The Royal Tenenbaums er Wes Andersons bedste film

Wes Andersons del-skæve, delvis dystre produktion i 2001 De Kongelige Tenenbaums er stadig instruktørens bedste film. Andersons tredje spillefilm - efter hans premiere kortfilm og opfølgende funktion Flaske raketog hans karakteristiske teenagedramedy Rushmore – De Kongelige Tenenbaums blev født fra et Oscar-nomineret manuskript (hans første) co-skrevet af hyppige samarbejdspartner på skærmen Owen Wilson. Det fremhævede også det første af det, der ville blive Andersons karakteristisk ekspansive og imponerende ensemble -cast, herunder lignende Gene Hackman, Angelica Huston, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Danny Glover, samt Luke og Owen Wilson.

Handlingen følger den titulære Tenenbaum -familie, da deres hektiske og tydeligt adskilte liv går sammen. Årsagen til denne uventede genforening er fremmedgjorte patriark Royal (Hackman), der (fejlagtigt) fortæller sin adskilte kone (Huston), at han dør af kræft. Med den lille tid, han har tilbage, siger Royal, at han vil gøre op med hele sin familie, herunder hans snart giftede kone og hans tre børn: den atletisk paranoide iværksætter Chas (Stiller), den tidligere børnestyrer Margot (Paltrow) og den vanærede tennisstjerne Richie (Luke Wilson).

De Kongelige Tenenbaums tjente 71,4 millioner dollar på det internationale billetkontor, over tre gange sit beskedne budget, og næsten to årtier senere sidder det i øjeblikket med en behagelig 80% certificeret frisk rating på Rådne tomater, med en 89% publikumsscore. Selvfølgelig er Wes Anderson -film så forskellige og individuelle (hvis det nogle gange ses som gentaget) at de har den helt reelle chance for at polarisere seernes opfattelse af filmen. Så selvom en 80% er relativt afvisende - den syvende højest bedømte produktion i sin filmografi - er den kreative majestæt og kunstnerdrev af De Kongelige Tenenbaums gør det til det bedste fra Andersons samling af øjeblikkelige klassikere. Her er hvorfor.

Hvorfor Wes Anderson -film er specielle

I de næsten tre årtier siden han første gang ramte rampelyset som filmskaber, Wes Anderson har mærket sig selv som en særskilt og ensom pioner inden for kreativ og excentrisk historiefortælling. Uanset om seeren er en lidenskabelig Anderson-fanatiker eller bare en afslappet film-seende krop, chancerne er mere end sandsynlige for, at han eller hun genkender det faktum, at de har trådt ind i en Wes Anderson verden. Hvis ikke, er det sandsynligvis deres første gang.

Andersons film besidder deres egen beskedne storhed. Det er ikke den slags blomstrende tilstedeværelse, der kan mærkes i en Quentin Tarantino -film, eller det kontemplative, metodiske tempo, der ses i en Martin Scorsese- eller Terrence Mallick -produktion. Faktisk er Anderson stærkt afhængig af en enkel, men alligevel visuel formel: tung på farverne, tung på symmetrien og tung på den balance, der er i stand deri.

Men ud over æstetikken i hans kreationer, Wes Anderson er blevet en mester for finurlige og umiddelbart elskelige karakterer. De taler lidt snooty - med en stor ordbog imellem ørerne og et særligt talent for at udvikle imponerende og indviklede sætninger - de er altid meget tydeligt klædte, og under deres glatte overflade er de triste på en eller anden måde eller en anden.

The Royal Tenenbaums er stadig Andersons bedste film

I sin tale til Wes Andersons stil, De Kongelige Tenenbaums har stået oven på resten med hensyn til sin mærkelige og behagelige seeroplevelse. Selvom dens ikoniske æstetik er blevet en fast bestanddel af popkulturen, havde ingen i den filmgående offentlighed oplevet eller var endda tæt på at være forberedt på denne film i 2001. På trods af at dette var hans tredje og uden tvivl hans største produktion, skød Anderson ud af porten med en overvældende stærk kommando over og vision om sit håndværk.

Og kigger tilbage næsten to årtier senere, hans tørre, skæve vid, siden bevaret til andre verdslige omgivelser-som f.eks hundefyldt skraldespand, et rævehul eller øen for en falmende havdokumentar-har en stærk effekt, når den placeres i virkelige verden. Filmens komedie ligger i en næsten uigenkendelig New York City og er gennemblødt af tragedier: mens den viser sig at være et forbindende trick, står Tennenbaums over for muligheden for at miste deres far; Margots ægteskab med den fremtrædende og hengivne psykolog og forfatter Raleigh St. Clair (Murray) er i forvirring; Chas mistede sin kone, og hans drenge mistede deres mor i et tragisk flystyrt; og på et tidspunkt sent i filmen, Richie, fortvivlet over det faktum, at Margot tilsyneladende har fikset med alle andre end ham, slider han sig i et forsøg på at dræbe sig selv.

Alle disse situationer, oven på flere lægemiddelinducerede manier og psykiske sammenbrud, er direkte forfærdelige; men ætset i den virkelighed er Andersons varemærke tør humor. Den måde, hvorpå hans karakterer er placeret i rammen - overvej Raleigh og Dudley, der løber ned ad gangen på et hospital med Richies blod overalt - giver situationerne en underlig, luftig følelse; og den modstridende interne kamp mellem, hvordan seeren skulle have det, beviser, at Wes Andersons stil er iboende adskilt.

Ud over denne konstant skæve stemning, De Kongelige Tenenbaums drager fordel af en fremragende ensemblepræstation af alle involverede - med et særligt råb til Gene Hackman, der leverer hvad mange anser for at være hans svanesangpræstation i denne film - og også en bemærkelsesværdig behagelig kombination af musikalsk og visuelt kunst. For fans, der undrer sig over, hvad det præcist kan betyde, behøver de ikke lede længere end scenen med Gwyneth Paltrow, Luke Wilson og Nicos "These Days".

Hvordan det er forskelligt fra Wes Andersons andre film

Kommer så tidligt i sin karriere, er det let at sige det De Kongelige Tenenbaums er den film, som resten af ​​Andersons arbejde altid sammenlignes med. Alligevel afviger selve filmen på flere måder fra de andre skelsættende produktioner i Wes Andersons filmografi.

For eksempel, mens alle Andersons film er værdsat af de indviklede og mindste finurlige detaljer i deres karakterers liv, kan de af De Kongelige Tenenbaums er særligt særlige ved, at de er alvorligt alvorlige. I sin næsten to timers løbetid går filmen dybt ned i emner som familiære barrierer, selvmord, stofmisbrug og mental sundhed. Jonglering af dette store udvalg af emner, mens det også sprøjter karakterens egne, fuldt fyldte fortællinger, signalerer regeringstiden for en visionær, moden og indkapslende filmskaber. Mens De Kongelige TenenbaumsMåske ikke er for alle (selvom det burde være), beviste filmen, at den unge forfatter Wes Anderson var her for at blive.

Hvorfor Marvel lige forsinkede 5 fase 4 -film (igen)

Om forfatteren