Neil Gaimans Sandman: 10 bedste tegneserieudgaver nogensinde

Det er helt umuligt at definere Sandmand's univers: det er mangfoldigt, universelt og tidløst. Det er delvist grunden til, at denne Neil Gaiman-tegneserie er blevet så eftertragtet som kildemateriale til skærmtilpasninger. På trods af at han er kategoriseret i pæne, distinkte bind, gør Gaiman stor indsats for at få hver historie til at fungere som selvstændig læsning og yde retfærdighed til det enorme katalog af karakterer, han introducerer.

Antologi-stilen Sandmand mængder, som Et spil om dig, for eksempel, har fået bedre anmeldelser, hovedsageligt fordi Gaiman er en fantastisk historiefortæller og ikke lader læsernes opmærksomhed bugte sig. Men det bedste Sandmand problemstillinger er dem, der ikke arbejder for hårdt for at synkronisere med det overordnede tema, men i stedet udvikler sig som selvstændige historier, fordi Sandmans perspektiver er mangefacetterede og tilpasningsdygtige.

10 En drøm om tusinde katte - Nummer 18

Der er intet banebrydende ved præmissen for denne historie, men følelsen af ​​fortrolighed hjælper læserne med at forbinde med dens perspektiv. Det her

Sandmand udgaven er en af ​​de mest tilpasningsdygtige af Neil Gaimans historier.

Ideen om katte, der hersker over mennesker, er blevet udforsket i forskellige medier, ofte bakket op af mytologi eller folklore. Men Gaimans historie skaber en forenklet, men besynderlig verden, hvor katte indser deres egne kræfter og drømmer om at tilrane sig mennesker som deres overherrer. På trods af den antropomorfe vinkel hænger ideen sømløst sammen med Sandmand universets temaer og i virkeligheden kun styrker dets mytologi.

9 Ramadan - Nummer 50

"Ramadan" er utrolig autentisk i forhold til sit kildemateriale, og dette aspekt afspejler sig i tegneseriens bogstaver, fortælling og opsætning, der er designet til at fremkalde den kunstneriske essens af abbasiden Kalifat. Dream møder Harun al Raschid, kaliffen fra Bagdad, som dukker op i 1001 nætter og indgår en ret bizar aftale om at sælge sin vidunderlige by, så dens magi aldrig forsvinder.

Afslutningen på historien forsøger at forbinde den mytiske historie med Bagdads virkelighed og skaber med succes en forbindelse mellem fortid og nutid i den irakiske hovedstad, som gennemgik en særlig tumultarisk periode i slutningen af ​​80'erne, da tegneserien var offentliggjort.

8 Facade - Udgave #20

Genkalder en DC helt til Sandmand var et genialt træk fra Gaimans side fordi det tillod ham lejlighedsvis at komme ind i DC-hoveduniverset. Tegneserien fokuserer på DC's Element Girl og Dream Kings søster Death beslutter sig for at besøge den glemte superhelt.

Tegneserien er gribende fra start til slut, den har et enestående fokus og formår alligevel at sige ret meget. En venneløs Element Girl er træt af sit unikke og væmmes over sit fysiske udseende. Hun ønsker at afslutte sit liv, men kan ikke dø. Tegneserien går ud over de mytiske eller overnaturlige elementer for at udforske isolation og ideen om menneskeligt slægtskab og har en overraskende håbefuld slutning.

7 24 Hours Diner - Udgave #6

Denne historie bringer DC's berygtede Arkham Asylum ind i fortællingen som en undsluppen psykiatrisk patient med Drømmestenen, der laver kaos på en lokal spisestue. Der er en del forviklinger i historien, og de bratte fortællespring tjener tegneseriens formål ved at få læserne til at overveje usædvanlige muligheder.

Men det bedste ved tegneserien er helt klart følelsen af ​​kontrolleret rædsel. Historien driller også visse temaer og ideer, som vil fortsætte med at forankre serien. "Hvis du holder en historie i gang længe nok, ender den med døden," siger servitrice/skribent Bette, og dette tema er ret centralt for DetSandmand's historie, da Morpheus til sidst bukker under for døden.

6 Calliope - Nummer 17

Det Sandmand's holdning til moral gør det til en afgørende læsning for Neil Gaiman. Tegneserien går ikke ud på at prædike etik eller endda træffe beslutninger for sine læsere, men afgrænsningen mellem den forurettede og den krænkende er tydeliggjort. I Calliope, bliver en af ​​Homers ni muser misbrugt og fængslet af en egoistisk forfatter, der lider af forfatterblokade. Ligesom mange Sandmand historier, bringer historien nogle virkelig komplekse følelser i spil, som får læserne til at stille spørgsmålstegn ved deres egne perspektiver.

