Hvordan Cronenbergs The Fly Remake blev forbedret på den originale film
David Cronenbergs genindspilning fra 1986 af Fluen hylder originalen fra 1958, mens den bygger videre på dens gyserkoncepter og -temaer. Begge film var inspireret af George Langelaans eponyme novelle fra 1957 og inkluderer egocentriske mandlige karakterer, hvis ukontrollerede adfærd fører til katastrofale konsekvenser. For 80'er tilpasning, Cronenberg gav sit eget spin på kropshorror-præmissen og justerede karakterbuen til den primære kvindelige hovedrolle i samarbejde med medmanuskriptforfatter Charles Edward Pogue. Resultatet: en innovativ klassiker fra 80'er-gyser, der forbliver en fast bestanddel af popkulturen, bevist af en reference fra oktober 2020 på Saturday Night Live.
Set i bakspejlet er 1958-versionen af Fluen drager fordel af castingen af gyserikon Vincent Price. Han spiller hovedrollen som François Delambre fra Montreal, hvis videnskabsmandsbror André (Al Hedison) dør efter at være blevet knust af en hydraulisk presse. Offerets kone Hélène (Patricia Owens) indrømmer forbrydelsen, men hendes opførsel får anklagerne til at tro, at hun kan have nogle psykologiske problemer eller kan være følelsesmæssigt traumatiseret efter potentielt at have været vidne til sin mands selvmord. Hun minder senere om, hvordan André udviklede teknologi (disintegrator-integratoren), der øjeblikkeligt kunne transportere atomer fra et sted til et andet. I en større funktionsfejl blandes videnskabsmandens atomer med en irriterende flue; et øjeblik, der fører til noget blodigt
Cronenbergs 1986-version af Fluen holder den grundlæggende fortællepræmis, med Jeff Goldblum med hovedrollen som en finurlig videnskabsmand ved navn Seth Brundle. I modsætning til den originale film er denne karakter single og klar til at blande sig - faktisk, Fluen begynder i medier res som Seth praler af sit arbejde til Toronto-journalisten Veronica "Ronnie" Quaife (Geena Davis). Derfra forstærker Cronenberg alt - romantikken, komedien, indsatsen. Vigtigst af alt leverer den ikoniske canadiske filmskaber varen med kropsgys, der er på niveau med hans tidligere klassikere som f.eks. Rabid, Scannere, og Videodrome (for at nævne et par stykker). Sådan gør du Fluen (1986) forbedrer sin forgænger i slutningen af 50'erne.
Cronenbergs Fluen er mere forfærdelig
Hvorimod Fluen (1958) begynder med André Delambres voldsomme død (og en spektakulær reaktion af Torben Meyer som Gaston), Cronenbergs opdatering udspiller sig i første omgang som en underlig romantisk komedie. På et niveau introducerer filmen fra 1986 øjeblikkeligt publikum til hovedspillerne og gør deres motiver tydelige: Seth vil have respekt og eksponering, Ronnie vil have en god historie. Cronenberg undergraver også forventningerne med sit arbejde, da hans fortælling ikke er et mordmysterium, men snarere en beretning om Seths fysiske/psykologiske transformation og Ronnies forsøg på at bearbejde implikationerne.
I Neumanns film fra 1958 er karakterreaktionerne uden tvivl mere mindeværdige end forskrækkelserne. Den førnævnte Meyer leverer en lejrlignende reaktion ved at finde Andrés lig, som - for at være retfærdig - sandsynligvis var resultatet af hans stumfilmsopvækst. Overraskende nok, Fluen (1958) har ikke en ordentlig forskrækkelse før de 58 minutter, da Hélène får øje på Andrés deforme hånd, i hvert fald hvis man ikke tæller det øjeblik, hvor katten Dandelo bliver zappet væk til et ukendt sted - måske "plads," ifølge videnskabsmanden. Som Hélène har Owens endnu et stort skrigende øjeblik under afsløringen af fluehovedet, men det tilsidesætter desværre det faktiske visuelle af André. De sidste øjeblikke af Fluen kunne have været chokerende for publikum i 1958 – en lillebitte flueversion af André bliver spist af en edderkop, mens han skriger "Hjælp mig!"-men øjeblikket er funderet i fantastisk science fiction snarere end visceral psykologisk rædsel.
