gennem andre; og han, der spiller en rolle bag kulisserne, ser døden ud (det "det er, hvad det er"-looket, som Scorseses gangstere altid har haft i et hylster). Det er uden tvivl et af Pescis mest inspirerede værker og en perfekt afslutning på de tre mænds gangster-trilogi.

5. Naomie Harris – Moonlight

Med kun to store biografudgivelser – Vinder af bedste film Måneskinog sidste års geniale og kriminelt undervurderede Hvis Beale Street kunne tale- Barry Jenkins har etableret sig som en karakterdrevet historiefortæller, en der fokuserer på de udmattende realiteter i marginaliserede og misforståede samfund. Med Måneskin, et vidtstrakt byepos, fortæller han historien om en ung afroamerikaner, hvis barndom og voksenliv manifesteres af dem omkring ham.

Desværre er hans mor (spillet skræmmende af Harris), den person, der burde være der for Chiron, alt andet end. Denne rystende skildring af hjemlige ulykker er en, der illustrerer, hvor medvirkende hjemmet er til at definere individet. Chirons kamp for at acceptere enhver facet af sig selv kan på overfladen synes at være en intern kamp; men når de sættes ind i konteksten af ​​hans opvækst, hvor hans knaldfulde mor ikke kan lade være med at løbe sit liv amok, er de forståelige.

4. Casey Affleck – Manchester by the Sea

Hvordan kan en uskyldig fejl forvandle sig resten af ​​nogens liv? Det spørgsmål er, hvad Casey Affleck og forfatter/instruktør Kenneth Lonergan satte sig for at besvare i deres sorgfyldte projekt Manchester ved havet. Druknet af angst forsøger Affleck at navigere gennem sin brors død (Kyle Chandler) og hans nevøs (Lucas Hedges) efterfølgende børnehjem. Men i stedet for at tilbyde en følelsesmæssigt eksplosiv præstation, begraver Affleck Lees selvforagt under utallige lag af blokerende barrierer. Tilfældene af lækkede vrede og depression i Manchester ved havet er langt mere kraftfulde, end hvad der er i stand til et hvilket som helst antal skrigfyldte scener.

3. Natalie Portman – Black Swan

Rollen bliver skuespilleren. Ingen, Natalie Portman dukkede ikke rigtig op som en fjerklædt balletdanser i slutningen af ​​Darren Aronofskys psykoseksuelle thriller Sort svane, men hendes krævende, besættende drejning steg højest. I et årti fyldt med altomfattende forestillinger (Jackie, Tilintetgørelse, Vox Lux), Portmans Oscar-vindende portrættering af Nina, en seksuelt undertrykt danserinde på højden af ​​sin karriere, er overbevisende, opslidende og frem for alt frygtløs. Skuespillerindens måske største bidrag til filmen kommer dog i hendes evne til at række ud efter stjernerne uden at overspille – noget der er svært at gøre på baggrund af filmens teatralske karakter.

2. Daniel Day-Lewis – Lincoln

Daniel Day-Lewis har altid været forbundet med hans evne til at forvandle sig til de karakterer, han har spillet – på og uden for skærmen – i størstedelen af ​​hans årtier, og desværre, afslutter karrieren. Men når man får muligheden for at blive en af ​​landets mest produktive skikkelser inden for Lincoln, det Den sidste af mohikanerne og Der vil være blodstjernen regerede en præstation af due diligence, der omfattede de tungtvejende omstændigheder i Lincolns periode med hans følelse af lederskab og hans personlige forhold til de opgaver, han havde på hånden. Historien vil kun være i stand til at stirre på denne skildring af en af ​​dens store lånere.

1. Joaquin Phoenix - Mesteren

Du er en fange af en andens indfald, og det vil du altid være. Det er den skræmmende virkelighed, som Paul Thomas Andersons står over for Mesteren, og det er en realitet, som Joaquin Phoenixs karakter, Freddie Quell, ønsker at eksplodere ud af. Gennem det meste af denne tankevækkende produktion er Freddie mere dyr end menneske; Phoenix gnaver af sine vilde ønsker om frihed, mens han er fanget af de mærkelige kultiske ritualer i "The Cause", og stikker tristhed, isolation, humor og frygt frem. Denne velafrundede præstation er ikke kun den bedste den bemærkelsesværdigt alsidige skuespiller har at byde på, men det er det bedste, du vil se fra dette årti.

The Flash Trailer: Batman's Bloody Cowl & Batsuit Explained

Om forfatteren