Gaiman designer ofte ekstreme karakterer, der faktisk hjælper ham med at se ind i de mere subtile uforklarlige nuancer i menneskelig adfærd. Karakteren Richard Madoc er blevet stylet som en allegori om ambitioner, og Gaiman gør et fantastisk stykke arbejde at holde et spejl til den menneskelige psyke i stedet for at stave ud, hvad man skal tænke, eller hvem man skal holde ansvarlig.

5 Samlere - Nummer 14

Det Sandmand tegneserier skifter mellem hovedhistorien (efter Dream) og en række sidehistorier. Men de fleste historier er designet til at være selvstændige fortællinger, hvilket fungerer for læsere, der har svært ved at holde styr på den forbundne udvikling.

Dette spørgsmål er en del af Dukkehuset volumen, men fungerer rigtig godt som selvstændig horror-tegneserie. Den følger en seriemorderkonvention på et hotel, og selvom læserne ikke er helt klar over Dreams historie eller hans krise, vil de være i stand til at engagere sig i historien. Tegneserien trækker nogle paralleller til Frankensteins monster og inkorporerer forestillinger om skabelse og un-making, og kaster også lidt lys over Dreams forventninger til den dødelige verden.

4 Season Of Mists - Udgave #22

Det Season of Mists, som et bind er det meget mere problemfrit end de andre bind, og på mange måder hjælper det læserne med at fordybe sig i hovedhistorien: Morpheus og det overnaturlige rige. I nummer 22 forbereder Morpheus sig på at gå til helvede for at tilgive sin tidligere elsker, Nada, som han havde forvist til helvede. Det er en af ​​de mere dramatiske historier i hele serien, men giver et kig ind i Morpheus' torturerede psyke.

Det er fra dette bind, at dialogerne og monologerne begynder at lyde meget mere gribende, mere afstemt efter materialets højhed og også mere behersket. Morpheus' sidste linjer før afgang til helvede, for eksempel, er nogle af de bedste linjer, der er talt i DetSandmand.

3 Cluracans fortælling - Nummer 52

Bind 8 og fremefter udarbejder sin niche som en rammefortælling, og for det meste har den virket i seriens fordel, da der er så meget plads til dialog, temaer, karakterer og bevægelse imellem verdener. Så tegneserien bliver mere finurlig, alsidig, og læserne kan faktisk vælge og vrage de enkeltudgaver, der appellerer til dem, uden at gå glip af meget.

Denne udgave af fantasy-eventyr har nogle af de bedste illustrationer og tager nogle intelligente spring i fortællingen. På trods af at de er længere end de fleste numre, er dialogerne ret præcise, hvilket holder fortællingen engagerende.

2 The Golden Boy - Udgave #54

Gaimans dygtighed til at etablere alternative virkeligheder har tjent ham godt Det Sandmand, især fordi han kan balancere flere riger, mens han holder sig tro mod essensen af ​​hver verden. Denne historie er en del af Verdens Ende bind og Gaimans personlige tilgang til amerikansk politik skinner igennem i denne.

Gaiman har indrømmet den Twitter at denne historie stadig gør ham vemodig, og nogle læsere kan finde historien som en kommentar til menneskeheden, fortalt gennem den amerikanske krise. Præmissen for Den gyldne dreng er ret fantasifuld og endda besynderlig, men dens budskab er vandtæt, og det faktum, at Gaiman faktisk introducerer en alternativ virkelighed og gør den så fordybende, gør tegneserien til en enorm succes.

1 Slagtning på Fifth Avenue - Udgave #32

Et spil om dig er måske den mest bevægende og følsomme Sandmand bind og det første nummer af serien er nemt det mest kraftfulde. Dens bue, selvom relativt mindre betydningsfuld i meta-plot af Det Sandmand, formår at give en masse klarhed omkring formålet med Det Sandmand univers.

Gaimans repræsentation af en primær transkønnet karakter ved navn Wanda blev meget anerkendt, og Wanda er måske også en af ​​de mest fyldige karakterer i hele universet. Selvom fortællingen er forankret af ideen om fantasy, forsøger Gaiman konstant at opretholde reelle kampe. Et godt eksempel er en scene, hvor en kvindelig karakter får det til at føle sig uvelkommen i en tegneseriebutik, en reference til giftig nørdkultur. Afslutningen på det første nummer er også ganske forbløffende, da det formår at afsløre en hel del i blot nogle få paneler og antyder Gaimans tilgang til kvindehad.

NæsteDe 9 bedste forhold i Batman Comics, Klassificeret

Om forfatteren