Hvad Marvels Alien Comics får rigtigt ved at tilpasse sig fra gyserfilm

En god gyserhistorie som Alienefterlader fans sultne efter mere, et faktum, som Marvel tegneserier udnytter fuldt ud. Går nu ind i en ny fase i franchisens historie med en serie fra forfatteren Phillip Kennedy Johnson, kunstneren Salvador Larroca, kolorist Guru-eFX og bogstaver Clayton Cowles, det er ikke svært at forestille sig hvorfor Alien har været sådan en dvælende kraft i populærkulturen. Opstod i 1979, på et tidspunkt hvor rumrejser blev romantiseret i film og tv-serier som f.eks. Star wars og Star Trek, Alien flåede genrens facade op for at fortælle en historie, der var bukket lige så meget ind science fiction som den var i gyser. Rummet var ikke længere et tomt lærred for mennesker at projicere deres mest ædle ideer på, men et uforsonligt tomrum fyldt med monstre, der overgår enhver fantasi. De ideer, som den første Alien film om udforskning og menneskelig udholdenhed tog radikalt både gyser og science fiction til nye højder og gennemsyrede den i mareridtsagtig silhuet af xenomorfen.

Og dog i dag, mest ekspansivt arbejde i Alien franchise bliver ikke lavet på film, men i dens Marvel Comics-serie. Uden de filmiske egenskaber, der gav Alien sådan en fordybende følelse af terror i 1979 – dens lyddesign, redigering og illusionen om virkelighed, der er iboende for alle live action-film – Marvels Alien serien har formået at puste nyt liv i franchisen ved at forstå præcis, hvad gysertegneserier tilbyder fra et udtryksfuldt synspunkt. Mens andre gyserfilm er blevet bragt til tegneseriens verden, såsom Tryllekunsten, har de lidt under at forsøge at konkurrere med frygten ved deres originale film. Mere end nogen anden tegneserietilpasning af en gyserfilm eller franchise, Marvels Alien lykkes, fordi den forstår, at den aldrig vil være i stand til at kopiere den samme type frygt fra Ridley Scotts film ind på siden. Faktisk er den uinteresseret i at have sit værd baseret udelukkende på forskrækkelser til at begynde med.

Ved ikke at forsøge at konkurrere med filmens skræmmelighed, Marvel's Alien afslører en underkendt sandhed om gysertegneserier: de er ikke nødvendigvis ment som "skræmmende", så meget som de er tænkt som kreativt grænseløse. En komisk bearbejdelse af en stjerne gyserfilm bliver nok aldrig så skræmmende som selve filmen, og det er der ikke noget i vejen med. Men hvad en gyserkomisk tilpasning skal gøre, er at stræbe efter at bringe ideerne fra den originale film til ny betydning. Som Alien beviser, gyser er mere kreativt fri end nogen anden fortællegenre. Når man kun nærmer sig gysertegneserier for den affektive oplevelse at prøve at skræmme læserne går glip af genrens potentiale.

Ved at udvide de eksisterende ideer, der gjorde original film fra 1979 så skræmmende, Marvels Alien serien graver i årsagerne hvorfor Det var meningen, at publikum skulle være bange for xenomorferne i første omgang. I stedet for at forsøge at tilføje mere foder til franchisens frygtmaskine Alien tegneserier udpakker de holdninger og perspektiver, der oprindeligt formede publikums oplevelse af frygt. Ved at gøre det Alien tegneserier er ikke så meget deltagere i franchisens mærke af skræmmer, som de er kritikere af det. Horror er mere end en provokation af frygt, det er en kompleks afspejling af, hvordan folk forventer, at verden eksisterer omkring dem, og Alien's tegneserier viser, hvor kraftfuld denne idé er i praksis.

I sin kerne er gys en øvelse i perspektiv, som 'Alien' mestrer.

Som en kunstform baseret på tekst og stillbilleder på en trykt side er tegneserier unikt egnet til gyserens mest grundlæggende principper: perspektiv og forventning. Noget bliver skræmmende for et publikum, når deres perspektiv og forventninger til det bliver manipuleret. De tænker måske ikke to gange, når de hører et gulvbræt knirke i det virkelige liv, men ind Et stille sted, det er fuldstændig skræmmende. Tilsvarende tilstedeværelsen af kæmpe dræberhaj ind Kæberændrer publikums perspektiv på strande som et sted for harmløs sjov til mareridt. Med den kreative frihed, som tegneserier tilbyder, kan perspektiv og forventninger undergraves på et uendeligt antal måder, kun begrænset af skabernes fantasi.