Cronenbergs rædsel ind Fluen udspringer af, at Ronnie deler Seths smerte. I starten er der en vis faglig spænding på grund af Seths bizarre opførsel og udtalelser i hans laboratorium. Så er der en vis seksuel spænding, når parret indleder et romantisk forhold. Bemærk: 1986-versionen af Fluen kan og bør kritiseres for at udbrede den filmiske trend med kvindelige journalister med løs moral. Efter at have udviklet karakterbuerne for begge hovedroller tvinger Cronenberg både Ronnie og publikum til at konfrontere Seths fysiske og psykologiske forringelse, hvilket giver en udtalelse som "Jeg vil gerne blive den første insektpolitiker" både komisk og tragisk.
Efterhånden som filmen skrider frem, bliver kropsgyseren ikke brugt som en gimmick, men snarere som en måde at symbolisere både Seths og Ronnies ødelagte drømme. Der er ingen nem måde at afslutte dette særlige forhold på, og Cronenberg slutter ikke overraskende Fluen med en voldelig og rodet konfrontation, der handler mere om barmhjertighed end ondsindet hensigt.
Fluen (1958) har ikke ældet godt
Fluen (1958) har naturligvis ikke ældet godt på grund af teknologiske fremskridt. Der er dog praktiske kreative valg, der forringer seeroplevelsen. Det mest oplagte eksempel er finalen "Hjælp mig!" afsløre, hvilket er problematisk på grund af dets relation til filmens overordnede tone. Det virker underligt i den forstand, at seerne ikke glemmer, at en miniatureflueversion af André begynder at sluge, men det føles lidt som en cop-out, når resten af filmen er mere fokuseret på traditionel spænding frem for stabil rædsel. Neumann kunne ikke have vidst, hvordan den endelige afsløring ville holde, men nogen burde have bedt ham om at genoverveje "Hjælp mig!" linje.
Faktisk er der flere dialoglinjer i Fluen (1958), der føles malplaceret. Tidligt fortæller en efterforsker det til Hélène "Du siger, du har dræbt din mand. Det betyder, at du myrdede ham," som ikke helt har et tørt humorelement, som publikum kan opfange. Senere siger den samme karakter "Jeg er kun en politimand, ikke en science fiction-entusiast," hvilket faktisk føles komisk, hvilket tyder på, at filmskaberne forsøgte at tilføje en smule lavmælt humor hele vejen igennem. Uanset hvad der er tilfældet, ser det ud til, at Neumann kunne have brugt nogle flere optagelser og nogle flere øjne på det sidste snit i redigeringsrummet. Samlet set, Fluen (1958) mister ofte sin rytme fra sekvens til sekvens, resultatet af stift skuespil og tvivlsom dialog.
Cronenberg opgraderede Fly Fra B-film til Blockbuster
Fluen (1958) kan have sine mangler, men faktum er, at det er en B-film fra slutningen af 50'erne, som faktisk er en del af dens æstetiske appel, og det samme koncept gælder for Cronenbergs tidlige arbejde. Han skrev, producerede og instruerede sin spillefilmsdebut i 1969 Stereoanlæg, en relativt lavbudget canadisk gyserfilm, der gik forud for hans senere samarbejder med hovedrolleindehaveren Ronald Mlodzik i Ryster og Rabid. I 1981 fornyede Cronenberg sit håndværk med den berømte hovedeksplosionseffekt i Scannere, som overbeviste Hollywood-producenter om at aflevere den passende mængde penge til større og forhåbentlig bedre gyserfilm.
Efter instruktion Videodrome (med Blondies Debbie Harry i hovedrollen) og Den døde zone (en Stephen King tilpasning), Cronenberg lavede i det væsentlige sin "gennembrudsfilm" med Fluen, selvom han allerede var bredt respekteret inden for rædselsmiljøet. Filmen havde et rapporteret budget på omkring $9 til 15 millioner, hvilket åbenbart ikke ville blive betragtet som "blockbuster"-penge i nutiden. Cronenbergs produktionsomkostninger for Fluen ligner faktisk nogle af 1986's mest indbringende film, som Tony Scotts Top Gun blev lavet for 15 millioner dollars og Pæn i pink havde et budget på 9 mio.
Ved at vælge at tilpasse sig Fluen med Hollywood-penge viste David Cronenberg sin påskønnelse af filmen fra 1958 og styrkede dens arv ved at lave en trofast, men bedre tilpasning, en der var både en kritisk og kommerciel succes med banebrydende visuelt effekter.
Hvorfor Y: The Last Man blev aflyst (Hvad gik galt?)
Om forfatteren