Indtil videre Marvels Alien har været forpligtet til at vise et andet perspektiv på franchisens grundlæggende præmis og samtidig forudse læsernes forventninger. I betragtning af at franchisen er mere end fyrre år gammel, har fans et solidt sæt forventninger fra et stykke Alien medier. Men i stedet for at spille direkte ind i disse forventninger hver gang, Alien omhyggeligt undergraver dem, der gør opmærksom på, hvorfor fans forventede, at der skulle ske noget i første omgang. Dette er også vigtigt, fordi tegneserierne ikke spilder energi på at prøve at kopiere den samme mekanik Alien's skræmmer, gennem perspektiv og forventning, ind på siden.

'Alien' tager Horrors mest grundlæggende elementer og bruger dem til at bringe nyt indblik i franchisens historie.

I betragtning af den rolle som forventning spiller i gyserhistorier, Alien har gjort et punkt for at undergrave sine egne troper, og derved argumentere for, hvorfor gyserfilm-komiske tilpasninger skal ses som kreativt ekspansive muligheder. Dette er primært blevet opnået gennem den første bue af serien, der blev fortalt i Alien #1 til #6. Selvom historiens plot fulgte et velkendt spor, med en gruppe, der skulle undersøge en station inficeret af xenomorfer, udvidede denne forudsætning til en meningsfuld udforskning af det store formål med xenomorfer og deres konflikt med mennesker. Hovedpersonen, Gabe Cruz, indså, at xenomorferne ikke handlede på en bevidst ondsindet måde mod mennesker. De beskyttede deres hjem og afkom ligesom han ville som far.

I betragtning af, at en stor del af Alien's arv som en franchise er forestillingen om kampe mellem mennesker og xenomorfer, dette øjeblik af klarhed for Cruz, mens han var i kampens hede, bragte en uventet følelse af dybde til tegneseriens historie. På denne måde er Marvels Alien tager grundlaget for horror som en genre, opnået gennem manipulationer af perspektiv og forventning, og genbruger dem til en diskussion om, hvorfor xenomorferne skulle ses som rædselsvækkende i den første placere. Med andre ord er historiens gyserelementer ikke beregnet til kun at skræmme læserne, men også at få dem til at tænke over, hvorfor de skal være bange.

Komisk tilpasninger af gyserfilm bliver mere og mere almindelige i dag. Efterhånden som franchises skifter til siden, står de over for et spørgsmål om, hvad de vil have ud af at bringe deres filmserier til tegneserier. Forskellene mellem gysertegneserier og gyserfilm bør erkendes tydeligt for, hvad de er, så fremtidige tegneserier kan bygges mere omkring udfylde filmenes tematiske huller de er baseret på snarere end kun at forsøge at skræmme deres læsere. I sidste ende, hvis fans vil have oplevelsen af ​​at være bange, vil de sandsynligvis vælge at se en gyserfilm frem for at læse en gyser tegneserie. Det er en kreativ blindgyde for komiske tilpasninger udelukkende at se sig selv som skræmmermidler.

Horror tegneserier udnytter den frihed, der ligger i genren, fordi de findes i et grafisk format. Og selvom de måske aldrig er så "skræmmende" som gyserfilm, giver gysertegneserier en afgørende mulighed for at diskutere temaer i en dramatisk kontekst. For eksempel, Noget dræber børnene bruger monstre der lever af børn som en måde at udforske et tema om unges ensomhed. De blodige actionsekvenser eksternaliserer bare den følelsesmæssige konflikt i historiens kerne. I denne forstand ville det være upassende af udgivere ikke at overveje deres tilpasninger af gyserfilm inden for potentialet i et nyt format. Hvis en franchise så gammel som Alienkan gøres frisk inden for et par numre af Marvel Comics, så kan fremtiden virkelig være grænseløs for gyserfilm-tegneserie-tilpasninger.

Marvel Reveals Celestials skabte deres egen version af Infinity Stones

Om forfatteren